203.
1995
Suecia
Death Metal
1995
Suecia
Death Metal
**1/2
Thursday, January 19, 2006
CRISIS - The Hollowing
202.
1997
Estados Unidos
Hardcore Metal
***
Crisis es un trío compuesto por Afzaal Nasiruddeen en guitarra, Gia Chuan Wang en el bajo y Karyn Crisis en las voces. En este álbum se han apoyado en no menos de cinco músicos más pero no forman parte estable de la banda.
Musicalmente ejecutan un metal tipo hardcore con sonido noventero, con algunas pinceladas industriales, más lento que rápido, de gran pesadez pero estilísticamente plano y de escasa técnica. La música va directo al hueso en su aplastante y asfixiante propuesta, destacando la voz demencial de Karyn que no tiene problemas de vociferar los más atroces gritos. En algunas partes canta más suave, pero en general se inclina hacia los gritos que a más de alguno podría dejar con un severo dolor de cabeza. Cuesta digerir el disco, y cuesta aún más escucharlo entero. Crisis, ciertamente ha acertado con su nombre, pues describe muy bien de que se trata su música, capaz de generar una verdadera crisis nerviosa en más de algún oyente. Es el tercer álbum de estudio de la banda.
1997
Estados Unidos
Hardcore Metal
***
Crisis es un trío compuesto por Afzaal Nasiruddeen en guitarra, Gia Chuan Wang en el bajo y Karyn Crisis en las voces. En este álbum se han apoyado en no menos de cinco músicos más pero no forman parte estable de la banda.
Musicalmente ejecutan un metal tipo hardcore con sonido noventero, con algunas pinceladas industriales, más lento que rápido, de gran pesadez pero estilísticamente plano y de escasa técnica. La música va directo al hueso en su aplastante y asfixiante propuesta, destacando la voz demencial de Karyn que no tiene problemas de vociferar los más atroces gritos. En algunas partes canta más suave, pero en general se inclina hacia los gritos que a más de alguno podría dejar con un severo dolor de cabeza. Cuesta digerir el disco, y cuesta aún más escucharlo entero. Crisis, ciertamente ha acertado con su nombre, pues describe muy bien de que se trata su música, capaz de generar una verdadera crisis nerviosa en más de algún oyente. Es el tercer álbum de estudio de la banda.
CRIMINAL - Slave Master Live
201.
1998
Chile
Thrash Metal, Death Metal
****1/2
Si habíamos quedado con gusto a poco con Live Disorder, con Slave Master Live Criminal nos complace sobradamente, entregándonos quince temas, aunque, ojo, solo diez son en vivo. Pero eso ya es más que los seis de Live Disorder. Y aunque el álbum tiene un título que da a entender que se trata de un disco en vivo, la verdad es que es más que eso.
El primer tema, Slave Master, se extrajo del disco Dead Soul, por lo tanto no es en vivo. Los siguientes diez temas son en vivo y los últimos cuatro corresponden al demo Forked, de 1992. Todo un regalo para los fans. Vamos a los temas en vivo. Estos fueron grabados el 19 de Octubre de 1997 en el estadio Chile, ¡para un recital donde yo estuve presente! Se trataba de un concierto donde se presentaban además de Criminal, la banda inglesa Napalm Death. Recuerdo que fue un recital memorable, y no lo digo solo porque esta banda sea chilena y me esté inclinando a favor de ella. No, trato de ser objetivo, y lo objetivo aquí es que ese recital fue sencillamente impresionante. Además, la banda principal era Criminal. Napalm Death tocó primero y ofrecieron una descarga de adrenalina alucinante. Al terminar ellos, apareció Criminal, contando con un apoyo realmente admirable de parte de sus miles de fans. Hubo hasta efectos especiales y fuego.
De esa muestra de Criminal en vivo una de las cosas más interesantes es lo que ocurre en el corte Demoniac Possession, original de Pentagram. Mitch Harris de Napalm está como guitarrista invitado en ese tema, y con ello demuestra la enorme e insospechada influencia que tuvo Pentagram en bandas como Napalm por sólo dar un caso. ¡Que bueno es Demoniac Possession!, posiblemente el mejor tema death metal que alguna vez banda chilena haya hecho.
1998
Chile
Thrash Metal, Death Metal
****1/2
Si habíamos quedado con gusto a poco con Live Disorder, con Slave Master Live Criminal nos complace sobradamente, entregándonos quince temas, aunque, ojo, solo diez son en vivo. Pero eso ya es más que los seis de Live Disorder. Y aunque el álbum tiene un título que da a entender que se trata de un disco en vivo, la verdad es que es más que eso.
El primer tema, Slave Master, se extrajo del disco Dead Soul, por lo tanto no es en vivo. Los siguientes diez temas son en vivo y los últimos cuatro corresponden al demo Forked, de 1992. Todo un regalo para los fans. Vamos a los temas en vivo. Estos fueron grabados el 19 de Octubre de 1997 en el estadio Chile, ¡para un recital donde yo estuve presente! Se trataba de un concierto donde se presentaban además de Criminal, la banda inglesa Napalm Death. Recuerdo que fue un recital memorable, y no lo digo solo porque esta banda sea chilena y me esté inclinando a favor de ella. No, trato de ser objetivo, y lo objetivo aquí es que ese recital fue sencillamente impresionante. Además, la banda principal era Criminal. Napalm Death tocó primero y ofrecieron una descarga de adrenalina alucinante. Al terminar ellos, apareció Criminal, contando con un apoyo realmente admirable de parte de sus miles de fans. Hubo hasta efectos especiales y fuego.
De esa muestra de Criminal en vivo una de las cosas más interesantes es lo que ocurre en el corte Demoniac Possession, original de Pentagram. Mitch Harris de Napalm está como guitarrista invitado en ese tema, y con ello demuestra la enorme e insospechada influencia que tuvo Pentagram en bandas como Napalm por sólo dar un caso. ¡Que bueno es Demoniac Possession!, posiblemente el mejor tema death metal que alguna vez banda chilena haya hecho.
CRIMINAL - Dead Soul
200.
1997
Chile
Thrash Metal, Death Metal
***1/2
Para cuando salió este álbum, Criminal era compuesto por Anton Reisenegger (guitarra y voz, y fundador de los míticos Pentagram), Rodrigo Contreras (guitarra líder), Juan Francisco Cueto (bajo), y Jimmy Ponce (batería). De aquellos, hoy en día sólo queda Anton y Rodrigo, que luego emigraron a Europa. Dead Soul es la segunda placa larga duración, siendo la primera Victimized.
Bueno, la banda del ex Pentagram (banda que influyó a grandes agrupaciones del metal underground en Europa, y que hoy se considera de culto), nos presenta en esta oportunidad doce buenos temas del más puro death/thrash.
Es un disco bastante parejo, sin grandes matices, pero cargado con canciones potentes, fuertes y directas, todas cantadas en inglés, excepto Hijos de la Miseria, que es uno de los mejores temas del disco, junto com Scapegoat, SSS, Slave Master y Collide.
La producción está al nivel de lanzamientos de grupos foráneos, y creo que la idea de desplazar la banda hacia el viejo continente no hará otra cosa que establecerla dentro sitiales más privilegiados de los que podría haber alcanzado en Chile. Como dicen por ahí; “Nadie es profeta en su propia tierra”.
1997
Chile
Thrash Metal, Death Metal
***1/2
Para cuando salió este álbum, Criminal era compuesto por Anton Reisenegger (guitarra y voz, y fundador de los míticos Pentagram), Rodrigo Contreras (guitarra líder), Juan Francisco Cueto (bajo), y Jimmy Ponce (batería). De aquellos, hoy en día sólo queda Anton y Rodrigo, que luego emigraron a Europa. Dead Soul es la segunda placa larga duración, siendo la primera Victimized.
Bueno, la banda del ex Pentagram (banda que influyó a grandes agrupaciones del metal underground en Europa, y que hoy se considera de culto), nos presenta en esta oportunidad doce buenos temas del más puro death/thrash.
Es un disco bastante parejo, sin grandes matices, pero cargado con canciones potentes, fuertes y directas, todas cantadas en inglés, excepto Hijos de la Miseria, que es uno de los mejores temas del disco, junto com Scapegoat, SSS, Slave Master y Collide.
La producción está al nivel de lanzamientos de grupos foráneos, y creo que la idea de desplazar la banda hacia el viejo continente no hará otra cosa que establecerla dentro sitiales más privilegiados de los que podría haber alcanzado en Chile. Como dicen por ahí; “Nadie es profeta en su propia tierra”.
CRIMINAL - Live Disorder
199.
1996
Chile
Thrash Metal, Death Metal
***
La más grande de las bandas metaleras de nuestro país, y que ahora trata de hacerse de un nombre en el viejo continente, nos presenta con Live Disorder seis temas en vivo en no más de 21 minutos de potente thrash metal. Grabado en Santiago en el mes de Noviembre de 1996 en un lugar no especificado, contiene los temas Psychopath, White Hell, Under My Skin, Slave Master (adelanto de un tema del disco Dead Soul de 1997), y los clásicos Self Destruction y New Disorder.
El sonido del disco es muy poderoso, y cuesta creer que sea en vivo, pero aquí no hay truco alguno. Personalmente he visto a Criminal en vivo no menos de cinco veces, y lo que aquí se escucha es lo que la banda ofrece en directo. Así de bien suenan en vivo y con una potencia que sólo aquellos que alguna vez han estado en un recital de heavy metal pueden realmente vislumbrar.
Lo único malo de este disco es que es muy corto. Uno queda con gusto a poco.
1996
Chile
Thrash Metal, Death Metal
***
La más grande de las bandas metaleras de nuestro país, y que ahora trata de hacerse de un nombre en el viejo continente, nos presenta con Live Disorder seis temas en vivo en no más de 21 minutos de potente thrash metal. Grabado en Santiago en el mes de Noviembre de 1996 en un lugar no especificado, contiene los temas Psychopath, White Hell, Under My Skin, Slave Master (adelanto de un tema del disco Dead Soul de 1997), y los clásicos Self Destruction y New Disorder.
El sonido del disco es muy poderoso, y cuesta creer que sea en vivo, pero aquí no hay truco alguno. Personalmente he visto a Criminal en vivo no menos de cinco veces, y lo que aquí se escucha es lo que la banda ofrece en directo. Así de bien suenan en vivo y con una potencia que sólo aquellos que alguna vez han estado en un recital de heavy metal pueden realmente vislumbrar.
Lo único malo de este disco es que es muy corto. Uno queda con gusto a poco.
Tuesday, January 17, 2006
CRASH TEST DUMMIES - A Worm´s Life
197.
1996
Canadá
Rock/Pop Alternativo
****
Esta banda tuvo un éxito radial en 1993 con un tema de increíble simpleza ortográfica. MMM MMM MMM MMM se llamaba, y aludía a esa expresión o sonido gutural que más de alguna vez todos nosotros hemos emitido cuando nos topamos con algo que nos produce algún tipo de duda o nos deja perplejos. Ese hit venía en el disco God Shuffled His Feet, del mismo año, y fue el único hit de la banda. Anteriormente habían editado The Ghosts That Haunt Me (1991). Luego de God..., pasaron tres años para que la banda (un quinteto) apareciera con disco nuevo. Y cuando aparece finalmente A Worm´s Life, el público masivo (tan influenciado por los vaivenes de la moda) ya se había olvidado de ellos. No hubo ningún hit con este disco, pero la banda logró volver a crear buena música. Música que podríamos definir como un rock/folk de corte alternativo, con sus pequeñas pinceladas de pop, de letra divertida e inteligente, y con un vocalista que basta escuchar una sola vez para no olvidar su particular tono nunca más. Leí en una biografía que se trataría de un baritono, o sea, de voz que media entre la de un tenor y un bajo. Bueno, este baritono se llama Brad Roberts, y aparte de cantar, toca la guitarra. Lo acompañan en esta placa, Ellen Reid en las voces de apoyo y en el teclado, Benjamin Darvill en la armónica y otros instrumentos, Dan Roberts en el bajo, y Mitch Dorge en la batería, percusión y “cosas digitales”, como se lee en el librillo del disco compacto.
Mención aparte las letras, verdaderos poemas llenos de humor fino y de una recursividad realmente admirable. Algunas personas las encuentran extrañas, y de hecho lo son, pero son entretenidas y muy inteligentes.
