DREAM THEATER - Images and Words

310.

1992
Estados Unidos
Heavy Metal Progresivo
*****
Considerado por muchos como el mejor disco de Dream Theater, Images and Words supera a su debut con creces. Mejor producido y con mejor sonido, se alza como una obra maestra con toda justicia a pesar de haber aparecido en una época en que el rock progresivo y el heavy metal no estaban muy de moda.
El álbum comienza con el poderoso corte "Pull me Under", de gran y demoledor riff, siguiendo con la calmada "Another Day"; canción que incluso lleva un saxo (tocado por Jay Beckenstein) muy Kenny G a mi parecer. La música vuelve a robustecerse con "Take the Time", que utiliza un sample al principio sacado de no sé que rap y que no aporta absolutamente nada. Definitivamente la banda no necesita incluir tales mañas en sus canciones. No sé cuál fue la idea, pero así está y hay que tragárselo. Luego viene "Sorrounded", que empieza con una onda muy romántica y se va desarrollando en algo más que sólo bonitas melodías para convertirse en otra gran canción. Pero la vedette de la velada musical es la canción Metropolis Part I “The Miracle and the Sleeper”, temazo de casi diez minutos y una verdadera obra maestra. Para mi gusto uno de los mejores y más inspirados temas que jamás haya compuesto la banda. Es un tema alucinante, de gran fuerza, lleno de matices y magistrales cambios. Los tres tema restantes del disco no bajan ni en calidad ni en potencia, especialmente "Under a Glass Moon", cuyo solo de guitarra a cargo de John Petrucci es algo de otro mundo. Finaliza esta gran placa, "Learning to Live".
Un álbum realmente muy recomendable.

DREAM THEATER - When Dream and Day Unite

309.

1989
Estados Unidos
Heavy Metal Progresivo
***1/2
Desde siempre ha sido una característica de Dream Theater el hacer canciones complejas, musicalmente desafiantes y rimbombantes. Este debut lo confirma. Aquí tenemos hartos cambios -por no decir que hay infinidad de ellos-, excelentes solos de guitarra, y unos más que interesantes riffs. Todo aquello le da a la agrupación la potencia necesaria para situarse dentro del metal, a pesar de que su música abarca un espectro mucho más amplio.
Están en este álbum todos los elementos que luego seguiría desarrollando DT en sus placas. El sonido, eso sí, lo encontré un poco apagado y bastante menos producido que álbumes posteriores. Le da un aire añejo, aunque eso no tiene por qué ser necesariamente malo.
De todos los temas el que más me impresionó fue "YTSE Jam", un instrumental simplemente alucinante.
Algunos datos importantes. Antes de llamarse Dream Theater, la agrupación era conocida por Majesty, y en esta primera entrega cantó el vocalista Charlie Dominici, quién ya para el segundo álbum, Images and Words, era reemplazado por James LaBrie.

THE DREAM ACADEMY - A Different Kind Of Weather

308.

1990
Inglaterra
Pop
***
Tercer y último disco del trío compuesto por Nick Laird Clowes, Kate St. John y Gilbert Gabriel. De su primer disco homónimo de 1985 destacan los hits "Life in a Northern Town" y "The Love Parade". Su segundo disco Rememberance Days, de 1987, no tuvo el mismo éxito que su predecesor, y el trío se tomaría tres años antes de aparecer con una nueva placa, que es el disco que comentamos ahora, trabajo que tampoco gozó de popularidad y que rápidamente pasó al olvido.
El disco está producido en parte por David Gilmour, vocalista y guitarrista de Pink Floyd, habiendo estado involucrado también en los dos discos anteriores. En cuanto al sonido se nota la mano pinkfloydiana en cada uno de los cortes, recordando el trabajo de 1987 de Pink Floyd, A Momentary Lapse of Reason.
En líneas generales esta producción es muy pareja, sin destacar ningún tema. Es un disco muy relajado y un tanto frío que no logra despertar mucho interés y que carece de una canción que impacte, como fueron los hits de 1985. Aun así, se trata de canciones con clase, quizás excesivamente finas, pero que denotan calidad. Interesante, pero un poco flojo.

DRAGONLORD - Rapture

307.

2001
Estados Unidos
Black Metal
****
Dragonlord es el proyecto musical iniciado por el guitarrista Eric Peterson, uno de los fundadores de la legendaria banda thrash metal, Testament. Peterson, que durante la década de los 90 se había empezado a interesar en las nuevas propuestas musicales que venían del viejo continente, decide hacer algo por el estilo, y así nace su nueva banda, sin que esto signifique dejar Testament.
Para su debut, se asocia con el tecladista Lyle Livingston, el baterista Jon Allen (de Sadus), el bajista Steve Digiorgio (Death, Sadus), y el guitarrista Steve Smyth. Estos dos últimos miembros estaban a la fecha trabajando con Peterson en Testament. Las voces las hizo el mismísimo Peterson, siendo ésta su primera experiencia como vocalista.
La propuesta que nos entrega Dragonlord es algo que nos recuerda a Dimmu Borgir y a Cradle of Filth, pero donde también se nota la influencia de Testament, especialmente en las guitarras, cuyos riffs evidencian su procedencia thrashera. Esto hace de la banda un interesante híbrido, conjugando dos estilos de metal que se asemejan en fiereza y poder; el thrash por un lado, y el blasfemo black metal por otro. La mezcla es explosiva y corrosiva, y aunque se parece excesivamente, creo yo, a Dimmu Borgir, especialmente en la forma de cantar de Peterson y en el uso de los teclados, Rapture pasa la prueba de fuego sin problemas. No hay que olvidar que la banda se compone de personajes conocidos dentro del metal y con años de experiencia, lo que ha facilitado el lograr hacer un disco a la altura de las expectativas de los amantes de lo extremo. Excelente.

DR. DEATH - Preapocalyptic Vision

306.

1997
Alemania
Dark Metal, Death Metal, Doom Metal
***
Interesante es la música de Dr. Death. Fusionando elementos del rock oscuro con pinceladas del más corrosivo death metal, y añadiendo cierto feeling gótico a la música, su propuesta logra despertar genuino interés, al mismo tiempo que no deja ser dificilmente catalogada o encasillada. Es metal, claro ésta, pero no es el típico sonido de una banda metalera “normal” o común. Su sonido recuerda un poco a Paradise Lost, Moonspell y a Type O Negative, pero aun así Dr. Death logra distanciarse de lo que parecen ser algunas de sus influencias, para crear una música especial, dura, sombría y melancólica.
Este disco, segundo en la carrera de Dr. Death, tiene una buena cantidad de matices, gran cantidad de ideas extrañas y muchos cambios. También tiene un amplio uso de variadas texturas, escuchándose tanto voces guturales, voces limpias, mucho teclado y harta guitarra. Su escucha no es fácil, y hay momentos en que uno no entiende para donde camina la música. A pesar de aquello, la escucha de Dr. Death resulta interesante, y nos muestra una visión ¿preapocalíptica? de cómo hacer un metal que escape de los límites del género.
Una banda para gustos eclécticos.

DOMINION - Interface

305.

1996
Inglaterra
Death Metal, Gothic Metal, Doom Metal
****
Inicialmente conocidos como Blasphemer, (no confundir con los otros Blasphemer de Australia) Dominion alcanzó a editar sólo dos álbumes, éste, su debut, y Blackout, de 1997. Su sello distintivo era la utilización de dos tipos de vocalizaciones; una voz femenina suave, a cargo de Michele Richfield, y voces guturales, a cargo de los guitarristas Mass Firth y Arno Cagna. La combinación ciertamente dio buenos resultados, pero lamentablemente la banda se separaría debido a diferencias musicales entre sus miembros. Richfield y el bajista Danny North luego formarían Sear.
Musicalmente es difícil catalogar a esta banda, ya que mezclan varios estilos del metal, pero el nombre de My Dying Bride viene a la mente al ir escuchando el disco. Hay un par de riffs y una similitud en la forma de cantar de los vocalistas masculinos que ciertamente traen recuerdos de la mítica banda inglesa. Por supuesto que aquí hay algo distinto, un groove más optimista y ganchero que cualquier cosa de My Dying Bride. También hay cierto parecido con The Gathering, especialmente en la forma de cantar de Michele, pero se trata solamente de un leve parecido, y de ninguna forma, de una copia descarada o algo por el estilo.
Dominion, a pesar de que trae a la mente otras bandas (y no sólo las que nombré) logra imponer un estilo bastante diferenciado, cautivando al oyente con su enfoque directo y simple, asentado mayoritariamente en la utilización de potentes y certeros riffs.