Canadá
Rock/Pop Alternativo
****
Esta banda tuvo un éxito radial en 1993 con un tema de increíble simpleza ortográfica. MMM MMM MMM MMM se llamaba, y aludía a esa expresión o sonido gutural que más de alguna vez todos nosotros hemos emitido cuando nos topamos con algo que nos produce algún tipo de duda o nos deja perplejos. Ese hit venía en el disco God Shuffled His Feet, del mismo año, y fue el único hit de la banda. Anteriormente habían editado The Ghosts That Haunt Me (1991). Luego de God..., pasaron tres años para que la banda (un quinteto) apareciera con disco nuevo. Y cuando aparece finalmente A Worm´s Life, el público masivo (tan influenciado por los vaivenes de la moda) ya se había olvidado de ellos. No hubo ningún hit con este disco, pero la banda logró volver a crear buena música. Música que podríamos definir como un rock/folk de corte alternativo, con sus pequeñas pinceladas de pop, de letra divertida e inteligente, y con un vocalista que basta escuchar una sola vez para no olvidar su particular tono nunca más. Leí en una biografía que se trataría de un baritono, o sea, de voz que media entre la de un tenor y un bajo. Bueno, este baritono se llama Brad Roberts, y aparte de cantar, toca la guitarra. Lo acompañan en esta placa, Ellen Reid en las voces de apoyo y en el teclado, Benjamin Darvill en la armónica y otros instrumentos, Dan Roberts en el bajo, y Mitch Dorge en la batería, percusión y “cosas digitales”, como se lee en el librillo del disco compacto.
Mención aparte las letras, verdaderos poemas llenos de humor fino y de una recursividad realmente admirable. Algunas personas las encuentran extrañas, y de hecho lo son, pero son entretenidas y muy inteligentes.
CRADLE OF FILTH - Lovecraft & Witch Hearts
196.
2002
Inglaterra
Black Metal, Black Metal Sinfónico, Heavy Metal
**1/2
Disco doble que recopila 24 temas de esta importante banda. Hay varias sorpresas en este álbum, como versiones distintas a las que salen en los discos de estudio, algunos covers, específicamente Hell Awaits de Slayer y Hallowed Be Thy Name de Iron Maiden, pero más allá de eso, para cualquier conocedor de Cradle of Filth este material no resulta para nada imprescindible. En su mayor parte es lo mismo a lo que ya nos tenían acostumbrados con sus discos de estudio, con la excepción de temas como Twisting Further Nails y Dance Macabre, que nos muestran a un Cradle of Filth electrónico totalmente desenfocado y decadente que pretende ser algo que no es. Esos dos temas escapan absolutamente a lo que Cradle of Filth representa. En pocas palabras, podríamos decir que es la muestra fehaciente de que la banda a empezado a venderse y a transar su propuesta para poder alcanzar mayores mercados. Todo sea por vender.
En fin, obviando aquellas malas maniobras de marketing, el álbum entretiene un rato, pero creo que un disco doble de Cradle of Filth, considerando el tipo de música que desarrolla, es simplemente demasiado. Un exceso de música para una banda que funciona mejor en formato de disco de estudio. Además, hay que reconocer que Cradle of Filth desde su cuarto álbum de estudio ha repetido su fórmula ganadora una y otra vez, alcanzando cada vez menos impacto, y este álbum es una repetición continua de su esquema y que en ningún momento sobrepasa los mejores momentos de los álbumes Vempire, Dusk...And Her Embrace o Midian.
En definitiva, un disco insulso absolutamente prescindible.
2002
Inglaterra
Black Metal, Black Metal Sinfónico, Heavy Metal
**1/2
Disco doble que recopila 24 temas de esta importante banda. Hay varias sorpresas en este álbum, como versiones distintas a las que salen en los discos de estudio, algunos covers, específicamente Hell Awaits de Slayer y Hallowed Be Thy Name de Iron Maiden, pero más allá de eso, para cualquier conocedor de Cradle of Filth este material no resulta para nada imprescindible. En su mayor parte es lo mismo a lo que ya nos tenían acostumbrados con sus discos de estudio, con la excepción de temas como Twisting Further Nails y Dance Macabre, que nos muestran a un Cradle of Filth electrónico totalmente desenfocado y decadente que pretende ser algo que no es. Esos dos temas escapan absolutamente a lo que Cradle of Filth representa. En pocas palabras, podríamos decir que es la muestra fehaciente de que la banda a empezado a venderse y a transar su propuesta para poder alcanzar mayores mercados. Todo sea por vender.
En fin, obviando aquellas malas maniobras de marketing, el álbum entretiene un rato, pero creo que un disco doble de Cradle of Filth, considerando el tipo de música que desarrolla, es simplemente demasiado. Un exceso de música para una banda que funciona mejor en formato de disco de estudio. Además, hay que reconocer que Cradle of Filth desde su cuarto álbum de estudio ha repetido su fórmula ganadora una y otra vez, alcanzando cada vez menos impacto, y este álbum es una repetición continua de su esquema y que en ningún momento sobrepasa los mejores momentos de los álbumes Vempire, Dusk...And Her Embrace o Midian.
En definitiva, un disco insulso absolutamente prescindible.
CRADLE OF FILTH - Midian
195.
2000
Inglaterra
Black Metal, Black Metal Sinfónico, Heavy Metal
****
Había perdido la pista de la banda desde el disco Dusk... and Her Embrace, aunque estaba al tanto de que seguían sacando discos y que habían sufrido algunos cambios de integrantes. Pasaron unos cuatro años sin escuchar su material más nuevo hasta que me topé con esta producción del 2000 que vine a escuchar recién el 2002. Ansioso estaba por escuchar esta placa para saber qué me estaba perdiendo. Lo primero que me percaté es que la banda no había cambiado mucho su dirección musical. Los temas largos siguen siendo predominantes, al igual que la prosa poética, también la onda y la vibra de la banda siguen intactas, aunque quizás de la impresión de que no esté aportando nada nuevo. Aún sigue cantando mayoritariamente Dani, que le da a la banda toda esa onda malévola, aunque ya no resulta ser tan repulsivo y enajenante como antes. Quizás ya me acostumbré a su voz y ahora no la encuentro tan radical. Puede ser que sea un problema de percepción, por que estoy más que seguro que cualquiera que escuche este álbum sin haber escuchado nada de la banda antes lo encontraría bastante extremo. También sigue Sarah Jezebel Deva con su canto etéreo y fantasmal.
El disco comienza con una introducción instrumental muy cargada a los teclados, At the Gates of Midian, de excepcional fuerza, prosiguen Cthulu Dawn, Saffron´s Curse, Death Magick for Adepts, Lord Abortion, y hasta aquí me he entretenido bastante. Amor E Morte es un tema algo distinto ya que incluye un solo de guitarra, pero básicamente es más de lo mismo. Creatures That Kissed in Cold Numbers es la pausa instrumental, que con los teclados omnipresentes dan un poco de respiro a la carnicería que significaron los temas anteriores. Pero el respiro es corto, porque luego vuelve al acecho Her Ghost in The Fog, en la misma línea que los temas anteriores al instrumental. Satanic Mantra no es una verdadera canción, ya que se trata de una oración satánica o algo así (!Oh que susto!). Tearing the Veil From Grace vuelve a la agresión, aunque con mayor cantidad de matices y cambios que la mayoría de los otros temas, incluyendo unos cánticos femeninos que me recordaron a Therion de tiempos del disco Vovin. El disco finaliza con Tortured Soul Asylum.
El disco es muy parejo, casi predecible, muy parecido a todos los trabajos anteriores de la banda, y sin ningún tipo de arriesgada experimentación. Es un álbum hecho a la medida de los fans, muy bueno y entretenido, pero es innegable que Cradle of Filth está repitiendo la formula de su éxito, y eso es peligroso, ya que la gente podría empezar a aburrirse de ellos.
2000
Inglaterra
Black Metal, Black Metal Sinfónico, Heavy Metal
****
Había perdido la pista de la banda desde el disco Dusk... and Her Embrace, aunque estaba al tanto de que seguían sacando discos y que habían sufrido algunos cambios de integrantes. Pasaron unos cuatro años sin escuchar su material más nuevo hasta que me topé con esta producción del 2000 que vine a escuchar recién el 2002. Ansioso estaba por escuchar esta placa para saber qué me estaba perdiendo. Lo primero que me percaté es que la banda no había cambiado mucho su dirección musical. Los temas largos siguen siendo predominantes, al igual que la prosa poética, también la onda y la vibra de la banda siguen intactas, aunque quizás de la impresión de que no esté aportando nada nuevo. Aún sigue cantando mayoritariamente Dani, que le da a la banda toda esa onda malévola, aunque ya no resulta ser tan repulsivo y enajenante como antes. Quizás ya me acostumbré a su voz y ahora no la encuentro tan radical. Puede ser que sea un problema de percepción, por que estoy más que seguro que cualquiera que escuche este álbum sin haber escuchado nada de la banda antes lo encontraría bastante extremo. También sigue Sarah Jezebel Deva con su canto etéreo y fantasmal.
El disco comienza con una introducción instrumental muy cargada a los teclados, At the Gates of Midian, de excepcional fuerza, prosiguen Cthulu Dawn, Saffron´s Curse, Death Magick for Adepts, Lord Abortion, y hasta aquí me he entretenido bastante. Amor E Morte es un tema algo distinto ya que incluye un solo de guitarra, pero básicamente es más de lo mismo. Creatures That Kissed in Cold Numbers es la pausa instrumental, que con los teclados omnipresentes dan un poco de respiro a la carnicería que significaron los temas anteriores. Pero el respiro es corto, porque luego vuelve al acecho Her Ghost in The Fog, en la misma línea que los temas anteriores al instrumental. Satanic Mantra no es una verdadera canción, ya que se trata de una oración satánica o algo así (!Oh que susto!). Tearing the Veil From Grace vuelve a la agresión, aunque con mayor cantidad de matices y cambios que la mayoría de los otros temas, incluyendo unos cánticos femeninos que me recordaron a Therion de tiempos del disco Vovin. El disco finaliza con Tortured Soul Asylum.
El disco es muy parejo, casi predecible, muy parecido a todos los trabajos anteriores de la banda, y sin ningún tipo de arriesgada experimentación. Es un álbum hecho a la medida de los fans, muy bueno y entretenido, pero es innegable que Cradle of Filth está repitiendo la formula de su éxito, y eso es peligroso, ya que la gente podría empezar a aburrirse de ellos.
CRADLE OF FILTH - Cruelty and the Beast
194.
1998
Inglaterra
Black Metal, Black Metal Sinfónico, Heavy Metal
***1/2
Este álbum sigue básicamente con lo mismo de siempre. Mucha velocidad, teclados, juegos de voces guturales y chillonas, ambientaciones desoladoras y tenebrosas, un evidente trasfondo satánico -que a mi juicio es más pose marketera que nada-, harta melodía, y el uso de voces femeninas en algunos pasajes. Lo nuevo es que se nota en Dani Filth una mejor voz. Chillona como siempre, pero mejor expuesta.
1998
Inglaterra
Black Metal, Black Metal Sinfónico, Heavy Metal
***1/2
Este álbum sigue básicamente con lo mismo de siempre. Mucha velocidad, teclados, juegos de voces guturales y chillonas, ambientaciones desoladoras y tenebrosas, un evidente trasfondo satánico -que a mi juicio es más pose marketera que nada-, harta melodía, y el uso de voces femeninas en algunos pasajes. Lo nuevo es que se nota en Dani Filth una mejor voz. Chillona como siempre, pero mejor expuesta.
Cruelty es un álbum largo, cercano a los setenta y cuatro minutos, y no tan bueno como las dos placas anteriores, aunque los covers al final del disco le dan un toque bastante especial. Interesante la interpretación de Hallowed be Thy Name de Iron Maiden y Black Metal de Venom. Pero de todas maneras eso no es suficiente como para que no podamos decir fríamente que es el álbum más flojo de la banda hasta ahora, aunque acepto que lo que digo es altamente discutible.
Esta vez Cradle no ha impactado como antes lo había hecho. Lo que sucede es que uno ya sabe a que atenerse con ellos, y eso definitivamente le quita emoción a álbum. La música es extrema y para oídos especiales, claramente música underground, pero que no supera la vara impuesta por Dusk.., el mejor disco.
Resumiendo, un disco bestial y extremo, con el típico sonido de la banda, pero que nada nuevo muestra.
Esta vez Cradle no ha impactado como antes lo había hecho. Lo que sucede es que uno ya sabe a que atenerse con ellos, y eso definitivamente le quita emoción a álbum. La música es extrema y para oídos especiales, claramente música underground, pero que no supera la vara impuesta por Dusk.., el mejor disco.
Resumiendo, un disco bestial y extremo, con el típico sonido de la banda, pero que nada nuevo muestra.
CRADLE OF FILTH - Dusk and Her Embrace
193.
1997
Inglaterra
Black Metal, Black Metal Sinfónico, Heavy Metal
*****
Segundo disco de estudio (Vempire es un EP) de esta perturbadora banda. Es al mismo tiempo el primer álbum que escuché de ellos. Y fue a gracias a un amigo que quedó bastante alucinado cuando descubrió esta placa. Él me dio a conocer este disco, quedando yo también muy impresionado. Desde aquel día mi inclinación por la música extrema no ha hecho otra cosa que acentuarse.
Recuerdo que en la época pensé que simplemente no había posibilidad alguna de sobrepasar el nivel de agresividad sónica que había alcanzado este grupo con esta producción. El tiempo demostraría que era posible superarla, al menos en ese aspecto, y creánlo o no, ¡hay cosas más extremas que ésta!
La propuesta continúa con lo trazado en los álbumes anteriores. Hay bastante melodía, mucha rapidez, muchos cambios, y excelente talento compositor. La voz cuesta un poco asimilarla, ya que realmente los gritos de Dani Filth (así se hace llamar) son algo para horrorizar y espantar a cualquier hijo de Dios. No es la típica voz gutural death metal, sino que se trata de una voz mucho más aguda, desquiciante y enfermiza. Si se le sacara la voz al disco, este no sería tan pesado. Pero no sólo canta Dani en la placa, participan también Sarah Jezebel Deva y Danielle Cneajna Cottincton, dos damiselas que hacen las partes fantasmagóricas y las invocaciones según se lee en el librillo del compacto. Y son esas voces femeninas las que le dan a la banda un tinte un tanto gótico y de romanticismo fatídico. A la vez endulzan un poco la corrosiva propuesta de la banda. Los teclados hacen algo parecido, dándole al sonido una vibra de desolación siniestra que calza a la perfección con el grupo.
La temática de las letras es muy compleja, y tienen que ver con erotismo oscuro, muerte y la condena de las almas (según lo que ellos mismos dicen). Interesante también resulta el hecho de que las canciones sean recitadas, más que cantadas.
Recomiendo absolutamente todos los temas de este disco, que hay que escuchar de principio a fin para poder apreciar completamente en su macabra exposición. No es un álbum para todo el mundo, ni siquiera para todos los amantes del rock, sino para gente con suficiente apertura musical como para dejarse envolver dentro de la vorágine de locura y misantropía que representa una de las bandas de Black Metal más exitosas de la historia. Nota aparte, algunas personas no consideran esto como verdadero Black Metal, ya que estiman que teclados y voces femeninas no pueden ser incluidas dentro de ese estilo. Pero esa es una opinión un tanto purista que para fines prácticos no importa mucho, así que nos contentaremos con denominar a Cradle of Filth como Black Metal.
Inglaterra
Black Metal, Black Metal Sinfónico, Heavy Metal
*****
Segundo disco de estudio (Vempire es un EP) de esta perturbadora banda. Es al mismo tiempo el primer álbum que escuché de ellos. Y fue a gracias a un amigo que quedó bastante alucinado cuando descubrió esta placa. Él me dio a conocer este disco, quedando yo también muy impresionado. Desde aquel día mi inclinación por la música extrema no ha hecho otra cosa que acentuarse.
Recuerdo que en la época pensé que simplemente no había posibilidad alguna de sobrepasar el nivel de agresividad sónica que había alcanzado este grupo con esta producción. El tiempo demostraría que era posible superarla, al menos en ese aspecto, y creánlo o no, ¡hay cosas más extremas que ésta!
La propuesta continúa con lo trazado en los álbumes anteriores. Hay bastante melodía, mucha rapidez, muchos cambios, y excelente talento compositor. La voz cuesta un poco asimilarla, ya que realmente los gritos de Dani Filth (así se hace llamar) son algo para horrorizar y espantar a cualquier hijo de Dios. No es la típica voz gutural death metal, sino que se trata de una voz mucho más aguda, desquiciante y enfermiza. Si se le sacara la voz al disco, este no sería tan pesado. Pero no sólo canta Dani en la placa, participan también Sarah Jezebel Deva y Danielle Cneajna Cottincton, dos damiselas que hacen las partes fantasmagóricas y las invocaciones según se lee en el librillo del compacto. Y son esas voces femeninas las que le dan a la banda un tinte un tanto gótico y de romanticismo fatídico. A la vez endulzan un poco la corrosiva propuesta de la banda. Los teclados hacen algo parecido, dándole al sonido una vibra de desolación siniestra que calza a la perfección con el grupo.
La temática de las letras es muy compleja, y tienen que ver con erotismo oscuro, muerte y la condena de las almas (según lo que ellos mismos dicen). Interesante también resulta el hecho de que las canciones sean recitadas, más que cantadas.
Recomiendo absolutamente todos los temas de este disco, que hay que escuchar de principio a fin para poder apreciar completamente en su macabra exposición. No es un álbum para todo el mundo, ni siquiera para todos los amantes del rock, sino para gente con suficiente apertura musical como para dejarse envolver dentro de la vorágine de locura y misantropía que representa una de las bandas de Black Metal más exitosas de la historia. Nota aparte, algunas personas no consideran esto como verdadero Black Metal, ya que estiman que teclados y voces femeninas no pueden ser incluidas dentro de ese estilo. Pero esa es una opinión un tanto purista que para fines prácticos no importa mucho, así que nos contentaremos con denominar a Cradle of Filth como Black Metal.
CRADLE OF FILTH - Vempire, or Dark Faerytales in Phallustein
192.
1996
Inglaterra
Black Metal Melódico, Heavy Metal
****1/2
1996
Inglaterra
Black Metal Melódico, Heavy Metal
****1/2
CRADLE OF FILTH - The Principle of Evil Made Flesh
191.
1994
Inglaterra
Black Metal
***
Yo había escuchado bastante la segunda y tercera producción de Cradle of Filth, y también algunos de sus discos posteriores, sin antes haberme detenido, en éste, el disco que comienza la saga de esta controversial agrupación. .
Aunque no lo había escuchado antes, tenía algunas referencias; uno, que se trataba de un disco sin gran producción y sonido, y segundo, que era la primera entrega del grupo.
Al escucharlo la falta de producción resulta muy notoria en comparación con placas como Dusk...And Her Embrace. Esto lamentablemente baja la cuota de impacto, opacando la fiereza y caos sónico de la banda. Por suerte las semillas de la maldad ya están sembradas, puesto que lo que aquí escuchamos es básicamente lo mismo que la banda explotaría más y más en cada álbum subsiguiente, por supuesto que con mejor sonido y cada vez más velocidad.
Para ser primer álbum esto está bueno, pero en definitiva no se trata del mayor logro musical de los ingleses. Hay un tema, The Forest Whispers My Name, que volvería a aparecer en el disco Vempire, pero mejor producido. Como dato adicional les comento que ese segundo disco en realidad es un mini álbum, y su fin básico fue librar a la banda del contrato con Cacophonous Records.
1994
Inglaterra
Black Metal
***
Yo había escuchado bastante la segunda y tercera producción de Cradle of Filth, y también algunos de sus discos posteriores, sin antes haberme detenido, en éste, el disco que comienza la saga de esta controversial agrupación. .
Aunque no lo había escuchado antes, tenía algunas referencias; uno, que se trataba de un disco sin gran producción y sonido, y segundo, que era la primera entrega del grupo.
Al escucharlo la falta de producción resulta muy notoria en comparación con placas como Dusk...And Her Embrace. Esto lamentablemente baja la cuota de impacto, opacando la fiereza y caos sónico de la banda. Por suerte las semillas de la maldad ya están sembradas, puesto que lo que aquí escuchamos es básicamente lo mismo que la banda explotaría más y más en cada álbum subsiguiente, por supuesto que con mejor sonido y cada vez más velocidad.
Para ser primer álbum esto está bueno, pero en definitiva no se trata del mayor logro musical de los ingleses. Hay un tema, The Forest Whispers My Name, que volvería a aparecer en el disco Vempire, pero mejor producido. Como dato adicional les comento que ese segundo disco en realidad es un mini álbum, y su fin básico fue librar a la banda del contrato con Cacophonous Records.
COVENANT - Nexus Polaris
190.
1997
Noruega
Black Metal Sinfónico, Heavy Metal
*****
Grupo formado con integrantes de Cradle of Filth, Dimmu Borgir y Mayhem. Ya con ese dato saben a que van... ¡Maldad hecha música! Pero en esta oportunidad esta maldad es una hermosa maldad, debido a que Covenant nos presenta ocho grandes temas que van por el lado de la melodía y la música clásica. Recomiendo Bizarre Cosmic Industries, para mi gusto lo mejor del disco, aunque todo el resto resulta increíble. Black Metal. Pero ni tanto. Yo diría que es más Heavy Metal que cualquier otra cosa.
Póngale ojo al baterista Hellhammer, el tipo toca como si no hubiese mañana. Un verdadero monstruo.
Les cuento que posteriormente, el grupo tendría que cambiar de nombre a The Kovenant, debido a que ya había un grupo que se llamaba Covenant. Una cuestión legal. Como sea, recomiendo este disco a ojo cerrado, en especial a los que le hacen el quite al Black Metal por considerarlo demasiado pesado y brutal. Covenant es pesado, brutal y rápido, no hay manera de negarlo, pero a la vez es un grupo increíblemente melódico e interesante.
Nexus Polaris destaca también por la inclusión de algunas voces femeninas y harto teclado, elementos que no hacen otra cosa que embellecer la brutal propuesta, siendo piezas fundamentales para lograr la grandilocuencia y majestuosidad de este selecto y fino trabajo musical.
1997
Noruega
Black Metal Sinfónico, Heavy Metal
*****
Grupo formado con integrantes de Cradle of Filth, Dimmu Borgir y Mayhem. Ya con ese dato saben a que van... ¡Maldad hecha música! Pero en esta oportunidad esta maldad es una hermosa maldad, debido a que Covenant nos presenta ocho grandes temas que van por el lado de la melodía y la música clásica. Recomiendo Bizarre Cosmic Industries, para mi gusto lo mejor del disco, aunque todo el resto resulta increíble. Black Metal. Pero ni tanto. Yo diría que es más Heavy Metal que cualquier otra cosa.
Póngale ojo al baterista Hellhammer, el tipo toca como si no hubiese mañana. Un verdadero monstruo.
Les cuento que posteriormente, el grupo tendría que cambiar de nombre a The Kovenant, debido a que ya había un grupo que se llamaba Covenant. Una cuestión legal. Como sea, recomiendo este disco a ojo cerrado, en especial a los que le hacen el quite al Black Metal por considerarlo demasiado pesado y brutal. Covenant es pesado, brutal y rápido, no hay manera de negarlo, pero a la vez es un grupo increíblemente melódico e interesante.
Nexus Polaris destaca también por la inclusión de algunas voces femeninas y harto teclado, elementos que no hacen otra cosa que embellecer la brutal propuesta, siendo piezas fundamentales para lograr la grandilocuencia y majestuosidad de este selecto y fino trabajo musical.
COUNTING CROWS - This Desert Life
189.
1999
Estados Unidos
Rock/Pop Alternativo
****
De la noche a la mañana esta banda americana se hizo famosa gracias al hit single Mr. Jones del disco August and Everything After, de 1993. Y no hay mucho más que decir en cuanto a hits radiales. Pasada la euforia inicial por la agrupación, la banda pasaría al olvido aunque seguirían editando más discos, como Recovering the Satellites, de 1996, y el álbum que estamos comentando, llegando al 2002 con Hard Candy.
This Desert Life es un álbum un tanto depresivo, o mejor dicho melancólico, con una onda y vibra totalmente “alternativa”. Y aquí quiero aclarar lo siguiente. Es muy propio del grunge, rock alternativo y el rock noventero en general, darle importancia a las letras. A diferencia del rock de los ochenta, cuyo foco estaba más centrado en lo visual y en una actitud de genuina despreocupación, el rock alternativo se alza en defensa del mensaje y en crear música que demuestre sentimientos del diario vivir, y cosas por el estilo. Además, lo alternativo enfoca el rock desde una perspectiva más acústica. De hecho hay más similitud entre Counting Crows y grupos de los años sesenta y setenta que con los de la década de los ochenta.