DOKKEN - Dysfunctional

304.

1995
Estados Unidos
Hard Rock
****
Mi primera impresión con respecto a este álbum no fue muy favorable. Pensaba que se trataba de una colección de temas insípidos de una banda que no tenía nada más que decir durante los noventa; tal como señala la canción "Nothing Left To Say", gran tema por lo demás. Pero me equivoqué.
El álbum quizás no logre despertar la pasión de antaño, pero tiene muy buenas canciones. Cierto que los dos primeros cortes, "Inside Looking Out" y "Hole in my Head", no aportan demasiado a la placa, pero el asunto se arregla con los cortes, "The Maze", "Too High to Fly", la mencionada "Nothing Left to Say" y la poderosa "Shadows of Life". Ya con "Long Way Home" me convenzo de que esta placa es mucho más de lo que aparenta la simple carátula del disco, que muestra a los cuatro integrantes con un fondo rojo. Quizás lo que faltó fue un tema ganchero que despertará el interés, porque definitivamente este álbum me ha sorprendido, y me cuesta entender por qué no decidieron empezar el álbum con "What Price", penúltimo tema de esta producción y a la vez el tema más rápido, y que más encima trae recuerdos de lo que era Dokken en los ochenta.
En definitiva, la conclusión es que el disco comienza muy mal, pero poco a poco se va desarrollando en algo que merece atención.

DOKKEN - Tooth and Nail

303.
1984
Estados Unidos
Hard Rock, Heavy Metal, Glam Rock
*****
Impresionante segundo disco de estudio de estos rockeros americanos. Es un disco que destaca en gran parte debido a George Lynch, un virtusoso guitarrista de excelente técnica.
Tooth and Nail comienza con una pieza instrumental con mucho feeling, prosigue con el poderoso corte homónimo, y de ahí pasan dos temas muy comerciales, pero buenos.
Otros puntos interesantes son "Into the Fire", "Turn on the Action" y el clásico de clásicos, "Alone Again", que incluso fue éxito radial.
La primera entrega de Dokken fue Breaking the Chains, pero es con Tooth and Nail que logran mayor exposición, vendiendo la no despreciable cifra de un millón de discos en su país natal. Luego vendrían Under Lock and Key (1985), y Back for the Attack (1987), ambas placas tan exitosas como Tooth and Nail. Luego en 1988 la banda se disuelve debido a diferencias musicales entre el vocalista Don Dokken y George Lynch, volviendo a resurgir en 1992.

DODHEIMSGARD - 666 International

302.

1999
Noruega
Black Metal, Metal Industrial, Noise
****
Tercer álbum de estudio de esta extraña banda que no parece querer seguir las fórmulas musicales de nadie. Para aquellos familiarizados con al menos el disco anterior, Monumental Possession, les comento que 666 International no tiene mucho que ver con el disco anterior. Este es más industrial, más electrónico y más experimental que Monumental, manteniendo sólo algo del black metal que se escucha en ese disco. Donde sí hay similitud es en lo que concierne a bulla generalizada y caos absoluto.
Como podrán adivinar, se trata de música de difícil enganche, densa, espesa y opresiva. Así es. Y calificativos como depresiva, malévola, enferma, bastarda y demente también le calzan a la perfección. Pero lo más interesante, es que a diferencia de las anteriores placas, en esta oportunidad los límites del black metal han sido traspasados por kilómetros, introduciéndose la banda en otros terrenos, tan escabrosos y malignos como los que dejaron atrás. Una placa que invariablemente requiere sus buenas pasadas por el equipo estéreo (o el computador) antes de llegar a comprenderlo, si es que tal cosa es posible. Musicalmente me pareció similar a Thorns.

DODHEIMSGARD - Monumental Possession

301.

1999
Noruega
Black Metal
***
No fácil digerir la música de Dodheimsgard. ¡Claro que también es cierto que no es fácil digerir un montón de otros discos que comento en este blog! Por tanto calificar a esta banda como no digerible no es decir mucho realmente. Así que mejor enfocar el comentario desde otra perspectiva.
A grandes rasgos, lo que se escucha en este disco cae fácilmente en la categoría de black metal, y del más bestia, pero a la vez, una escucha atenta revela cualidades que denotan a una banda que se aleja un tanto de los límites restrictivos del estilo, aunque nunca escapa de él en su totalidad. Aquí hay de todo. Riffs endiablados, otros más rockeros, cambios de velocidad, y coqueteos con la música industrial, el heavy, el thrash y el punk. En resumen, una ensalada sónica invariablemente caótica, nihilista, muy bulliciosa y enferma.
A medida que avanza el disco, uno no sabe que esperar, y eso sin duda resulta interesante y hace de la escucha de esta extraña placa una experiencia singular y reveladora. Pero a pesar de las nobles pretensiones de innovación, este disco no deja de ser en ningún momento todo lo enfermo y bestial que resulta ser. Lo que sí no es innovador es la carátula, inspirada, por no decir copiada, de los trabajos antiguos de Venom, léase Welcome to Hell y Black Metal. Sea como sea, este trabajo es sin lugar a dudas para oídos extremos.

DISSECTION - Storm of the Light´s Bane

300.
1995
Suecia
Black Metal, Death Metal
*****
Segundo disco de estudio de esta influyente banda de black metal sueco. Superior al debut, The Somberlain, Storm... introduce más matices, más ideas, más quiebres y un mayor sentido de la melodía. Todos estos elementos llevan a este álbum a merecer la máxima de las calificaciones.
Se trata de excelente black metal, excelso y profano, majestuoso e intencionalmente oscuro. Tan depresivo, satánico y gris como el primer álbum, pero técnicamente más acabado, extrañamente melódico, pero evidentemente incisivo como un clavo a través del cerebro. Las guitarras suenan como penosos lamentos de ultratumba en las partes lentas, y como un enjambre de abejas furiosas en las partes rápidas. También destaca la batería, excelentemente ejecutada, con mucho doble bombo y gran velocidad.
El mejor tema del disco es "Retribution-Storm of the Lights Bane". Excelentes son también, "Thorns of Crimson Death" y "No Dreams Breed in Breathless Sleep", este último un hermoso tema en teclado.
Vocalmente, Jon Nödtveidt (voz y guitarra), y también líder de la banda, ofrece un tono muy particular; oscuro, lento y moderadamente gutural, sin caer en extremismos. En mi opinión su voz se ajusta a la perfección a este tipo de música.

Luego de este disco Dissection entraría en un extenso letargo volviendo el 2006 con el tercer disco de estudio nuevo, con su líder de nuevo en libertad luego de pasar una larga temporada en la cárcel.

DISSECTION - The Somberlain

299.
1993
Suecia
Black Metal
****
Primer álbum de esta excelente agrupación "satánica", cuyo vocalista, guitarrista y mente maestra, fue enviado a prisión por asesinar a un homosexual. Cumpliría condena por varios años para salir en libertad el 2004.
Dissection, hoy en día considerada una banda de culto, alcanzó a sacar solo dos álbumes de estudio. Siguen a The Somberlain, Storm of the Light´s Bane.
Esta primera muestra del arte de Dissection nos presenta una notable colección de temas caminando por el lado más oscuro de la música. Los temas son rápidos, depresivos, fríos y punzantes, y llenos de odio misántropo. Pero aquello no quita la majestuosidad poco advertida en la música de Dissection. Teñiendo todo de gris, las guitarras distorsionadas son incapaces de fabricar una miserable nota alegre. Radicales, pero melódicos a la vez, Dissection crea melodías con esquemas disonantes, y es esa la clave para lograr ese sonido tan derechamente enajenante y malévolo.
Un buen disco, pero no tan genial como la segunda producción.

DISMEMBER - Indecent & Obscene

298.