En cuanto a como suena este disco, lo que tenemos aquí es un rock suavecito, llorón y de fácil escucha. Alternativo, Grunge, lleno de “Angst”, o sea, esa sensación de angustia que tanto hacían recalcar bandas como Alice in Chains, ¡aunque nunca tanto como ellos!
El disco viene con diez temas, pero ojo con el último corte que trae una canción escondida y algunas otras sorpresas.
Aunque esta onda no es algo que me mate, tengo que reconocer que este álbum tiene sus buenos temas, destacando el que yo creo es el mejor; Colorblind, un excelente corte con un precioso piano muy triste.
1999
Estados Unidos
Rock/Pop Alternativo
****
De la noche a la mañana esta banda americana se hizo famosa gracias al hit single Mr. Jones del disco August and Everything After, de 1993. Y no hay mucho más que decir en cuanto a hits radiales. Pasada la euforia inicial por la agrupación, la banda pasaría al olvido aunque seguirían editando más discos, como Recovering the Satellites, de 1996, y el álbum que estamos comentando, llegando al 2002 con Hard Candy.
This Desert Life es un álbum un tanto depresivo, o mejor dicho melancólico, con una onda y vibra totalmente “alternativa”. Y aquí quiero aclarar lo siguiente. Es muy propio del grunge, rock alternativo y el rock noventero en general, darle importancia a las letras. A diferencia del rock de los ochenta, cuyo foco estaba más centrado en lo visual y en una actitud de genuina despreocupación, el rock alternativo se alza en defensa del mensaje y en crear música que demuestre sentimientos del diario vivir, y cosas por el estilo. Además, lo alternativo enfoca el rock desde una perspectiva más acústica. De hecho hay más similitud entre Counting Crows y grupos de los años sesenta y setenta que con los de la década de los ochenta.
En cuanto a como suena este disco, lo que tenemos aquí es un rock suavecito, llorón y de fácil escucha. Alternativo, Grunge, lleno de “Angst”, o sea, esa sensación de angustia que tanto hacían recalcar bandas como Alice in Chains, ¡aunque nunca tanto como ellos!
El disco viene con diez temas, pero ojo con el último corte que trae una canción escondida y algunas otras sorpresas.
Aunque esta onda no es algo que me mate, tengo que reconocer que este álbum tiene sus buenos temas, destacando el que yo creo es el mejor; Colorblind, un excelente corte con un precioso piano muy triste.
COUNTING CROWS - August and Everything After
188.
1993
Estados Unidos
Rock/Pop Alternativo
****
El primer disco que alguna vez escuché de Counting Crows fue This Desert Life. August and Everything After es el primer disco de la banda, y para mí, la segunda placa que escucho de ellos. Ambos discos me han parecido bastante similares, ejecutando un rock alternativo, cargado de emociones, sombrío, y un tanto depresivo. A la vez se trata de música muy limpia, despojada de grandes estridencias, y con una propuesta simple que suena a rock setentero con tintes folk. Ambos discos son buenos, pero esta primera entrega tiene el incentivo del hit radial Mr. Jones, la canción más conocida del grupo, y que lo ayudó a alcanzar la fama. A esta altura, todo un clásico de los noventa. Mr. Jones es al mismo tiempo lo más feliz que podemos escuchar en esta placa, y sin duda, lo más fácil de digerir. El resto del disco es bastante espeso, aunque no en exceso, y debiera ser del gusto de aquellos que gustan del rock en sus expresiones más puras.
Mención aparte merece Adam Duritz, el vocalista principal, quién compuso todos los temas y escribió todas las letras. También toca el piano y la armónica. Sin duda, el alma del grupo.
1993
Estados Unidos
Rock/Pop Alternativo
****
El primer disco que alguna vez escuché de Counting Crows fue This Desert Life. August and Everything After es el primer disco de la banda, y para mí, la segunda placa que escucho de ellos. Ambos discos me han parecido bastante similares, ejecutando un rock alternativo, cargado de emociones, sombrío, y un tanto depresivo. A la vez se trata de música muy limpia, despojada de grandes estridencias, y con una propuesta simple que suena a rock setentero con tintes folk. Ambos discos son buenos, pero esta primera entrega tiene el incentivo del hit radial Mr. Jones, la canción más conocida del grupo, y que lo ayudó a alcanzar la fama. A esta altura, todo un clásico de los noventa. Mr. Jones es al mismo tiempo lo más feliz que podemos escuchar en esta placa, y sin duda, lo más fácil de digerir. El resto del disco es bastante espeso, aunque no en exceso, y debiera ser del gusto de aquellos que gustan del rock en sus expresiones más puras.
Mención aparte merece Adam Duritz, el vocalista principal, quién compuso todos los temas y escribió todas las letras. También toca el piano y la armónica. Sin duda, el alma del grupo.
CORVUS CORAX - The Atavistic Triad
187.
2000
Estados Unidos
Black Metal Sinfónico, Doom Metal
*
Pretencioso. Esa es la palabra que mejor define a este debut de los gringos Corvus Corax. Tres canciones que superan los diez minutos (hay un tema de quince minutos) para un disco de escasas cinco canciones, es sin lugar a dudas algo bastante pretencioso, además de desafiar mucho la paciencia del oyente casual.
Musicalmente la banda no ofrece nada fuera de lo común, pareciéndose al sonido de muchas otras agrupaciones del estilo, pero peor aún, es el hecho de que este disco no va a ninguna parte. Es una ensalada de ideas mal encaminadas que tratan de ser grandilocuentes y magistrales, pero que suenan demasiado forzadas, haciendo que todo suene muy artificial. Por ejemplo, las partes lentas y acústicas se alternan con las partes rápidas y bestiales sin ninguna gracia. No hay feeling, y definitivamente no hay clase para hacer aquello que solo bandas de la talla de Cradle of Filth o Dimmu Borgir (por nombrar solo dos) saben hacer. En cuanto a habilidad musical, el grupo no se excede, estando muy por debajo del promedio de los exponentes del estilo. Los instrumentos suenan pobres, sin que sobresalga ninguno, siendo las partes acústicas en guitarra bastante poco inspiradas. Quizás todas las debilidades de la banda no se harían tan patentes si simplificaran un poco su propuesta, ya que los temas largos y desafiantes no le calzan. No es lo más malo del mundo, pero claramente está a años luz de lo hecho por otras bandas del género.
2000
Estados Unidos
Black Metal Sinfónico, Doom Metal
*
Pretencioso. Esa es la palabra que mejor define a este debut de los gringos Corvus Corax. Tres canciones que superan los diez minutos (hay un tema de quince minutos) para un disco de escasas cinco canciones, es sin lugar a dudas algo bastante pretencioso, además de desafiar mucho la paciencia del oyente casual.
Musicalmente la banda no ofrece nada fuera de lo común, pareciéndose al sonido de muchas otras agrupaciones del estilo, pero peor aún, es el hecho de que este disco no va a ninguna parte. Es una ensalada de ideas mal encaminadas que tratan de ser grandilocuentes y magistrales, pero que suenan demasiado forzadas, haciendo que todo suene muy artificial. Por ejemplo, las partes lentas y acústicas se alternan con las partes rápidas y bestiales sin ninguna gracia. No hay feeling, y definitivamente no hay clase para hacer aquello que solo bandas de la talla de Cradle of Filth o Dimmu Borgir (por nombrar solo dos) saben hacer. En cuanto a habilidad musical, el grupo no se excede, estando muy por debajo del promedio de los exponentes del estilo. Los instrumentos suenan pobres, sin que sobresalga ninguno, siendo las partes acústicas en guitarra bastante poco inspiradas. Quizás todas las debilidades de la banda no se harían tan patentes si simplificaran un poco su propuesta, ya que los temas largos y desafiantes no le calzan. No es lo más malo del mundo, pero claramente está a años luz de lo hecho por otras bandas del género.
CORONER - Punishment for Decadence
186.
1988
Suiza
Thrash Metal
*****
Disco muy similar al debut R.I.P., aunque considero que Punishment... es incluso mejor. Personalmente lo considero más armado, más fácil de seguir que R.I.P., aunque sigue manteniendo gran complejidad estructural. Es un disco muy veloz, de cambios muy rápidos, muy marcado, de excelentes riffs y multiplicidad de excelentes ideas, destacando todos los temas en general, especialmente Purple Haze, original de Jimmy Hendrix. Este no es el único cover que hizo alguna vez la banda, hay uno de los Beatles, que sale en el disco Mental Vortex.
A pesar de todas las buenas intenciones musicales de Coroner, la banda nunca gozó de la popularidad de bandas thrash más famosas (algunas de ellas incluso bastante menos talentosas), manteniéndose por siempre dentro de los confines del underground. A pesar de la excelencia de esta placa, el peak creativo de la banda llegaría en 1991 con el clásico Mental Vortex.
1988
Suiza
Thrash Metal
*****
Disco muy similar al debut R.I.P., aunque considero que Punishment... es incluso mejor. Personalmente lo considero más armado, más fácil de seguir que R.I.P., aunque sigue manteniendo gran complejidad estructural. Es un disco muy veloz, de cambios muy rápidos, muy marcado, de excelentes riffs y multiplicidad de excelentes ideas, destacando todos los temas en general, especialmente Purple Haze, original de Jimmy Hendrix. Este no es el único cover que hizo alguna vez la banda, hay uno de los Beatles, que sale en el disco Mental Vortex.
A pesar de todas las buenas intenciones musicales de Coroner, la banda nunca gozó de la popularidad de bandas thrash más famosas (algunas de ellas incluso bastante menos talentosas), manteniéndose por siempre dentro de los confines del underground. A pesar de la excelencia de esta placa, el peak creativo de la banda llegaría en 1991 con el clásico Mental Vortex.
CORONER - R.I.P.
185.
1987
Suiza
Thrash Metal
****1/2
Coroner es una de las bandas de thrash metal más conocidas de Suiza, compartiendo la fama con sus compatriotas Celtic Frost. Con ellos incluso compartieron una gira por Estados Unidos en 1986.
Coroner es un trío que se formó en 1985, y a diferencia de los mencionados Celtic Frost, son musicalmente mucho más complejos, especialmente en la estructura de los riffs y solos de guitarra, utilizando un estilo bastante frenético y veloz, que combinado con los múltiples cambios de ritmo, hacen que su sonido sea un tanto difícil de seguir. Este álbum es una muestra concreta de su particular talento, siendo un trabajo de calidad, de mucha fuerza, y ejecutado de manera bastante original.
De R.I.P. destacan la introducción, titulada simplemente como Intro, Reborn Through Hate, la introducción al tema Nosferatu, Nosferatu, Totentanz y finalmente Outro.
En resumen se trata de un interesante álbum de técnico thrash mezclado con algo de death y adornado bastante con un enfoque guitarrero envolvente, semi neoclásico, y con algunas similitudes a Cacophony, aunque esto último se aprecia aun más en el disco Punishment for Decadence.
Suiza
Thrash Metal
****1/2
Coroner es una de las bandas de thrash metal más conocidas de Suiza, compartiendo la fama con sus compatriotas Celtic Frost. Con ellos incluso compartieron una gira por Estados Unidos en 1986.
Coroner es un trío que se formó en 1985, y a diferencia de los mencionados Celtic Frost, son musicalmente mucho más complejos, especialmente en la estructura de los riffs y solos de guitarra, utilizando un estilo bastante frenético y veloz, que combinado con los múltiples cambios de ritmo, hacen que su sonido sea un tanto difícil de seguir. Este álbum es una muestra concreta de su particular talento, siendo un trabajo de calidad, de mucha fuerza, y ejecutado de manera bastante original.
De R.I.P. destacan la introducción, titulada simplemente como Intro, Reborn Through Hate, la introducción al tema Nosferatu, Nosferatu, Totentanz y finalmente Outro.
En resumen se trata de un interesante álbum de técnico thrash mezclado con algo de death y adornado bastante con un enfoque guitarrero envolvente, semi neoclásico, y con algunas similitudes a Cacophony, aunque esto último se aprecia aun más en el disco Punishment for Decadence.
Thursday, December 29, 2005
CONCRETE BLONDE - Walking in London
184.
1992
Estados Unidos
Rock/Pop Alternativo
****
Otra de esas bandas que tuvieron sólo un súper hit. ¿Recuerdan el Top 20 "Joey" ? Era de esta banda, y nunca más volverían a llegar tan alto en las listas. Joey era de un disco que se llamaba Bloodletting. El asunto es que Walking in London viene después de Bloodletting, y aquí no hay un hit tan grande como el ya mencionado, aunque la canción homónima del disco fue un pequeño éxito.