1993
Suecia
Death Metal Sueco
***1/2
Dismember es de la bandas precursoras de lo que se conoce en el mundo como Death Metal Sueco. Formados en Estocolmo en 1988, sacan al mercado su primer álbum de estudio, Like an Ever Flowing Stream, en 1991. Musicalmente bastante corrosivos, se les compara a la vez con Entombed.
Lo primero que se me vino a la mente al escuchar la placa, es el estilo vocal de los antiguos Possessed, aunque musicalmente las bandas van por distintos caminos. Hay también algo de doom en Dismember, con esos riffs lentos y pesados que recrean sombríos paisajes llenos de pesar y melancolía, aunque la velocidad es lo que predomina en la banda, aunque jamás llegando a los extremos más absolutos. También encontré un muy leve parecido con Dissection, pero en una parte muy específica del álbum solamente.
En términos de agresividad, Dismember logra desencadenar bastante desorden en los nueve cortes del álbum, tan sutilmente titulado “Indecente y Obsceno”. Este título no es para nada algo que no tenga su razón de ser. Resulta que antes de que saliera esta obra al mercado a la banda le presentaron cargos por obscenidad en el Reino Unido (cargos de los cuales se supieron defender) por el tema "Skin Her Alive", que traducido al español es “Despellejándola Viva”. Aquel corte no viene en esta placa.
Por todo el jaleo legal la banda no halló mejor cosa que sacar al mercado un álbum aludiendo al respecto. Más aún, el cuarto tema del álbum se titula "Case # Obscene".
Volviendo a la música, creo que es un buen disco, bastante corrosivo, pero un poco monótono, de temas cortos, al grano y sin mayores adornos. Bastante crudo.

DIO - Angry Machines

297.

1996
Inglaterra
Heavy Metal
**1/2
He escuchado este álbum unas cinco veces y no logro convencerme con su propuesta. Inevitablemente lo comparo con los dos primeros discos y la conclusión más lógica a la que llego es que esos álbumes son mejores. Y no es que Angry Machines sea intrínsicamente malo, porque de hecho no lo és, pero a mí no me convence. Parte del poco convencimiento creo que nace por el hecho de que se extraña al guitarrista Vivian Campbell y los espectaculares solos de guitarra que hacía en los primeros álbumes. Tracy G, el guitarrista de turno, no posee ni la técnica ni el feeling del virtuoso Campbell, y eso se nota en cada una de las diez canciones de este álbum, con excepción de "This is Your Life", acongojada canción que no tiene guitarra.

Mucho mejor está don Vinny Appice, el baterista original de Dio, cuya técnica y gran dominio es uno de los puntos altos del álbum, al igual que la voz de Dio que pareciera que los años sólo ayudan a mejorar cada vez más. Pero sumando y restando, el veredicto es implacable, Dio no logra superar sus dos primeras entregas y eso hace que este álbum no sea para nada algo imprescindible.

DIO - Dream Evil

296.

1987
Inglaterra
Heavy Metal
***
Siempre he considerado que los dos primeros álbumes de Dio son los mejores, aunque esa opinión puede estar un poco sesgada, ya que fueron precisamente los dos primeros álbumes de Dio los que asimilé durante la época en que salieron al mercado, cuando era joven y con ilusiones, jajajajajajaja. Este tercer disco no lo escuché en la época, debido a que ya en 1987 estaba escuchando thrash y no quería saber nada con el heavy metal tradicional. De hecho nunca más le seguí la pista a Dio.
Bueno, este tercer disco en la carrera de Dio sigue más o menos la misma línea que sus dos previos registros, sin que se vislumbre algún tipo de cambio. Me gustó el tema "All the Fools Sailed Away", a mi parecer lo mejor del disco. "I Could Have Been a Dreamer" también destaca. El resto del disco, regular.
Me quedo con los dos primeros álbumes, sin duda alguna.

DIO - The Last in Line

295.
1984
Inglaterra
Heavy Metal
****
Segundo disco de estudio de Ronnie James Dio. Es un trabajo tan interesante como el disco anterior, el ya legendario Holy Diver. Ambas placas son esenciales en la carrera de Dio y son grandes clásicos, aunque personalmente prefiero el debut.
En esta oportunidad Dio nos vuelve a deleitar con temas poderosos, con mucha fuerza, embellecidos con la alucinante guitarra de Vivian Campbell, que ejecuta unos impresionantes solos de guitarra. En la batería, otro monstruo, Vinny Appice, excelente baterista de perfecta sincronización y ritmo. Estos dos músicos ya venían trabajando con Dio desde Holy Diver, al igual que el bajista Jimmy Bain. Y por supuesto no podemos olvidar la impresionante voz de Ronnie James Dio, simplemente inigualable e inconfundible.
Musicalmente, el álbum se mueve dentro de una esquematización rockera básica, pero de ninguna manera simplista. Hay quiebres interesantes, pasajes inesperados y un sentido de la armonía muy perfeccionista. Es un álbum pulido, sin temas que se parezcan entre sí, o que parezcan como de relleno. Es un excelente álbum de Rock.
Recomiendo todas las canciones, pero si tuviera que elegir favoritos, entonces serían los temas "Evil Eyes", "Egypt (The Chains are On)" y el corte homónimo.

DIO - Holy Diver

294.
1983
Inglaterra
Heavy Metal
****
Este es el primer y mejor disco de Ronnie James Dio como solista. El ex Elf, ex Rainbow y ex Black Sabbath decide con esta incursión musical tratar de brillar por cuenta propia. Y lo logra de manera brillante, aunque hay que reconocer que en gran medida eso se logró gracias a la calidad musical indiscutida del resto de los miembros de la banda, especialmente, el prolijo, limpio y exacto baterista Vinny Appice, y el no menos virtuoso guitarrista Vivian Campbell, creador de excelentes y armoniosos solos de guitarra llenos de feeling y poder.
Destacan en este álbum todos los temas sin excepción, aunque personalmente considero a Rainbow in the Dark como lo mejor. Es uno de los mejores temas de Dio en toda su carrera. Una canción con todas las características de single. La introducción en teclado fue el gran acierto allí.
Muy bueno también es el segundo disco de Dio como solista, el famoso Last in Line. De ahí para adelante vendrían una serie de álbumes más de discutida calidad que nunca lograron impactar como los dos trabajos seminales.
Dio sigue vigente a comienzos del siglo XXI, pero su mejor época, esa en la cual llenaba estadios, ya definitivamente pasó.

DIMMU BORGIR - Puritanical Euphoric Misanthropia

293.

2001
Noruega
Black Metal
****
Tenía las expectativas bien altas con este álbum cuando salió, considerando que me había gustado mucho el disco anterior, Spiritual Black Dimensions, y no estaba de ganas para ser decepcionado. Ya la vida en su día a día me da decepciones de sobra, jajajaja. Por suerte no ocurrió aquello, aunque confieso que al principio no lograba enganchar con los temas. En primer lugar consideraba que la banda había alcanzado una velocidad tan extrema que me costaba creer que realmente pudiesen tocar de tal manera. Pensé que quizás la manipulación tecnológica se había entrometido para hacer que la banda sonara más heavy que lo humanamente posible. Y en segundo lugar, y como clara consecuencia de lo primero, consideré que el disco era demasiado frío y sin onda, demasiado maquinal, algo así como unos Kraftwerk del black metal, aunque obviamente sin el minimalismo característico de la excelente banda alemana. Pero poco a poco me fui interiorizando en el disco y ahora pienso que es una excelente placa. Lo sigo encontrando demasiado frío, pero trato de obviar ese detalle.
Una de las cosas interesantes de este álbum es el tema introductor, Fear and Wonder, totalmente instrumental y a cargo de una verdadera orquesta. Esta orquesta luego tiene otras intervenciones en otros temas, dándole a las composiciones una singular clase y estilo. Otra cosa interesante es el corte número seis, Puritania, un extraño tema muy industrial que escapa bastante al resto de las composiciones, todas claramente caminando por el sendero del black metal más brutal, salvo por supuesto, el tema introductor, el penúltimo (excelente tema instrumental), y el tema final, que resulta ser nada menos que un cover de Twisted Sister. "Burn in Hell" es la canción.
Me quiero referir un poco al penúltimo tema. Se llama Perfection or Vanity y creo que resume en pocas palabras la disyuntiva artística de la banda. ¿Cada vez más rápidos, extremos y barrocos para llegar a la perfección del estilo?, ¿o simplemente se trata de una cuestión de vanidad que no pretende otra cosa que ensombrecer cualquier propuesta que ose destronar al grupo del privilegiado lugar que tiene dentro de la escena hoy? Para la reflexión.
Por último, la utilización de algunas voces limpias, tal como lo venían haciendo desde el disco anterior, resulta ser de nuevo una acertada decisión, pues da más realce y profundidad a las canciones.
Buen álbum, no mi favorito, pero Dimmu sigue siendo para mí una influencia musical importante.

DIMMU BORGIR - Spiritual Black Dimensions

292.

1999
Noruega
Black Metal
****1/2
Después de haber editado Enthrone Darkness Triumphant y haber dejado la vara muy alta para cualquiera que tuviese pretensiones de tocar black metal como lo hace Dimmu Borgir, la siguiente duda se apoderaría de todas las mentes que vibran con la música extrema; ¿Sería capaz Dimmu Borgir de superarse y entregar al mundo una nueva placa tan o más buena que Enthrone...?
Con Spiritual Black Dimensions la duda se disipó, sorprendiéndonos favorablemente. Este álbum es aún más rápido, más agresivo y más demencial que el disco anterior. Lo mejor de todo, es que el álbum no es una segunda copia de Enthrone..., tiene una onda propia, aunque mantiene el sello inconfundible del grupo. Es lo que se esperaba de una banda que no por nada se sitúa dentro de los grandes del black metal, sin desmerecer lo que hacen Cradle of Filth y Emperor.
La entrega de los temas es este álbum se suceden en un frenesí de brutalidad y rapidez desconcertante, dejando de lado el tipo de melodías que podíamos escuchar en el álbum anterior. La batuta la llevan las filosas y distorsionadas guitarras que a través de machacantes riffs generan una más que notable bulla no apta para cardiacos. En segundo lugar destaca la batería a mil por hora y los arreglos en teclado, que es lo único suave que tiene el sonido del grupo. Destacable además el juego de voces que se escucha en algunos temas, donde se intercambian voces guturales con limpias.
Aunque en definitiva se trata de música extremadamente fuerte y bastante enajenante, la banda posee una increíble habilidad compositora, creando composiciones llenas de poder, magia y fantasía. Si uno es capaz de ver a través de las gruesas capas de caos y distorsión que representa la música de esta entrega, sin duda se llegará hacia un núcleo de talento musical indiscutible.

DIMMU BORGIR - Godless Savage Garden

291.

1998
Noruega
Black Metal
***
Este es un EP de ocho canciones y trae varias sorpresas. Hay un cover de Accept; Metal Heart, tres canciones en vivo; Stormblast, Master of Disharmony e In Death´s Embrace, algunas canciones nuevas y una nueva versión del tema Raabjorn Speiler Draugheimens Skodde, que originalmente venía en el primer disco del grupo, For All Tid. Esa canción luego se llamó A Succubus in Rapture, apareciendo como tal en el disco Enthrone Darkness Triumphant.
En mi opinión, lo más interesante de este EP es la excelente versión que hace la banda del clásico de Accept, que suena tal como la canción original, aunque más pesada.
No es un trabajo imprescindible de Dimmu, pero de seguro que los fans más acérrimos no querrán quedarse sin su copia.

DIMMU BORGIR - Enthrone Darkness Triumphant

290.
1997
Noruega
Black Metal
*****
Dimmu Borgir cultiva una suerte de black metal melódico saturado de pesadísimas guitarras y asesinos riffs, dejando muy alto la vara para cualquiera que trate de imitarlos. A la vez, la inclusión de teclados, no como un elemento de adorno, sino que como parte fundamental del sonido, le da a Dimmu Borgir una atmósfera especial que en ningún momento suaviza la música, sino que la potencia.
Enthrone Darkness Triumphant es el tercer álbum de estudio y es, discutiblemente, su mejor entrega musical. Sigue el camino trazado en los dos álbumes anteriores, pero con una mejora sustancial en cuanto a sonido. Además, en esta oportunidad las canciones están en inglés, el lenguage universal no sólo del metal sino que del rock.
Producido por Peter Tägtgren, éste ha logrado potenciar al máximo la agresividad y violencia sónica de la banda, haciéndola sonar con un poder y majestuosidad pocas veces igualado, destacando cada una de las canciones, sin excepción.
Esta es una obra maestra inspiradísima y magistral como pocas. Brutal y devastador, pero matizado con un trasfondo melódico muy interesante.
Imprescindible.

DIMMU BORGIR - For All Tid

289.

1994
Noruega
Black Metal
****
For All Tid es el primer álbum de Dimmu Borgir. No es tan bueno como Enthrone Darkness Triumphant, Spiritual Black Dimensions o Puritanical Euphoric Misanthropia (¡vaya con los títulos de estos noruegos!), pero se defiende. Se parece más al segundo disco, Stormblast, que al igual que esta primera entrega, está cantado enteramente en noruego. Ya para el tercer disco de estudio la banda tomaría la sabia decisión de empezar a cantar en inglés, y eso sin duda fue una buena movida para abrir más posibilidades de éxito en el mundo.
Musicalmente, For All Tid, es desde luego, la producción menos acabada, más primitiva y simplona de Dimmu Borgir y la que más se asemeja a las influencias recogidas directamente de los importantísimos Mayhem, también noruegos. Pero al mismo tiempo ya demuestra evidencias de lo que vendría a escucharse en los discos posteriores. Incluso hay un tema que volvería a aparecer en Enthrone... bajo el título de A Succubus in Rapture, pero con mayor peso y con un sonido devastador. Entonces llegamos a la conclusión que la pasta necesaria para ser adelantados dentro de la escena existió desde siempre, pero fue necesario una producción que potenciara al máximo al grupo. Peter Tägtgren (Hypocrisy), quién humildemente siempre dice que el éxito de las bandas que produce se debe más que nada al trabajo duro de ellos y no a su producción, es en definitiva quién logra encausar a Dimmu por el camino correcto y produce Enthrone... quizás una de las obras del black metal de mayor relevancia.
Pero a pesar de que For all Tid no pasa la prueba de sonido, pasa la prueba de interés, destacando momentos realmente inspirados, llenos de la pesadumbre y angustia melancólica y melódica que haría famosa a la agrupación.

DIAMOND HEAD - Lightning to the Nation

288.

1981
Inglaterra
Heavy Metal
***1/2
Formados en 1976, la historia de Diamond Head es la de una banda con mala suerte y mal manejo. Saliendo de la horneada de bandas del New Wave of British Heavy Metal de fines de los setenta, Diamond Head lanza su primer álbum, Lightning to the Nation, en 1981. Aquella placa les valió de excelentes críticas y el augurio de un éxito asegurado, cosa que a la postre nunca sucedió.
Lamentablemente para el segundo álbum, Borrowed Time, que apareció bajo el sello MCA en 1982, no convenció a la crítica como el debut, influyendo en aquello el que la banda no gozara de un manager competente, ni de gente que supiera liderarlos por el camino correcto en términos de marketing. Con respecto a esto último les comento que Lightning.... apareció en primera instancia como un disco absolutamente blanco, sin título ni logotipo. Se le conoció como Album Blanco simplemente, aunque luego le acuñarían el nombre Lightning to the Nation, ya que así se llamaba el primer corte del álbum. Producido en forma independiente, Diamond Head mandó el álbum, así, con las características antes señaladas, a diversas personas de la prensa musical. Ciertamente una mala estrategia comercial si lo que uno quiere es hacerse de un nombre en la escena musical. Y a pesar de los errores de marketing, el álbum blanco logró buenas impresiones y fue lanzado.
Para colmo, Metallica haría varios covers de Diamond Head, como "The Prince", "Am I Evil" y "Helpless", todas canciones que aparecen en este disco. Y fue gracias a Metallica que renacería un interés por Diamond Head años después, aunque la oportunidad de lograr la fama y el éxito ya habían pasado.

DIAMANDA GALAS - The Sporting Life

287.

1994
Estados Unidos
Rock, Jazz, Vocal
****
Diamanda Galas es una cantante de impresionante registro, capaz de hacer cosas muy extrañas con su voz, y a la vez crear música bastante rara y para nada comercial. Y cuidado, que este álbum es uno de los más accesibles dentro de la discografía de la gritona Galas.
Utilizando su voz junto con un piano, un bajo y una batería, Diamanda recrea sonoridades que podríamos tachar de jazz, aunque no me queda claro que tipo de jazz pudiese ser.
Esta es una obra muy interesante, pero de difícil digestión, aunque no tan enfermo y esquizoide como el primer álbum.
Destaca el corte homónimo, donde la cantante incluso canta y habla en castellano. Suena muy divertido.
Un disco muy especial.

DEW-SCENTED - Inwards

286.