Concrete Blonde, más que banda, es un trío. Lo componen James Mankey en guitarras, Harry Rushakoff en batería y percusión (quién reemplaza a Paul Thompson, ex Roxy Music) y Johnette Napolitano en el bajo y en las voces. Esta última, una vocalista de buen registro y cautivante voz llena de fuerza y potencia.
Volviendo al disco, les comento que los diez temas de la placa resultan bastante agradables. Alternativos, pero ni tanto. Un disco interesante, con un estilo bien definido, y donde lo más llamativo es la voz de Napolitano, quién en definitiva se roba la película. Ella además escribe todas las letras, con excepción del tema It´s a Man´s World, original de James Brown.
1992
Estados Unidos
Rock/Pop Alternativo
****
Otra de esas bandas que tuvieron sólo un súper hit. ¿Recuerdan el Top 20 "Joey" ? Era de esta banda, y nunca más volverían a llegar tan alto en las listas. Joey era de un disco que se llamaba Bloodletting. El asunto es que Walking in London viene después de Bloodletting, y aquí no hay un hit tan grande como el ya mencionado, aunque la canción homónima del disco fue un pequeño éxito.
Concrete Blonde, más que banda, es un trío. Lo componen James Mankey en guitarras, Harry Rushakoff en batería y percusión (quién reemplaza a Paul Thompson, ex Roxy Music) y Johnette Napolitano en el bajo y en las voces. Esta última, una vocalista de buen registro y cautivante voz llena de fuerza y potencia.
Volviendo al disco, les comento que los diez temas de la placa resultan bastante agradables. Alternativos, pero ni tanto. Un disco interesante, con un estilo bien definido, y donde lo más llamativo es la voz de Napolitano, quién en definitiva se roba la película. Ella además escribe todas las letras, con excepción del tema It´s a Man´s World, original de James Brown.
CONCEPTION - The Last Sunset
183.
1993
Noruega
Heavy Metal Progresivo
****1/2
Interesante y magistral álbum de una banda que en esta oportunidad ha sido a ratos muy original en su enfoque musical, utilizando una estructura heavy metal neoclásica muy clara, pero adornada (lamentablemente en muy pocas ocasiones), con elementos provenientes de estilos musicales tan dispares como el flamenco, música española, la música barroca y la música latina. Todas estas influencias se logran apreciar claramente en canciones como War of Hate y Among the Gods. Esta última, una canción épica de casi once minutos, y el mejor tema del disco. Incluso diría que esos dos temas resaltan claramente por encima de los demás, gracias a las características mencionadas, poco comunes dentro del género del metal. Dejan con ganas de querer escuchar más de ese tipo de experimentaciones.
La música es en general bastante melódica, de suaves voces, con solos de guitarra muy en la onda de Yngwie Malmsteen, y con buenos y potentes riffs. Hay hartos cambios, matices y un montón de buenas ideas. Queda claro que se trata de un grupo talentoso con mucho potencial.
Lo que no me gustó fueron los coros a lo Exodus, que pienso que para nada calzan con la propuesta musical, y una parte muy al final del disco que es una copia exacta a un solo de guitarra de Jason Becker del disco Perpetual Burn. El resto, todo bueno.
Noruega
Heavy Metal Progresivo
****1/2
Interesante y magistral álbum de una banda que en esta oportunidad ha sido a ratos muy original en su enfoque musical, utilizando una estructura heavy metal neoclásica muy clara, pero adornada (lamentablemente en muy pocas ocasiones), con elementos provenientes de estilos musicales tan dispares como el flamenco, música española, la música barroca y la música latina. Todas estas influencias se logran apreciar claramente en canciones como War of Hate y Among the Gods. Esta última, una canción épica de casi once minutos, y el mejor tema del disco. Incluso diría que esos dos temas resaltan claramente por encima de los demás, gracias a las características mencionadas, poco comunes dentro del género del metal. Dejan con ganas de querer escuchar más de ese tipo de experimentaciones.
La música es en general bastante melódica, de suaves voces, con solos de guitarra muy en la onda de Yngwie Malmsteen, y con buenos y potentes riffs. Hay hartos cambios, matices y un montón de buenas ideas. Queda claro que se trata de un grupo talentoso con mucho potencial.
Lo que no me gustó fueron los coros a lo Exodus, que pienso que para nada calzan con la propuesta musical, y una parte muy al final del disco que es una copia exacta a un solo de guitarra de Jason Becker del disco Perpetual Burn. El resto, todo bueno.
COLLISION
181.
1992
Estados Unidos
Hard Rock, Heavy Metal
**
Collision so compone de tres integrantes; Nik Chinboukas, en guitarra y voz, Gustavo J. Vitureira, en bajo y Alex Kyriazis en batería. Este es su álbum debut. En 1995 aparecería su segunda placa, Coarse. Y más allá de eso no hay mucho que decir de esta banda formada a principios de los noventa y que ya no existe. Lo que sí hay que decir es que la voz de Nik se asemeja mucho a la de Axl Rose de Guns ´N´ Roses. ¿Una copia de carbón de la famosa banda? Quizás. Pero más allá del parecido que no sólo se nota en el timbre, sino que en la forma de cantar, Nik se asemeja también a otros cantantes hard rockeros como el mítico Robert Plant de Led Zepellin, demostrando una evidente falta de estilo propio.
Musicalmente el trío hace un trabajo interesante, pero nada que no suene parecido a otra banda, y allí radica su peor defecto. Un disco sin mayor trascendencia de hard rock simplón, monótono y predecible.
1992
Estados Unidos
Hard Rock, Heavy Metal
**
Collision so compone de tres integrantes; Nik Chinboukas, en guitarra y voz, Gustavo J. Vitureira, en bajo y Alex Kyriazis en batería. Este es su álbum debut. En 1995 aparecería su segunda placa, Coarse. Y más allá de eso no hay mucho que decir de esta banda formada a principios de los noventa y que ya no existe. Lo que sí hay que decir es que la voz de Nik se asemeja mucho a la de Axl Rose de Guns ´N´ Roses. ¿Una copia de carbón de la famosa banda? Quizás. Pero más allá del parecido que no sólo se nota en el timbre, sino que en la forma de cantar, Nik se asemeja también a otros cantantes hard rockeros como el mítico Robert Plant de Led Zepellin, demostrando una evidente falta de estilo propio.
Musicalmente el trío hace un trabajo interesante, pero nada que no suene parecido a otra banda, y allí radica su peor defecto. Un disco sin mayor trascendencia de hard rock simplón, monótono y predecible.
COIL - Gold is the Metal
180.
1987
Inglaterra
Dark, Industrial
****
Coil es por decir lo menos, una banda extraña. La música de Coil no es fácil, no es predecible, ni tampoco fácil de catalogar. Este álbum por lo menos tiene una clara orientación hacia la experimentación industrial, con algunas influencias tecno. Se logran apreciar melodías claras en algunas partes, como en el tema Cardinal Points, por lo que el álbum no es 100% caótico. Los primeros temas cuesta digerirlos, pero a medida que pasan los minutos la placa nos va envolviendo con sus excéntricas sonoridades, ofensivos diálogos, aparentes discordancias estilísticas y con su oscuridad opresiva demencial. Bulla nihilista y comprometida con nada que rompe con absolutamente cualquier dogma musical, aunque este no es de los álbumes más oscuros de la banda. ¡Como serán los verdaderamente oscuros!
1987
Inglaterra
Dark, Industrial
****
Coil es por decir lo menos, una banda extraña. La música de Coil no es fácil, no es predecible, ni tampoco fácil de catalogar. Este álbum por lo menos tiene una clara orientación hacia la experimentación industrial, con algunas influencias tecno. Se logran apreciar melodías claras en algunas partes, como en el tema Cardinal Points, por lo que el álbum no es 100% caótico. Los primeros temas cuesta digerirlos, pero a medida que pasan los minutos la placa nos va envolviendo con sus excéntricas sonoridades, ofensivos diálogos, aparentes discordancias estilísticas y con su oscuridad opresiva demencial. Bulla nihilista y comprometida con nada que rompe con absolutamente cualquier dogma musical, aunque este no es de los álbumes más oscuros de la banda. ¡Como serán los verdaderamente oscuros!
CLAIRE VOYANT - Time and the Maiden
179.
1998
Estados Unidos
Dark Pop
***1/2
Este es el segundo álbum de Claire Voyant, trío americano con cantante femenina, que cultiva un pop bastante oreja, pero con ligeras pinceladas góticas mezcladas con indumentaria electrónica. La música es bastante simple, sosegada, atmosférica y muy suave. Podría resultar agradable casi para cualquier persona ya que aquí no tenemos ni estridencias ni distorsión.
No me recordaron a nadie en especial, pero eso no necesariamente significa que estamos en presencia de algo extremadamente original y nunca antes escuchado, ya que no conozco muchas bandas de esta corriente musical así que no tengo muchos parámetros para comparar. Quizás a lo lejos la voz se asemeje un poco a la de Stevie Nicks, de Fleetwood Mac, pero no sería categórico.
Resumiendo, creo que se trata de un buen álbum, nada extraordinario, pero cautivante y ensoñador y que invita a una escucha relajada.
1998
Estados Unidos
Dark Pop
***1/2
Este es el segundo álbum de Claire Voyant, trío americano con cantante femenina, que cultiva un pop bastante oreja, pero con ligeras pinceladas góticas mezcladas con indumentaria electrónica. La música es bastante simple, sosegada, atmosférica y muy suave. Podría resultar agradable casi para cualquier persona ya que aquí no tenemos ni estridencias ni distorsión.
No me recordaron a nadie en especial, pero eso no necesariamente significa que estamos en presencia de algo extremadamente original y nunca antes escuchado, ya que no conozco muchas bandas de esta corriente musical así que no tengo muchos parámetros para comparar. Quizás a lo lejos la voz se asemeje un poco a la de Stevie Nicks, de Fleetwood Mac, pero no sería categórico.
Resumiendo, creo que se trata de un buen álbum, nada extraordinario, pero cautivante y ensoñador y que invita a una escucha relajada.
THE CHURCH - Starfish
178.
1988
Australia
Rock/Pop Alternativo
****
The Church se formó en 1980, y recién en 1988, y luego de no menos de cinco discos de estudio, logran su mayor éxito comercial, precisamente con este álbum, que incluye el Top 40 Under the Milky Way, su mayor éxito de popularidad. De este álbum también destacan las canciones Spark y Reptile, que también se escucharon en las radios, pero mucho menos que el connotado Under...
La banda, de la cual solamente he escuchado este álbum, toca un rock/pop que a primeras podríamos catalogar como alternativo. Pero se nota claramente que lo alternativo de los australianos no tiene mucho que ver con lo alternativo de las bandas americanas.
En cuanto a sonido se me viene a la mente lo que hace la banda inglesa The Mission, también conocida como The Mission U.K., para así diferenciarse de su contrapartida americana. En cuanto al feeling, “atmosférico” e “hipnótico” son palabras que se me vienen a la mente para definir el sonido de The Church. Pero más allá de definiciones, lo central es que la música es excelente, y eso es lo que al final importa. Música melódica, relajada, fina y muy rica en texturas es lo que Starfish nos presenta.
“Estrella de mar”, que es lo que significa Starfish (y no pescado estrella, ojo con eso), supera todas las expectativas, ofreciendo al oyente diez canciones de magistral y talentoso rock australiano que nos demuestra que Australia es más que AC/DC y Men at Work en cuanto a música popular.
1988
Australia
Rock/Pop Alternativo
****
The Church se formó en 1980, y recién en 1988, y luego de no menos de cinco discos de estudio, logran su mayor éxito comercial, precisamente con este álbum, que incluye el Top 40 Under the Milky Way, su mayor éxito de popularidad. De este álbum también destacan las canciones Spark y Reptile, que también se escucharon en las radios, pero mucho menos que el connotado Under...
La banda, de la cual solamente he escuchado este álbum, toca un rock/pop que a primeras podríamos catalogar como alternativo. Pero se nota claramente que lo alternativo de los australianos no tiene mucho que ver con lo alternativo de las bandas americanas.
En cuanto a sonido se me viene a la mente lo que hace la banda inglesa The Mission, también conocida como The Mission U.K., para así diferenciarse de su contrapartida americana. En cuanto al feeling, “atmosférico” e “hipnótico” son palabras que se me vienen a la mente para definir el sonido de The Church. Pero más allá de definiciones, lo central es que la música es excelente, y eso es lo que al final importa. Música melódica, relajada, fina y muy rica en texturas es lo que Starfish nos presenta.