2002
Alemania
Death Metal, Thrash Metal
***
Cuarto disco de estudio de esta banda de tan peculiar nombre para ser una agrupación death metal. Anteriormente habían editado Immortelle, de 1996, Innoscent, de 1998 e Ill-Natured, de 1999. ¿Alguna razón para la fijación con la letra "I"?
Inwards es una furiosa y técnicamente eficiente muestra de metal extremo en la onda de The Haunted, Defleshed, Soilwork y Carnal Forge. El material es brutalmente rápido y de gran agresividad, con temas que se suceden en un constante frenesí de violencia sónica llena de virulencia y maldad. Pero a pesar de lo bien que la banda explota su propuesta, tiende a caer en la monotonía a medida que avanza la placa. Creo que esto se debe a que no hay temas realmente notables y que sean fácilmente separables del resto. El disco resulta excesivamente plano, a pesar de las buenas ideas detrás de él. No sé, algo le falta al disco, quizás mayor impacto, mayor factor sorpresa o más matices. En cuanto a grupos que tocan este tipo de metal sigo apostando por los que creo son los mejores exponentes, The Haunted.
Hay una versión de este disco que viene con el cover "War Ensemble", de Slayer, posiblemente la mayor y más palpable influencia en esta banda alemana.

DEVO – Q: Are We Not Men ? A: We are Devo!

285.

1978
Estados Unidos
Rock/Pop, New Wave
***
Formados en Akron, Ohio, en 1972, por los estudiantes de arte Jerry Casale y Mark Mothersbaugh, toman su nombre inspirados en el concepto que ellos mismos llamaron “de – evolución”, que postula que el ser humano en vez de evolucionar, iría sufriendo regresiones, y aquello explicaría la mentalidad de ovejas de rebaño de la sociedad americana. Recién en 1978 graban su primer álbum, que es precisamente el que ahora nos ocupa.
Devo, banda muy conocida y que tuvo su mayor éxito a principios de los ochenta, son considerados por muchos como los padres del tecno debido a que fueron una de las primeras bandas en utilizar teclados en forma agresiva. A pesar de ello, los comienzos de Devo no distan mucho de lo que se entiende por rock, aunque ya en este debut se escuchan teclados. Y los extraños sonidos que este logra emitir son la antesala para lo que vendría después en la carrera de la banda.
Con su mezcla de Rock, Pop y Punk, Devo nos presenta un trabajo que podría ser clasificado como extraño, por decir lo menos. Sin una pizca de comercial, y una originalidad que escapa a cualquier intento de clasificación ortodoxo, este álbum nos lleva a otro planeta. La música suena a algo alienígena, a algo que no se rige por las reglas de este mundo, y aquello ciertamente tiene mucho que ver con el concepto filosófico que hay detrás de la música.
Destaca de este álbum un curioso cover de los Rolling Stones, la popular canción "Satisfaction".
Posteriormente Devo tendría numerosos hits radiales y serían precursores de los videos musicales. Uno de sus mayores hits sería "Whip It", del disco Freedom of Choice, de 1980.

DEVIL DOLL - Dies Irae

284.

1996
Italia
Experimental, Rock, Clásica
***1/2
De nuevo aquí se utiliza la fórmula conocida de música oscura que toma elementos del rock, el metal y la música clásica. Podríamos decir que es el típico disco de Devil Doll, quizás no tan oscuro como The Girl Who Was... Death. De nuevo tenemos a Mr. Doctor recitando sus extrañas letras con su única y peculiar voz, de nuevo tenemos una base musical acostumbrada, y los ya conocidos cortes que dan paso a tenebrosas melodías en piano.
Es un álbum ideal para escuchar de noche, ojalá sólo, y así, de esa manera, lograr conectar con toda la tristeza y desolación que provoca este tipo de música, música que está claro, no es para todo el mundo. Hay algunas partes que quizás no suenen tan oscuras, pero en general la música siempre vuelve hacia la oscuridad.
Un buen álbum, pero me quedo con The Girl Who Was... Death.

DEVIL DOLL - Eliogabalus

283.
1990
Italia
Experimental, Rock, Clásica

****1/2
Este álbum, al igual que todos los álbumes de Devil Doll, sigue una línea que mezcla música clásica, rock y metal, y que llevan al oyente a lugares desconocidos, oscuros y malévolos, dejando en el aire una sensación de desolación existencial y soledad cósmica.
Musicalmente se trata de música muy selecta, definitivamente no se trata de material para cualquier mortal. Requiere ser procesada y digerida lentamente. No es comercial, no es feliz, y no es para animar ninguna fiesta. Pero sin duda tiene una exquisitez muy especial que podrá disfrutar cualquiera que logre entender este tipo de propuestas musicales.
Música que camina por los senderos más desolados y oscuros del espectro musical.

DEVIL DOLL - The Girl Who Was...Death

282.

1989
Italia
Rock Progresivo, Incidental, Heavy Metal, Clásica
*****
Devil Doll es una conjunto liderado por un personaje que se hace llamar Mr. Doctor. Un ser misterioso, enigmático y extraño. Es a la vez la voz de la banda.
La especialidad de Devil Doll es la música tétrica y tenebrosa. De todos sus álbumes, ésta es la obra más imprescindible. Ahora bien, esto fue lo primero que alguna vez escuché de Devil Doll y eso de seguro influye para que yo piense que es lo mejor, pero según he corroborado con algunas personas, muchos también piensan que es la mejor placa.
Este álbum, al igual que el resto de la discografía de Devil Doll, tiene mucho de música clásica, pero siempre mezclada con rock, metal y música gótica. Por eso no es difícil entender por qué esta banda apela a los gustos de mucha gente dispar. El común denominador es la oscuridad. Pero Devil Doll es más que simplemente música extraña y oscura. Es un estandarte por cuenta propia, único en su clase, con virtuosismo, con un sentido de la melodía espectacular. Es música que sorprende, deleita y encanta, y que debe escucharse de principio a fin, ya que aquí no hay temas. The Girl... es una obra que dura todo el disco y que no se subdivide en canciones.
Más importante aún, es el hecho de que Mr. Doctor no es una persona común y corriente. Se dice que está loco, de verdad enfermo, y que hoy en día está en un hospital psiquiátrico, y que solo existe una copia de su primer disco, y que obviamente, está en su poder. También se dice que para un recital repartió un disco y que esas eran las únicas copias que existían de él. Se dicen muchas cosas, que sin importar si son reales o parte de la imaginación febril de algunos fans, le dan a la banda un aura de misticismo críptico impenetrable.
Y para complicar un poco más el asunto, nadie sabe mucho de esta banda, no hay pagina oficial en Internet, solo cosas que han hecho los fans. No hay nada de nada a decir verdad, solo unos cuatro álbumes, que están allí, para romper nuestros esquemas, aterrorizarnos y descolocarnos.
Una joya imperdible.

DEVASTATION - Signs of Life

281.

1989
Estados Unidos
Thrash Metal
**
El parecido de este álbum con el disco Darkness Descends, de Dark Angel, es realmente increíble. El primer tema "Eye For an Eye" es casi igual a "Hunger of the Undead", y el segundo tema, "Desolation", se parece mucho a "Black Prophecies". Los riffs asesinos, la manera de cantar, la manera de acentuar las palabras, los solos de guitarra hiperrápidos y cacofónicos, y el sonido en general de Devastation, son una copia descarada de Dark Angel. También hay algo de Slayer, pero es menos evidente.
Nunca pasó mucho con este grupo, y creo que ya ustedes pueden adivinar por qué. Aquí, como en todas las situaciones de la vida, el pionero, el original, el que inventó la tontera, y si no la inventó, por lo menos la llevo a otras alturas, ese es el que prevalece. El mundo metalero sigue recordando a Dark Angel, no así a Devastation. Además de este álbum existe el debut Violent Termination (1987) y el tercer y último ábum de estudio, Idolatry (1991).

DESTRUCTOR - Maximum Destruction

280.

1985 (reeditado en 1999)
Estados Unidos
Thrash Metal
***1/2
Destructor (no confundir con Destruction) es una banda que escuché por allá en el año 1985, cuando este álbum recién había salido a la calle. Recuerdo haberlo disfrutado montones, para luego perderle la pista y no volver a saber nada de él hasta el año 1999, cuando lo pillé en una disquera especializada en metal. Era una reedición lanzada por Listenable Records con seis temas más que el disco original, cuatro de ellos estudio y dos en vivo.
Destructor, original de Cleveland, Ohio, se componía de los siguientes miembros; Dave Overkill en las voces y guitarra, Pat Rabid, también en guitarra, Dave Holocaust en el bajo y Matt Flammable en la batería. Nótese que los apellidos de estos sujetos no son reales. ¡Holocausto, rabioso e inflamable no son apellidos hasta donde yo tengo entendido!
La banda hace un thrash metal con evidentes influencias de Slayer, no muy técnico, pero con suficiente garra como para llamar la atención. Tuvieron una existencia corta, sacando al mercado solamente este álbum. Una de las razones que tuvo la banda para no seguir adelante fue la muerte de su bajista Dave Holocaust (nombre real Dave Janieca) ocurrida el 1 de Enero de 1988. Tenía apenas 23 años.

Aunque Destructor nunca fue muy famoso, la agrupación tenía talento para haber podido llegar más lejos. El destino no quiso, pero se les recuerda y respeta en reducidos círculos metaleros. Decididamente, una banda y un álbum de culto. La carátula original es la que está arriba a la derecha.

DESTRUCTION - All Hell Breaks Loose (Special Edition)

279.
2000
Alemania
Thrash Metal
****
Esta versión de All Hell Breaks Loose es especial por que se trata de un disco compacto doble. Un disco trae el nuevo trabajo de estudio All Hell... y el otro trae el demo Bestial Invasion From Hell, sin duda un excelente regalo para los fans que podrán escuchar ese mítico demo ahora en formato digital.
Vamos con el primer disco. All Hell Breaks Loose es la placa que trae de vuelta a Schmier, el vocalista y bajista original de la banda, y el que estuvo en los discos más emblemáticos. Vuelve a juntarse con Mike Sifringer, guitarrista que también estuvo desde el principio. Ambos reforman el grupo añadiendo a Sven Vormann en la batería.
Este retorno de Destruction significó una vuelta al sonido original que tenían a mediados de los ochenta, pero dándole a la música una arista más actual y refrescante, y que para nada suena a algo añejo que trate de explotar la gloria de antaño. Esto es Destruction año 2000 con toda la actitud y fiereza de una banda dispuesta a recobrar su trono dentro del thrash metal. Destacan "The Final Curtain", "The Butcher Strikes Back", "All Hell Breaks Loose" y "Total Desaster 2000". Esta última, una versión actualizada del clásico corte del demo que a continuación revisaremos.
Bestial Devastation From Hell es sin duda un título bastante infantil y divertido para una banda de cualquier naturaleza. Pero hay que situarse en la época en que esto salió, año 1983. Ahora, títulos como ese me parece ridículos, pero en la época todo el mundo metalero lo consideraba “cool”. En cuanto a la música, los seis cortes que lo componen son de una calidad sonora que deja bastante que desear, especialmente la voz de Schmier que suena muy mal. Pero más allá de eso, lo importante es que este demo demuestra en cada uno de los cortes el tremendo potencial que tenía la banda en sus inicios. Los galopantes e incisivos riffs de Mike y que podemos escuchar tan claramente en All Hell..., tienen su inicio en este demo, y eso no es un dato menor. Claro, las diferencias en sonido entre los dos discos compactos son amplísimas, pero no así la actitud de la banda, que ha tratado y ha triunfado en volver a generar la agresividad de antaño, y gracias a la cual pudieron un día hacerse de un nombre dentro del thrash.

DESTRUCTION - Cracked Brain

278.
1989
Alemania
Thrash Metal
****
En esta placa Andre´ Grieder debuta en Destruction, remplazando al mítico Schmier, quien fue el cantante de todos los trabajos clásicos de la banda.
Cracked Brain no fue un disco muy exitoso, teniendo escasa repercusión mundial. Al mismo tiempo probó ser poco apreciado por los fans. Yo no lo considero un mal disco, aunque ciertamente la banda se desvía un poco de sus raíces. Como sea, algunos lo consideran el peor disco de la banda. Yo discrepo con esas apreciaciones.
El punto flaco es que la voz de Greider no convence tanto como la de Schmier, al igual como no convence el cover de The Knack, "My Sharona", un buen tema, pero que definitivamente desperfila al grupo.
Para esta oportunidad, Destruction estaba conformado por Mike Sifringer y Harry Wilkens en guitarras y bajo, Oliver Kaiser en batería, Christian Engler en bajo, y el ya nombrado Andre´ Greider en las voces.
De todos las canciones, muy recomendables son: "Frustrated", "Time Must End" y "Rippin´ you off Blind". Esta última es a mi parecer la mejor canción del disco.

Luego de este álbum Destruction entraría en letargo, volviendo a aparecer en gloria y majestad en el 2000, con All Hell Breaks Loose. Sin embargo, existen tres trabajos conocidos como "Neo-Destruction", llamado así porque no tiene participación de Schmier, que aparecieron en la década de los noventa y que no cuentan como discografía oficial. Son Destruction (Mini CD de 1994) Them Not Me (Mini CD de1995) y The Least Successfull Human Cannonball (CD de 1998).

DESTRUCTION - Live Without Sense

277.
1989
Alemania
Thrash Metal
****
Buena muestra en vivo de la legendaria banda alemana descargando todo su potente y rabioso thrash metal en una docena de bien elegidas canciones de los primeros álbumes (Infernal Overkill, Eternal Devastation y Release from Agony).
Aparecen grandes clásicos como "Curse the Gods", "Thrash Attack", "Invincible Force", "Bestial Invasion" y "Relesase From Agony". También hay un pequeño instrumental que no es gran cosa y un pequeño cover del tema de la Pantera Rosa de Henry Mancini.
Musicalmente, en Destruction el elemento más flojo siempre ha sido la batería, y en esta muestra en vivo resulta demasiado evidente. Por suerte los excelentes riffs de la banda salen al rescate, y compensan un poco el monótono ritmo de la batería.

DESTRUCTION - Release From Agony

276.

1988
Alemania
Thrash Metal
****
El mejor trabajo de esta banda alemana, técnicamente hablando, aunque no tan emocionante y ganchero como el despiadado debut, Infernal Overkill. Con Release From Agony la banda alcanza el mayor grado de creatividad y calidad técnica, aunque perdiendo en cuanto a brutalidad. Y no es que Destruction se esté suavizando, pero sin lugar a dudas esta producción es la más accesible para el oyente común, o sea, para el tipo que no escucha metal.
Destacan la interesante introducción "Beyond Eternity", los temas "Sign of Fear" y "Unconscious Ruins", y por supuesto, el tema homónimo.
Este álbum es importante por que marca el fin de la era clásica de Destruction. Fue grabado por los siguientes músicos; Mike y Harry en guitarras, Olly en batería y Schmier en bajo y voz.

DESTRUCTION - Eternal Devastation

275.

1986
Alemania
Thrash Metal
****
Segundo disco de estudio de estos alemanes. Tan intenso y pesado como el primer disco, aunque considero que no es tan memorable como aquel.
Esta vez, Destruction nos golpea con siete cortes muy en la línea del ya citado primer disco, Infernal Overkill. Con una distorsión sucia, preponderancia de riffs y un trabajo en batería simple, acompañados de la particular voz carraspeada de Schmier, quién también se encarga del bajo, son la tónica perfecta para deleitarnos con un trabajo bien pulido, directo y sin mayores adornos.
Poseedores de un sonido propio y una manera de hacer thrash que nada tiene que ver con la San Francisco Bay Area de Estados Unidos, lugar donde se gesta gran parte de toda la movida thrashera de los ochenta, Destruction se aparta de casi todos los grupos del estilo. De hecho, son junto a Kreator y Sodom, los que marcaron la pauta en cuanto al thrash que no era gringo. Más duros, más matemáticos, más oscuros, Destruction no posee ninguna de las características propias de grupos como Exodus o Anthrax, con excepción de la velocidad. Aquí no hay payaseo ni nada que se le parezca. Fríos y calculadores, los muchachos de Destruction se dedican a entregarnos un potente y avasallador thrash metal inconfundiblemente europeo.

DESTRUCTION - Mad Butcher

274.

1986
Alemania
Thrash Metal
*****
Otra pieza musical que escuché en los albores de mi juventud. En esta oportunidad se trata de un mini LP de cuatro canciones al más típico estilo Destruction. ¿Cuál es la razón de ser de este mini álbum? No lo sé. Lo que sí está claro es que este trabajo no es para nada trivial. Es una joyita que no puede faltar en la colección de cualquier thrasher ochentero que se precie de tal.
Destacan los temas "The Damned", "Reject Emotions" y "The Last Judgement", el primero de los cuales es un cover de la banda punk, The Plasmatics. El segundo tema que menciono tiene en la mitad de la canción un riff muy parecido a "Disposable Heroes" de Metallica, del álbum Master of Puppets, que curiosamente es del mismo año. No sé quién le copió a quién, aunque quizás sea mera coincidencia. El último tema que nombro es un interesante instrumental, y lo mejor de esta producción. Esta versión reeditada viene además con el disco Eternal Devastation.