“Estrella de mar”, que es lo que significa Starfish (y no pescado estrella, ojo con eso), supera todas las expectativas, ofreciendo al oyente diez canciones de magistral y talentoso rock australiano que nos demuestra que Australia es más que AC/DC y Men at Work en cuanto a música popular.
CHILDREN OF BODOM - Something Wild
176.
1997
Finlandia
Heavy Metal, Death Metal
***1/2
Quítenle la voz agresiva y gritona a Alexi Wildchild Laiho, y lo que queda de la propuesta de Children of Bodom no es más que Happy Metal. Por que es eso lo que Children of Bodom cultiva en realidad, al menos en parte.
Harto teclado y solos de guitarra que en algunos pasajes asombran de verdad, con pinceladas de death y black metal, estos niños de bodom, y lo digo un poco en serio ya que algunos de los miembros no tenían ni 18 años cuando grabaron este disco, impresionan bastante a la primera escuchada. La voz desquiciante de Alexi Wildchild, quien también toca la guitarra, podría enajenar a los amantes del Happy Metal tradicional, y con razón. A mi juicio, a la música de este grupo le queda mejor una voz limpia o brutal pero con matices, elemento que no está presente en esta placa debut. De todas maneras se trata de un buen álbum de metal nórdico, con innegable influencia de Yngwie Malmsteen en algunos pasajes, y también de música clásica.
Acompañan a Alexi, Henkka Blacksmith en el bajo, Jaska Raatikainen en la batería, Janne Wirman en los teclados, y Alexander Kuoppala en guitarra.
1997
Finlandia
Heavy Metal, Death Metal
***1/2
Quítenle la voz agresiva y gritona a Alexi Wildchild Laiho, y lo que queda de la propuesta de Children of Bodom no es más que Happy Metal. Por que es eso lo que Children of Bodom cultiva en realidad, al menos en parte.
Harto teclado y solos de guitarra que en algunos pasajes asombran de verdad, con pinceladas de death y black metal, estos niños de bodom, y lo digo un poco en serio ya que algunos de los miembros no tenían ni 18 años cuando grabaron este disco, impresionan bastante a la primera escuchada. La voz desquiciante de Alexi Wildchild, quien también toca la guitarra, podría enajenar a los amantes del Happy Metal tradicional, y con razón. A mi juicio, a la música de este grupo le queda mejor una voz limpia o brutal pero con matices, elemento que no está presente en esta placa debut. De todas maneras se trata de un buen álbum de metal nórdico, con innegable influencia de Yngwie Malmsteen en algunos pasajes, y también de música clásica.
Acompañan a Alexi, Henkka Blacksmith en el bajo, Jaska Raatikainen en la batería, Janne Wirman en los teclados, y Alexander Kuoppala en guitarra.
CHICAGO - The Heart of Chicago 1967-1997
175.
1997
Estados Unidos
Pop, Rock/Pop, Soft Rock, AOR (Adult Oriented Rock)
****
La razón de ser de este álbum es el cumpleaños número 30 de Chicago, y para ello han compilado 15 canciones, la mayoría grandes éxitos del grupo, aunque como veremos, no están todos. Hay dos temas nuevos, Here In My Heart y The Only One. Este último producido por Lenny Kravitz, y vaya que se nota su mano. Parece un tema más de él que de Chicago.
Esta compilación viene con las esperadas baladas y súper hits, como You´re The Inspiration, If You Leave Me Now, Hard Habit To Break y Hard to Say I´m Sorry, con su parte rápida llamada Get Away. No viene Love Me Tomorrow ni Stay the Night, así que podemos decir muy objetivamente que esta compilación no es exhaustiva en cuanto a hits radiales. Pero la falta de alguno que otro éxito que más de alguno extrañará, se compensa en la muestra de canciones muy antiguas, correspondientes a la primera etapa de la banda, y donde se puede apreciar lo distinto que sonaba en comparación a la época de los años ochenta. Temas como Make Me Smile, Saturday In the Park, Wishin´ You Were Here (Ninguna relación con Pink Floyd) y Colour My World, entre otros, son una muestra de esa primera etapa, donde se extraña el tema 25 or 6 To 4, un verdadero clásico que no debió haber quedado afuera. En fin, este disco no se llama “Grandes Éxitos” así que eso explica en parte su ausencia.
Pero más allá de las polémicas, The Heart of Chicago resulta ser un disco revelador que muestra a la legendaria banda americana desde diferentes ángulos y que rompe con el mito de que sólo se trata de una banda de baladas.
Estados Unidos
Pop, Rock/Pop, Soft Rock, AOR (Adult Oriented Rock)
****
La razón de ser de este álbum es el cumpleaños número 30 de Chicago, y para ello han compilado 15 canciones, la mayoría grandes éxitos del grupo, aunque como veremos, no están todos. Hay dos temas nuevos, Here In My Heart y The Only One. Este último producido por Lenny Kravitz, y vaya que se nota su mano. Parece un tema más de él que de Chicago.
Esta compilación viene con las esperadas baladas y súper hits, como You´re The Inspiration, If You Leave Me Now, Hard Habit To Break y Hard to Say I´m Sorry, con su parte rápida llamada Get Away. No viene Love Me Tomorrow ni Stay the Night, así que podemos decir muy objetivamente que esta compilación no es exhaustiva en cuanto a hits radiales. Pero la falta de alguno que otro éxito que más de alguno extrañará, se compensa en la muestra de canciones muy antiguas, correspondientes a la primera etapa de la banda, y donde se puede apreciar lo distinto que sonaba en comparación a la época de los años ochenta. Temas como Make Me Smile, Saturday In the Park, Wishin´ You Were Here (Ninguna relación con Pink Floyd) y Colour My World, entre otros, son una muestra de esa primera etapa, donde se extraña el tema 25 or 6 To 4, un verdadero clásico que no debió haber quedado afuera. En fin, este disco no se llama “Grandes Éxitos” así que eso explica en parte su ausencia.
Pero más allá de las polémicas, The Heart of Chicago resulta ser un disco revelador que muestra a la legendaria banda americana desde diferentes ángulos y que rompe con el mito de que sólo se trata de una banda de baladas.
CHICAGO - 17
174.
1984
Estados Unidos
Pop, Rock/Pop, Soft Rock, AOR (Adult Oriented Rock)
****
Siguiendo por el mismo camino del disco anterior, Chicago 17 es una continuación lógica y casi predecible que no nos muestra nada nuevo, más sí, aumentar la cantidad de hits radiales. Y aunque la sorpresa es mínima, la calidad es destacable, con temas que se han ganado un espacio en los gustos orientados al público adulto. Stay the Night, Hard Habit to Break, Along Comes a Woman y You´re the Inspiration son cuatro singles de este disco que gozaron de gran popularidad en su época. Nada mal para un disco de diez canciones. Por ese motivo considero que este es sin lugar a dudas, uno de los discos obligados de la banda, incluso más que Chicago 16.
Aparte de los inevitables hits, se nota en canciones como Only You una clara influencia de Soul y R&B, que confieso, nunca se me había hecho tan evidente. Influencias que de ninguna manera chocan con la propuesta de soft rock comercial que desarrolla el grupo, de hecho, calzan a la perfección.
17 está producido por David Foster, y en la parte de la ingeniería y la mezcla se encargó el chileno Humberto Gatica, quién también hizo lo mismo en el disco anterior.
Una memorable placa de los ochenta, que no quede duda alguna.
Estados Unidos
Pop, Rock/Pop, Soft Rock, AOR (Adult Oriented Rock)
****
Siguiendo por el mismo camino del disco anterior, Chicago 17 es una continuación lógica y casi predecible que no nos muestra nada nuevo, más sí, aumentar la cantidad de hits radiales. Y aunque la sorpresa es mínima, la calidad es destacable, con temas que se han ganado un espacio en los gustos orientados al público adulto. Stay the Night, Hard Habit to Break, Along Comes a Woman y You´re the Inspiration son cuatro singles de este disco que gozaron de gran popularidad en su época. Nada mal para un disco de diez canciones. Por ese motivo considero que este es sin lugar a dudas, uno de los discos obligados de la banda, incluso más que Chicago 16.
Aparte de los inevitables hits, se nota en canciones como Only You una clara influencia de Soul y R&B, que confieso, nunca se me había hecho tan evidente. Influencias que de ninguna manera chocan con la propuesta de soft rock comercial que desarrolla el grupo, de hecho, calzan a la perfección.
17 está producido por David Foster, y en la parte de la ingeniería y la mezcla se encargó el chileno Humberto Gatica, quién también hizo lo mismo en el disco anterior.
Una memorable placa de los ochenta, que no quede duda alguna.
CHICAGO - 16
173.
1982
Estados Unidos
Pop, Rock/Pop, Soft Rock, AOR (Adult Oriented Rock)
***
Chicago se formó como un sexteto en 1967 (a fines del mismo año se añade el vocalista y bajista Peter Cetera) en la misma ciudad de donde sacaron su nombre. Al principio se llamaban Chicago Transit Authority (Autoridad de Tránsito de Chicago), pero luego de que esa institución objetara el uso de su nombre, la banda lo redujo a simplemente Chicago. Y siguiendo con la simpleza, empiezan a nombrar sus discos con números romanos, con excepción del primer disco que alcanzó a bautizarse como Chicago Transit Authority. La mayor complicación se produce cuando cambian de números romanos a números cardinales, como se aprecia en este disco.
Un dato interesante es que Chicago comenzó su carrera con el pie derecho, vendiendo más de dos millones de copias de su primer disco. En esa época, y más o menos hasta 1975, Chicago mezclaba diferentes estilos de rock, pasando por el hard rock y el soft rock, como también incluyendo algo de jazz. Pero luego del espectacular éxito que significó el romántico tema If You Leave Me Now -un hit de 1976-, la banda enfocó su vista hacia las baladas. De hecho, mucha gente reconoce a Chicago como un grupo de baladas más que por cualquier otra cosa.
Chicago 16 es un disco perteneciente a la época más comercial, y al escucharlo se nota. Destacan los hits Hard to Say I´m Sorry/Get Away y Love Me Tomorrow. Un disco que será del gusto de los amantes de la música de los ochenta, al igual que el disco que le sigue a este en orden cronológico.
1982
Estados Unidos
Pop, Rock/Pop, Soft Rock, AOR (Adult Oriented Rock)
***
Chicago se formó como un sexteto en 1967 (a fines del mismo año se añade el vocalista y bajista Peter Cetera) en la misma ciudad de donde sacaron su nombre. Al principio se llamaban Chicago Transit Authority (Autoridad de Tránsito de Chicago), pero luego de que esa institución objetara el uso de su nombre, la banda lo redujo a simplemente Chicago. Y siguiendo con la simpleza, empiezan a nombrar sus discos con números romanos, con excepción del primer disco que alcanzó a bautizarse como Chicago Transit Authority. La mayor complicación se produce cuando cambian de números romanos a números cardinales, como se aprecia en este disco.
Un dato interesante es que Chicago comenzó su carrera con el pie derecho, vendiendo más de dos millones de copias de su primer disco. En esa época, y más o menos hasta 1975, Chicago mezclaba diferentes estilos de rock, pasando por el hard rock y el soft rock, como también incluyendo algo de jazz. Pero luego del espectacular éxito que significó el romántico tema If You Leave Me Now -un hit de 1976-, la banda enfocó su vista hacia las baladas. De hecho, mucha gente reconoce a Chicago como un grupo de baladas más que por cualquier otra cosa.
Chicago 16 es un disco perteneciente a la época más comercial, y al escucharlo se nota. Destacan los hits Hard to Say I´m Sorry/Get Away y Love Me Tomorrow. Un disco que será del gusto de los amantes de la música de los ochenta, al igual que el disco que le sigue a este en orden cronológico.
CELTIC FROST - Into the Pandemonium
171.
1987
Suiza
Rock, Death Metal
****
Lo que empezó siendo una brutal propuesta desenfadada y rabiosa de metal súper pesado (por lo menos para la época), y que a la vez fue preámbulo para lo que vendría a ser conocido en el mundo como Death Metal, se empieza a desinflar en pos de sonidos más accesibles y derechamente más comerciales. Aún queda algo del sonido original como se puede apreciar con el corte Inner Sanctum, con un Tom Warrior cantando con su característico acento, pero no tan gutural y opresivo como en sus comienzos. Las guitarras suenan igual que siempre, con los típicos solos cacofónicos y disonantes. Los temas también se mantienen dentro de esquemas muy simples con riffs repetitivos y un tanto monótonos, aunque a diferencia de los discos anteriores, Into... es toda una revelación de sorprendentes y radicales ideas musicales como veremos a continuación.
La sorpresa llega con Tritessas De La Lune, canción cantada en francés por una voz femenina. ¿Habrán sacado de aquí la idea de las vocalistas femeninas grupos como The Gathering y Lacuna Coil? Bueno, siempre se dijo que Celtic Frost fue pionero de un estilo, influyente dentro del mismo y que tenían un abundante caudal de ideas interesantes. Estas ideas sin duda influenciarían a miles de bandas con el tiempo. Mientras escucho este álbum vuelvo a sorprenderme, ¿Acaso la canción Babylon Fell no tiene un riff totalmente noventero en la onda de los grupos nü metal? ¿Y Caress Into Oblivion acaso no tiene un parecido con más de algún tema del disco The Silent Enigma, de Anathema? La manera en que canta Tom Warrior, especialmente al principio del corte, es muy similar a como lo hace Vincent Cavanagh en el disco que mencioné de Anathema. Pero todavía hay más sorpresas, One in Their Pride ni siquiera es un tema metalero, sino más bien un extraño engendro tecno industrial que no suena para nada a Celtic Frost.
Casi no extraña que después de este álbum la banda perdiera todo tipo de credibilidad con sus fans más acérrimos (me incluyo), sacando al mercado álbumes que no tenían ni una pizca del sonido original. Pero independientemente de aquello hay que reconocer que la banda tenía gran cantidad de ideas y se la jugó por innovar. Lamentablemente fueron otros grupos los que se hicieron más grandes y más reconocidos y famosos al desarrollar más a fondo todas las ideas locas que tenía el trío suizo. Quizás, si hubieran decidido desarrollar una idea concreta, como la de reemplazar la voz de Warrior como principal, con una femenina, suave y dulce, y dejando a Warrior para gritar y vociferar en forma gutural, se hubieran adelantado a todos los grupos que hoy en día explotan la idea. Y sigo sorprendiéndome. Oriental Masquerade, con los violines, la voz femenina operística y los riffs, me deletrean My Dying Bride en sus comienzos.
Ahora bien, no quiero decir que los grupos que explotaron las ideas de Celtic Frost sean unos copiones descarados sin talento, todo lo contrario. Ellos simplemente se influenciaron seguramente con Celtic Frost y desarrollaron más a fondo sus originales ideas. Lo importante es tener claro que Celtic Frost estaba muy adelantado a su época.
1987
Suiza
Rock, Death Metal
****
Lo que empezó siendo una brutal propuesta desenfadada y rabiosa de metal súper pesado (por lo menos para la época), y que a la vez fue preámbulo para lo que vendría a ser conocido en el mundo como Death Metal, se empieza a desinflar en pos de sonidos más accesibles y derechamente más comerciales. Aún queda algo del sonido original como se puede apreciar con el corte Inner Sanctum, con un Tom Warrior cantando con su característico acento, pero no tan gutural y opresivo como en sus comienzos. Las guitarras suenan igual que siempre, con los típicos solos cacofónicos y disonantes. Los temas también se mantienen dentro de esquemas muy simples con riffs repetitivos y un tanto monótonos, aunque a diferencia de los discos anteriores, Into... es toda una revelación de sorprendentes y radicales ideas musicales como veremos a continuación.
La sorpresa llega con Tritessas De La Lune, canción cantada en francés por una voz femenina. ¿Habrán sacado de aquí la idea de las vocalistas femeninas grupos como The Gathering y Lacuna Coil? Bueno, siempre se dijo que Celtic Frost fue pionero de un estilo, influyente dentro del mismo y que tenían un abundante caudal de ideas interesantes. Estas ideas sin duda influenciarían a miles de bandas con el tiempo. Mientras escucho este álbum vuelvo a sorprenderme, ¿Acaso la canción Babylon Fell no tiene un riff totalmente noventero en la onda de los grupos nü metal? ¿Y Caress Into Oblivion acaso no tiene un parecido con más de algún tema del disco The Silent Enigma, de Anathema? La manera en que canta Tom Warrior, especialmente al principio del corte, es muy similar a como lo hace Vincent Cavanagh en el disco que mencioné de Anathema. Pero todavía hay más sorpresas, One in Their Pride ni siquiera es un tema metalero, sino más bien un extraño engendro tecno industrial que no suena para nada a Celtic Frost.
Casi no extraña que después de este álbum la banda perdiera todo tipo de credibilidad con sus fans más acérrimos (me incluyo), sacando al mercado álbumes que no tenían ni una pizca del sonido original. Pero independientemente de aquello hay que reconocer que la banda tenía gran cantidad de ideas y se la jugó por innovar. Lamentablemente fueron otros grupos los que se hicieron más grandes y más reconocidos y famosos al desarrollar más a fondo todas las ideas locas que tenía el trío suizo. Quizás, si hubieran decidido desarrollar una idea concreta, como la de reemplazar la voz de Warrior como principal, con una femenina, suave y dulce, y dejando a Warrior para gritar y vociferar en forma gutural, se hubieran adelantado a todos los grupos que hoy en día explotan la idea. Y sigo sorprendiéndome. Oriental Masquerade, con los violines, la voz femenina operística y los riffs, me deletrean My Dying Bride en sus comienzos.
Ahora bien, no quiero decir que los grupos que explotaron las ideas de Celtic Frost sean unos copiones descarados sin talento, todo lo contrario. Ellos simplemente se influenciaron seguramente con Celtic Frost y desarrollaron más a fondo sus originales ideas. Lo importante es tener claro que Celtic Frost estaba muy adelantado a su época.
Monday, December 19, 2005
CAT STEVENS - Back to Earth
168.
1978
Inglaterra
Folk, Pop, Rock/Pop
***
Este onceavo y último disco de Cat Stevens no tiene ninguna de las canciones más recordadas por el público masivo. Es a la vez la primera placa con Cat Stevens ya convertido oficialmente al Islam, situación que ocurrió en Diciembre de 1977, asumiendo un nuevo nombre: Yusuf Islam. Después de este álbum Yusuf abandonaría el negocio de la música. También remataría todas sus posesiones, contraería un matrimonio arreglado, y fundaría un colegio musulmán cerca de Londres. De su matrimonio nacerían cinco hijos.
Luego de su retiro del mundo de la música muy poco se volvería a saber de Yusuf Islam. Pero su retiro no sería absoluto, 17 años después de Back to Earth volvería a grabar música, volviendo en 1995 con The Life of the Last Prophet.
Aunque en Back to Earth no están las canciones más imprescindibles de este artista, se trata de un buen álbum, con el sonido y estilo típico tan altamente reconocible que Stevens siempre logró imprimir en todos sus discos. Pero no es el disco para recomendar a alguien que quiera empezar a conocer a este artista. Mejores elecciones serían Tea for the Tillerman, de 1970 y Teaser and the Fire Cat, de 1971.
Inglaterra
Folk, Pop, Rock/Pop
***
Este onceavo y último disco de Cat Stevens no tiene ninguna de las canciones más recordadas por el público masivo. Es a la vez la primera placa con Cat Stevens ya convertido oficialmente al Islam, situación que ocurrió en Diciembre de 1977, asumiendo un nuevo nombre: Yusuf Islam. Después de este álbum Yusuf abandonaría el negocio de la música. También remataría todas sus posesiones, contraería un matrimonio arreglado, y fundaría un colegio musulmán cerca de Londres. De su matrimonio nacerían cinco hijos.
Luego de su retiro del mundo de la música muy poco se volvería a saber de Yusuf Islam. Pero su retiro no sería absoluto, 17 años después de Back to Earth volvería a grabar música, volviendo en 1995 con The Life of the Last Prophet.
Aunque en Back to Earth no están las canciones más imprescindibles de este artista, se trata de un buen álbum, con el sonido y estilo típico tan altamente reconocible que Stevens siempre logró imprimir en todos sus discos. Pero no es el disco para recomendar a alguien que quiera empezar a conocer a este artista. Mejores elecciones serían Tea for the Tillerman, de 1970 y Teaser and the Fire Cat, de 1971.
THE CARS - Greatest Hits
167.
1985
Estados Unidos
Rock/Pop
*****
Excelente recopilación de los grandes éxitos de la muy exitosa banda americana liderada por el carismático vocalista Ric Ocasek, quien, dicho sea de paso, escribió las letras de todos los temas que aparecen en este compilado, incluyendo Tonight She Comes, que no aparece en ningún álbum oficial. Y aunque aquí sin duda que está el repertorio más conocido de The Cars, creo que hay temas realmente buenos y que nunca fueron éxitos y que la gente que no le interesa indagar más allá de los éxitos radiales se los va a perder.
1985
Estados Unidos
Rock/Pop
*****
Excelente recopilación de los grandes éxitos de la muy exitosa banda americana liderada por el carismático vocalista Ric Ocasek, quien, dicho sea de paso, escribió las letras de todos los temas que aparecen en este compilado, incluyendo Tonight She Comes, que no aparece en ningún álbum oficial. Y aunque aquí sin duda que está el repertorio más conocido de The Cars, creo que hay temas realmente buenos y que nunca fueron éxitos y que la gente que no le interesa indagar más allá de los éxitos radiales se los va a perder.
THE CARS - Panorama
166.
1980
Estados Unidos
Rock/Pop
****
Tercer album de esta famosísima banda de finales de los setenta y comienzos de los ochenta. Banda con numerosos hits radiales, de los cuales podemos escuchar aquí, Touch and Go. Pero The Cars es mucho más que hits radiales. Es una banda creativa e inteligente con un sonido pop sofisticado que le da peso a las composiciones, presentándonos en esta oportunidad diez cortes interesantes y bien estructurados que forman un todo coherente lleno de onda y chispa. Recomiendo: Gimme Some Slack y Don´t Tell Me No; este último el mejor tema del disco.
Interesante resulta además, el sonido propio y moderno que logra crear la banda, que creo, estaban muy adelantados a su época.
1980
Estados Unidos
Rock/Pop
****
Tercer album de esta famosísima banda de finales de los setenta y comienzos de los ochenta. Banda con numerosos hits radiales, de los cuales podemos escuchar aquí, Touch and Go. Pero The Cars es mucho más que hits radiales. Es una banda creativa e inteligente con un sonido pop sofisticado que le da peso a las composiciones, presentándonos en esta oportunidad diez cortes interesantes y bien estructurados que forman un todo coherente lleno de onda y chispa. Recomiendo: Gimme Some Slack y Don´t Tell Me No; este último el mejor tema del disco.
Interesante resulta además, el sonido propio y moderno que logra crear la banda, que creo, estaban muy adelantados a su época.
THE CARS - Candy-O
165.
1979
Estados Unidos
Rock/Pop, New Wave
****
Segundo álbum de estudio de los americanos liderados por el vocalista Ric Ocasek. Lo acompañan en esta placa los mismos miembros del disco debut; David Robinson en la batería y percusión, Benjamin Orr en el bajo, Greg Hawkes en los teclados y el saxo principalmente, y Elliot Easton en la guitarra líder. Está producido por Thomas Baker, quién ya había trabajado en el debut. También participaría en el tercer álbum Panorama.
Lo gran diferencia de este trabajo con respecto al debut, es que aquí no nos encontramos con la misma cantidad de hits. En el álbum debut habían tres, y el resto de los temas también pudieron haber sido hits perfectamente. Candy-O trae una sola canción conocida, el hit Let´s Go, canción con la cual comienza el álbum. Musicalmente, se mantiene el esquema del disco anterior. Rock popero de gran clase, muy optimista, y con un innegable sentido de la diversión. Sea como sea, en estricto rigor, no logra superar al debut.
Estados Unidos
Rock/Pop, New Wave
****
Segundo álbum de estudio de los americanos liderados por el vocalista Ric Ocasek. Lo acompañan en esta placa los mismos miembros del disco debut; David Robinson en la batería y percusión, Benjamin Orr en el bajo, Greg Hawkes en los teclados y el saxo principalmente, y Elliot Easton en la guitarra líder. Está producido por Thomas Baker, quién ya había trabajado en el debut. También participaría en el tercer álbum Panorama.
Lo gran diferencia de este trabajo con respecto al debut, es que aquí no nos encontramos con la misma cantidad de hits. En el álbum debut habían tres, y el resto de los temas también pudieron haber sido hits perfectamente. Candy-O trae una sola canción conocida, el hit Let´s Go, canción con la cual comienza el álbum. Musicalmente, se mantiene el esquema del disco anterior. Rock popero de gran clase, muy optimista, y con un innegable sentido de la diversión. Sea como sea, en estricto rigor, no logra superar al debut.