DESTRUCTION - Infernal Overkill

273.
1985
Alemania
Thrash Metal
*****
Este es uno de los primeros discos de Thrash Metal que escuché en mi vida. En su momento me voló la cabeza, y aún hoy en día es un álbum que escucho con una frecuencia mucho mayor que casi cualquier cosa de los años ochenta que tenga por ahí.
Muy adelantados a su época, Destruction vino al mundo, bueno, a destruir, ofreciendo una descarga incesante de riffs metaleros destinados a no dejar títere con cabeza. Ocho temas muy parecidos entre sí, con un esquema muy simple pero efectivo, consistiendo de un riff principal que dura todo el tema, que se intercambia con otros riffs, una voz semi gutural muy especial a cargo de Schmier, el respectivo trabajo de solos de guitarra a mitad de la canción cortesía de Mike Sifringer, y una batería muy simple, hacen de este disco un directo ataque a la cabeza que no para en los cerca de 40 minutos que dura esta infernal muestra de thrash alemán.
Quizás no haya en este álbum, ni en ninguno de los otros álbumes de Destruction, aires de virtuosismo ni de complejidad musical, pero de todas maneras cumple a cabalidad con su propósito de desencadenar un violento asalto auditivo. Simples, directos, frescos, y con un estilo muy propio (cosa muy importante esa), Destruction y su música aplastan como una tonelada de ladrillos. Fíjense en lo distorsionada que suena la guitarra y en lo poderoso de los riffs. Este material suena pesado hoy tal como lo hizo en su época.
Recomiendo todos los temas, sin excepción, enfatizando los cortes "Invincible Force", "Death Trap", "Bestial Invasion" y el instrumental "Thrash Attack".

DERANGED - High On Blood

272.
1997
Suecia
Death Metal, Grindcore
***
Deranged es una brutal, enferma y bastarda agrupación que se especializa en la creación de música de despiadada agresión sónica. Y para aumentar el impacto enfermizo, las letras de las canciones tienen que ver con las temáticas más aberrantes, violentas, ofensivas y vomitivas que uno puede imaginar. Ciertamente se parecen a Cannibal Corpse tanto en su enfoque temático como musical. Pero sin importar las incuestionables similitudes, Deranged se empeña harto en hacer que su nombre (cuya mejor aproximación al castellano es la de “enfermo mental”) cobre vida plenamente tanto en la música como en las ideas detrás de ella. High on Blood, cuya traducción es “Volado con Sangre” ciertamente cumple con el objetivo anterior, y es una muestra insana de violencia, sangre, muerte y mutilaciones varias. Muy lindo ¿no?
Está más que claro que algunas personas sensibles podrían sentirse ofendidas con la singular propuesta, y bueno, no es para menos.
High on Blood, el segundo larga duración de esta banda, es estricto material para verdaderos fans de lo extremo dentro de lo extremo. Son cuarenta y un minutos de brutalidad sónica que no conoce de descansos y que debiera satisfacer el hambre de exterminio y caos del metalero más avezado. Musicalmente no se trata de nada muy virtuoso, pero posee gran talento interpretativo y tecnicismo acorde con el fin que tiene la música, que creo es la de romper la cabeza del oyente.
A pesar de que el disco es corto, los 41 minutos se hacen un tanto largos, ya que el disco inevitablemente cae en la monotonía luego de un par de temas. Y es que se trata de un machaque constante, virulento e implacable que no tiene piedad de nada ni de nadie. Un torbellino de caos sónico para aturdir el cerebro. Quizás Deranged no sea la banda más brutal del planeta, pero vaya que sí se empeñan en estar dentro de los más brutales.

Y sí, como no, la banda es de Suecia. ¿Qué tiene ese país que genera tanta música bestial? ¿Será el alto estándar de vida? ¿Será el frío? ¿Será ABBA?

DEPECHE MODE - The Singles 86-98

271.

1998
Inglaterra
Tecno, Rock/Pop
****1/2
Como dice el título de este disco compacto doble, se trata de todos los singles de la banda inglesa desde el año 86 hasta el 98, lo que vendría a ser la segunda época de Depeche Mode.
Son veintiún temas que debieran dejar satisfechos a todos los fans de esta importante agrupación, en especial aquellos que gustan más de los singles que de los álbumes completos de la banda.
Y aunque todas las canciones son destacables, mis favoritos son "It´s No Good", "Home", "Stripped", "A Question of Lust", "Never Let Me Down Again", "Behind the Wheel" y "Enjoy the Silence".

DEPECHE MODE - Ultra

270.

1997
Inglaterra
Tecno, Rock/Pop
*****
Último álbum de estudio antes de finalizar la década de los noventa. Marca el retorno del vocalista Dave Gahan a la vida, luego de caer muy hondo en la pesadilla de la dependencia a las drogas. La canción "Home" tiene que ver con ese asunto, de hecho la letra habla de como finalmente él se da cuenta que ha vuelto a casa, al lugar donde pertenece, lejos del infierno que casi lo mata. Ese tema es además uno de los mejores de un álbum verdaderamente superior, a mi gusto (y también es la opinión de muchos), el mejor álbum de la banda en toda su carrera. Sigue manteniendo todas las características propias de la importante banda electrónica, pero habiendo alcanzado lo que yo creo es el peak de su creatividad musical, llevando al oyente a místicos y enigmáticos parajes a través de una música envolvente, atmosférica, melancólica y mágica.
En este álbum, las guitarras ya son parte fundamental del sonido de una agrupación que no tiene problemas para incluir elementos propios de música rock, pero sin perder ni una pizca de su originalidad musical. No por nada se trata de una banda respetada en muchos círculos musicales, incluso en aquellos que nada tienen que ver con música tecno, aunque en estricto rigor creo que Depeche Mode hace rato que dejó de ser tecno, y pasó a ser simplemente, buena música.

DEPECHE MODE - Songs of Faith and Devotion

269.

1993
Inglaterra
Tecno
****
En reparaciones.

DEPECHE MODE - The Singles 81 - 85

268.

1990
Inglaterra
Synth Pop
****
Tal como lo señala el título, esta es una compilación de todos los singles de la banda desde sus inicios hasta 1985. Esta primera época de los Depeche señala una diferencia grande con respecto al sonido que adoptarían luego, donde dejarían de lado el tono bailable para concentrarse en esquemas mucho más acordes con el rock. Y aunque muchos consideran que esta primera época carece de gran calidad, y que no es más que un tecno pop simplón y sin pretensiones, una cuidada escucha revelará que la calidad siempre fue un ingrediente presente en los trabajos del grupo. Sin duda que temas como "Just Can´t Get Enough" y "People Are People" son muy bailables, pero también es cierto que mucha gente no aprecia a esta banda debido precisamente a esos temas en particular, que son de los más famosos. Depeche es mucho más que esas dos canciones, que además no son representativas de toda la atmósfera que es capaz de generar. Temas como "New Life", "Everything Counts", de la cual existe un cover de los metaleros suecos In Flames, "Blasphemous Rumours" y "Somebody" nos corroboran aquello y nos demuestran el talento e incuestionable calidad de la más exitosa banda tecno o de synth pop de todos los tiempos.
Un dato importante es que todos los temas son de Martin Gore, uno de los fundadores del grupo. Él asumiría el papel de compositor principal, escribiendo a la vez la letra de todos los temas luego de que Vince Clark dejara la banda después del disco debut Speak And Spell para concentrarse en Yazoo. Destaca en Gore la temática de algunos de sus temas, que hablan entre otras cosas, de sadomasoquismo, capitalismo, racismo y religión.

DEMOLITION HAMMER - Tortured Existence

267.
1991
Estados Unidos
Thrash Metal
**1/2
1991 marca el año en que toda la movida thrash y heavy metalera en general empieza su estrepitosa caída victima de un nuevo suceso musical llamado Grunge. No fue un buen año para el metal y el rock tradicional, aunque por ahí anden sujetos que catalogan al grunge dentro del metal, y lo llaman grunge metal. Yo ahí discrepo, porque el grunge no es metal. Es rock, pero no metal, uno, porque no suena a metal, y segundo, porque no comparte el mismo credo ni la misma actitud.
En ese apocalíptico año, una banda no muy conocida dentro de la esfera del thrash presentaba esta joyita, un álbum contundente y con obvias influencias de Exodus. Un buen álbum, aunque creo que llegó demasiado tarde al baile. Con bastante convicción Demolition Hammer sacude el ambiente con una digna colección de memorables canciones thrash, aunque no es nada que le vaya a quitar el sueño a mucha gente. Para mi gusto el corte "Cataclysm" es lo mejor de la placa.
Suceden a este trabajo, Epidemic of Violence, del 92, y Time Bomb, del 94.

DEICIDE - Insineratehymn

266.

2000
Estados Unidos
Death Metal
***1/2

Curiosa resulta esta quinta entrega de estudio de los siempre infames Deicide, porque a diferencia de los discos anteriores aquí hay más melodía y ¿onda? ¿Será posible aquello? El álbum suena bastante asequible considerando que estamos dentro de los linderos del death metal. Por supuesto que Glen Benton sigue emitiendo sus alaridos típicos, pero a diferencia de otras veces, esta vez se entiende bastante lo que vomita desde su satánica mente. Como siempre, Deicide continúa en su eterna lucha contra Dios, siendo la temática de las canciones lo usual. Comenzando con "Bible Basher", la canción más "masiva" o "comercial" por decirlo de alguna manera, el disco cae rápidamente en la monotonía, aunque todo empieza a mejorar desde la sexta canción "Halls of Warship" en adelante. "Apocalyptic Fear" y "Refusal of Penance", que termina el disco, son dos canciones memorables y logran hacer de este disco una más que buena entrega.

DEICIDE - When Satan Lives

265.

1998
Estados Unidos
Death Metal
***
Toda la furia y odio de la banda satánica por excelencia en diecisiete temas en vivo de explícito contenido anticristiano. Temas como "When Satan Rules His World", "Blame it on God", "Bastard of Christ", "Serpents of the Light", "Slave to the Cross" y "Lunatic of God´s Creation", son solo unas cuantas muestras de la particular visión del mundo que tiene la banda liderada por el bajista y vocalista Glen Benton.
Lo interesante de este disco, es que funciona como un registro de grandes éxitos, aunque difícilmente “éxito” podría ser considerado en el sentido que la gente común y corriente le da a esa connotación. Lo concreto, es que aquí están los que podrían ser considerados los mejores temas de la banda, y expuestos en un registro en directo que no tiene gran diferencia con lo que se podría escuchar en los álbumes de estudio.

DEICIDE - Serpents of the Light

264.
1997
Estados Unidos
Death Metal
**
Cantando nuevamente sobre temas relacionados con el Anti-Cristianismo (como siempre lo ha hecho), Deicide nos presenta con su cuarto álbum de estudio (sin contar el recopilatorio Amon) diez temas en casi treinta minutos de maldad sónica y odio visceral hacia cualquier cosa que se acerque a Dios, querubines, el conejito de semana santa y Santa Claus incluidos. Es importante tener esto claro, porque son éstas las razones por las cuales Deicide se hizo famoso en primer lugar, más que por la música.
El unidimensional enfoque de Deicide podría impresionar a algunos, ofender a muchos, y aburrir a otros tantos. Si nos concentramos en la música, y solamente en la música, nos daremos cuenta de que Deicide no tiene nada de especial. Es una simple banda de Death Metal, que lo hace bien, pero que es fácil perderles el interés. En este álbum casi todos los temas suenan iguales y no hay pero absolutamente nada de experimentación, ni siquiera con las letras. Hay algunos pasajes simpáticos, pero eso sería todo. El primer álbum homónimo y Legion siguen siendo los mejores. Sin embargo, los tres primeros cortes ofrecen lo mejor de la placa. "Serpents of the Light", "Bastard of Christ" y "Blame it on God" sin duda son de fácil enganche y a la vez son parte de los "clásicos" del grupo. Pero tres canciones no hacen un buen álbum. Y como sule ocurrir con esta banda, sus entregas van de lo muy bueno a lo mediocre con demasiada facilidad. Deicide puede hacer excelentes canciones, pero da la impresión que rellena con temas que pasan sin pena ni gloria.

DEICIDE - Once Upon the Cross

263.

1995
Estados Unidos
Death Metal
**
Este tercer álbum de estudio trae más de lo mismo en términos musicales y en cuanto a temática. Death metal inspirado en Satán, la muerte a Dios, y otras cosas por el estilo. Una cosa que definitivamente no posee esta banda es apertura mental ni ideas nuevas sobre la visión del universo y la vida en general. Personalmente a mí me da lo mismo todo lo blasfema que pueda ser esta agrupación, pero no me gusta la manera tan simple del mensaje de Glen Benton, líder, voz y bajista de esta brutal agrupación. Para variar alguna vez podría hablar sobre otras cosas que no sean ni Dios ni Satán. Después de todo, hay tantas cosas odiosas en este mundo, que es cosa de inspirarse y empezar a escribir.
Obviando todo el asunto de las letras, musicalmente el álbum no es gran cosa. Death Metal como siempre lo ha hecho Deicide. Sin sorpresas, y peor aún, con esquemas vocales que parecen ser auto plagiados de discos anteriores. Todos los temas se suceden sin mayores sobresaltos, y son todos sumamente parecidos entre sí. Un disco monótono y unidimensional de escaso aporte musical.

DEICIDE

262.
1990
Estados Unidos
Death Metal
****
Primera entrega oficial de la controversial agrupación que no pocos roces a tenido con la iglesia cristiana en Estados Unidos y algunos grupos defensores de los derechos de los animales. Todos problemas generados exclusivamente gracias a las declaraciones poco afortunadas de Glenn Benton (voz y bajo) con respecto a la mutilación de animales y otros temas sensibles. Incluso la banda fue amenazada con ataques de bomba, situación que se materializó finalmente en 1992 durante un tour por Suecia.
Por otro lado, el Sr. Benton hace un tiempo atrás se hizo marcar una cruz invertida en su frente, de igual manera a como marcan a los animales, y declaró que se iba a suicidar en el escenario cuando cumpliese 33 años, la misma edad de Cristo cuando murió. Bueno, Benton sigue vivito y coleando hoy en día, pero la frente aún tiene la marca anticristiana. Sin duda se trata de todo un personaje, algo así como un Jorge González (vocalista de Los Prisioneros) del metal extremo.
Pero vamos a la música. Este álbum, producido por Scott Burns, importante personaje dentro de la escena death metalera, es a mi juicio uno de los mejores de la banda. Capta fielmente la energía y cruda estilización que fueron los comienzos del movimiento death metalero nacido en el estado de Florida, Estados Unidos. Es un buen álbum para la época. Corto, preciso, conciso, rudimentario, rápido y directo al grano. Destacan temas hoy consideros clásicos, como el corte inicial "Lunatic of God´s Creation", "Dead by Dawn" y la poderosa y sorprendente "Sacrificial Suicide", de simple pero efectivo riff. Este último, me atrevo a decir, uno de los mejores cortes de Deicide en su vasta trayectoria.

De todos los discos de la banda este es el obligado, siendo Legion, de 1992, también fundamental.

DEFLESHED - Under the Blade

261.
1997
Suecia
Thrash Metal, Death Metal
****
El cover que Defleshed hace de la canción "Curse the Gods", original de Destruction, nos revela claramente de donde provienen las influencias de esta agrupación sueca. Compuesta por Lars en guitarra, Gustaf en voz y bajo y Matte en batería y percusión, Defleshed rinde culto a sus innegables influencias thrasheras, desencadenando una notable muestra de furioso e incisivo Thrash/Death de destacable potencia y agresión sónica. Buen metal que va directo al grano, sin grandilocuencias ni complicaciones. No van a encontrar ni un solo de guitarra aquí, solo riffs asesinos.
De todos los cortes, destaca "Thorns of a Black Rose", simplemente bestial.

DEFECATION - Purity Dilution

260.
1989
Inglaterra
Death Metal/Grindcore
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Antes que nada; ¡Qué nombre más peculiar para una banda! Sí, otra banda death metal que termina en "ation". Suffocation, Immolation, Incantation, Malevolent Creation, etc.
Defecation nació de la colaboración entre Mick Harris, ex baterista de Napalm Death y Mitch Harris, quién había sido parte de Righteous Pigs y que luego se iría a Napalm Death.
Bueno, ¿Qué se imaginan que podría entregarnos una banda que se hace llamar "Defecation"? Death Metal, obvio, y con unas salpicaduras de Grindcore ¿qué más? Y es eso lo que se nos presenta en su más brutal expresión. Lo que quizás no sea tan obvio es la similitud que existe entre el sonido de Defecation y Napalm Death.
Para los que gustan de la banda inventora del Grindcore, o sea Napalm, Defecation no los decepcionará. Para el resto del mundo, salgan de aquí antes de que se mueran por un shock sonoro.