THE CARS
164.
1978
Estados Unidos
Rock/Pop, New Wave
*****
The Cars es uno de mis grupos pop favoritos. Siempre me gustó esta banda, incluso en aquellos años en que lo único que escuchaba era metal y era bastante más cerrado en cuanto a escuchar bandas que no tocasen ese estilo musical.
Este es el primer disco de The Cars. Pop refinado, especial, que no suena a ninguna otra cosa, característica que mantendrían a lo largo de toda su carrera. Hay tres temas que fueron éxitos radiales; Good Times Roll, My Best Friend´s Girl y Just What I Needed.
Creo que la magia de esta banda, es la guitarra por una parte, y por otra, la voz de Ric Ocasek. Ambos elementos logran crear esa atmósfera especial propia del grupo. También los teclados juegan un papel importante. Otra cosa interesante de este quinteto es que pueden sonar rockeros si así lo desean.
Un excelente debut, para muchos el mejor disco.
Estados Unidos
Rock/Pop, New Wave
*****
The Cars es uno de mis grupos pop favoritos. Siempre me gustó esta banda, incluso en aquellos años en que lo único que escuchaba era metal y era bastante más cerrado en cuanto a escuchar bandas que no tocasen ese estilo musical.
Este es el primer disco de The Cars. Pop refinado, especial, que no suena a ninguna otra cosa, característica que mantendrían a lo largo de toda su carrera. Hay tres temas que fueron éxitos radiales; Good Times Roll, My Best Friend´s Girl y Just What I Needed.
Creo que la magia de esta banda, es la guitarra por una parte, y por otra, la voz de Ric Ocasek. Ambos elementos logran crear esa atmósfera especial propia del grupo. También los teclados juegan un papel importante. Otra cosa interesante de este quinteto es que pueden sonar rockeros si así lo desean.
Un excelente debut, para muchos el mejor disco.
Sunday, December 18, 2005
CARNAL FORGE - Firedemon
163.
2000
Suecia
Thrash Metal, Death Metal
**
Esta es una banda que me impresionó bastante la primera vez que la escuché. Pero luego me decepcioné casi de inmediato al escuchar con detención a Firedemon. Es que no hay nada nuevo aquí. Ese estilo súper rápido, cortado y muy agresivo, lo han hecho antes y de mejor manera. Nada supera a At the Gates, y Carnal Forge es una vil copia de esa gran banda sueca que ya no existe.
2000
Suecia
Thrash Metal, Death Metal
**
Esta es una banda que me impresionó bastante la primera vez que la escuché. Pero luego me decepcioné casi de inmediato al escuchar con detención a Firedemon. Es que no hay nada nuevo aquí. Ese estilo súper rápido, cortado y muy agresivo, lo han hecho antes y de mejor manera. Nada supera a At the Gates, y Carnal Forge es una vil copia de esa gran banda sueca que ya no existe.
Por otro lado, todos los temas son parecidos, lo que no hace más que acentuar el tedio que provoca escuchar la placa en su totalidad. No me convenció para nada.
CARCASS - Swansong
162.
1996
Inglaterra
Thrash Metal, Death Metal
***
Algo de historia. Esta banda de Liverpool, Inglaterra, se formó en 1987 por el bajista y vocalista Jeff Walker, el guitarrista Bill Steer; quién también participó en los inicios de Napalm Death, y el baterista Ken Owen. Posteriormente se enrolaría Michael Amott.
Al principio la banda adoptaría un enfoque musical caótico, caracterizado por la utilización de gruñidos ininteligibles y monstruosos sobre una muralla sónica de bulla cacofónica, a la vez que ahondaba en temáticas relacionadas con mutilaciones, putrefacción, rupturas intestinales, sangre, y todo tipo de brutalidades relacionadas con la carne. Las portadas de los primeros discos eran gráficamente perturbadoras y chocantes, por decir lo menos.
Resulta increíble creer que hayan sido fichados por el sello discográfico Columbia. Aquello ocurrió después del excelente trabajo Heartwork, disco que catapultó a la banda a la fama. Claro que ya en Heartwork Carcass había dejado de lado la temática sanguinaria, y la portada de ese disco, hecha en colaboración con el pintor H.R. Giger, muestra un cambio estilístico dramático. Si fueron fichados por Columbia fue porque vendieron muchísimos discos para haber sido una banda tan radical.
Para cuando salió Swansong, Amott ya habría partido a Spiritual Beggars, y en su reemplazo llega el guitarrista Carlo Regadas. Y justo en el umbral de lograr el éxito comercial, Bill Steer abandona la banda, considerando que se estaba tornando demasiado comercial. A la vez aquello implicó el fin de Carcass. Walker y Owen formarían luego a Blackstar.
En cuanto al disco, este lamentablemente no logra generar la vibra y onda de Heartwork, quedando a medio camino entre real agresión sónica y lo comercial. Es demasiado suave, aunque suena innegablemente a Carcass.
Es lamentable que no hayan podido superar la vara que ellos mismos pusieron tan alta con su obra maestra, el ya mencionado álbum Heartwork. Pero que quede claro que no se trata de un mal disco, lo que sucede es que es mucho menos de lo que uno esperaba de ellos. Destacan los temas Keep on Rotting in the Free World y Don´t Believe a Word.
Inglaterra
Thrash Metal, Death Metal
***
Algo de historia. Esta banda de Liverpool, Inglaterra, se formó en 1987 por el bajista y vocalista Jeff Walker, el guitarrista Bill Steer; quién también participó en los inicios de Napalm Death, y el baterista Ken Owen. Posteriormente se enrolaría Michael Amott.
Al principio la banda adoptaría un enfoque musical caótico, caracterizado por la utilización de gruñidos ininteligibles y monstruosos sobre una muralla sónica de bulla cacofónica, a la vez que ahondaba en temáticas relacionadas con mutilaciones, putrefacción, rupturas intestinales, sangre, y todo tipo de brutalidades relacionadas con la carne. Las portadas de los primeros discos eran gráficamente perturbadoras y chocantes, por decir lo menos.
Resulta increíble creer que hayan sido fichados por el sello discográfico Columbia. Aquello ocurrió después del excelente trabajo Heartwork, disco que catapultó a la banda a la fama. Claro que ya en Heartwork Carcass había dejado de lado la temática sanguinaria, y la portada de ese disco, hecha en colaboración con el pintor H.R. Giger, muestra un cambio estilístico dramático. Si fueron fichados por Columbia fue porque vendieron muchísimos discos para haber sido una banda tan radical.
Para cuando salió Swansong, Amott ya habría partido a Spiritual Beggars, y en su reemplazo llega el guitarrista Carlo Regadas. Y justo en el umbral de lograr el éxito comercial, Bill Steer abandona la banda, considerando que se estaba tornando demasiado comercial. A la vez aquello implicó el fin de Carcass. Walker y Owen formarían luego a Blackstar.
En cuanto al disco, este lamentablemente no logra generar la vibra y onda de Heartwork, quedando a medio camino entre real agresión sónica y lo comercial. Es demasiado suave, aunque suena innegablemente a Carcass.
Es lamentable que no hayan podido superar la vara que ellos mismos pusieron tan alta con su obra maestra, el ya mencionado álbum Heartwork. Pero que quede claro que no se trata de un mal disco, lo que sucede es que es mucho menos de lo que uno esperaba de ellos. Destacan los temas Keep on Rotting in the Free World y Don´t Believe a Word.
CARCASS - Wake Up and Smell...Carcass
161.
1996
Inglaterra
Thrash Metal, Death Metal
****
Este no es un álbum de estudio de Carcass, sino una suerte de compilación de temas con versiones que no se encuentran en los álbumes oficiales de la banda. Incluye dos versiones de Edge of Darkness y Rot ´n´ Roll (muy buen tema por lo demás), más una versión con una introducción muy pesada para el tema No Love Lost, introducción que no se incluye en el disco Heartwork, donde aparece originalmente. Esa introducción en particular es uno de los puntos altos del disco. También hay una versión del tema Buried Dreams que suena como demo, aunque eso se podría decir también de varios de los temas de este disco. De hecho el álbum tiene un sonido mucho más sucio y menos cristalino de lo que muestra la banda, particularmente, en los álbumes Heartwork y Swansong.
El disco se divide claramente en dos partes, siendo los primeros once temas parte del repertorio más accesible de la banda, y los restantes seis temas, parte de la época más corrosiva del grupo.
Esta claro que se trata de un álbum para los fanáticos, aunque no creo que deba considerarse como “lo mejor de” ya que le faltarían temas para cumplir cabalmente con esa definición.
Inglaterra
Thrash Metal, Death Metal
****
Este no es un álbum de estudio de Carcass, sino una suerte de compilación de temas con versiones que no se encuentran en los álbumes oficiales de la banda. Incluye dos versiones de Edge of Darkness y Rot ´n´ Roll (muy buen tema por lo demás), más una versión con una introducción muy pesada para el tema No Love Lost, introducción que no se incluye en el disco Heartwork, donde aparece originalmente. Esa introducción en particular es uno de los puntos altos del disco. También hay una versión del tema Buried Dreams que suena como demo, aunque eso se podría decir también de varios de los temas de este disco. De hecho el álbum tiene un sonido mucho más sucio y menos cristalino de lo que muestra la banda, particularmente, en los álbumes Heartwork y Swansong.
El disco se divide claramente en dos partes, siendo los primeros once temas parte del repertorio más accesible de la banda, y los restantes seis temas, parte de la época más corrosiva del grupo.
Esta claro que se trata de un álbum para los fanáticos, aunque no creo que deba considerarse como “lo mejor de” ya que le faltarían temas para cumplir cabalmente con esa definición.
CARCASS - Heartwork
160.
1993
Inglaterra
Heavy Metal/Death Metal
*****
Aaaaaaaaarrrrrrrrrrrrrrrrggggggggggggggghhhhhhhhhhhhh! Que puedo decir. Esto es lo máximo. Una obra maestra, ¡la creme de la creme del Metal Malvado! Y esa es opinión no sólo mía, sino de todo aquel que se precie de metalero. Este álbum, para mí, está dentro de los diez álbumes que más han influenciado mis gustos musicales. Además lo escuché y disfruté en la misma época que salió, fresquito del horno.
Este álbum reinventó la música extrema al reunir al mismo tiempo, agresión sónica, matices, solos de guitarra, rapidez, onda, melodía y cortes y quiebres no faltos de imaginación y mucho talento. Pero para llegar a esto Carcass tuvo que sacar varios discos antes, los primeros siendo una verdadera muestra de caos y desorden absolutos. Cosa de escuchar Reek of Putrefaction y luego Heartwork. Años luz de diferencia. El disco Necrotism Descanting The Insalubrious se acerca al nivel de tecnicismo y maestría de Heartwork, pero aun así no logra alcanzar los niveles de perfección de lo que posiblemente será considerado dentro de veinte años uno de los mejores discos de música extrema de todos los tiempos. Absolutamente necesario.
1993
Inglaterra
Heavy Metal/Death Metal
*****
Aaaaaaaaarrrrrrrrrrrrrrrrggggggggggggggghhhhhhhhhhhhh! Que puedo decir. Esto es lo máximo. Una obra maestra, ¡la creme de la creme del Metal Malvado! Y esa es opinión no sólo mía, sino de todo aquel que se precie de metalero. Este álbum, para mí, está dentro de los diez álbumes que más han influenciado mis gustos musicales. Además lo escuché y disfruté en la misma época que salió, fresquito del horno.
Este álbum reinventó la música extrema al reunir al mismo tiempo, agresión sónica, matices, solos de guitarra, rapidez, onda, melodía y cortes y quiebres no faltos de imaginación y mucho talento. Pero para llegar a esto Carcass tuvo que sacar varios discos antes, los primeros siendo una verdadera muestra de caos y desorden absolutos. Cosa de escuchar Reek of Putrefaction y luego Heartwork. Años luz de diferencia. El disco Necrotism Descanting The Insalubrious se acerca al nivel de tecnicismo y maestría de Heartwork, pero aun así no logra alcanzar los niveles de perfección de lo que posiblemente será considerado dentro de veinte años uno de los mejores discos de música extrema de todos los tiempos. Absolutamente necesario.
CARCASS - Necrotism Descanting the Insalubrious
159.
1992
Inglaterra
Death Metal
****
Disco anterior al elogiado Heartwork. Este es el álbum donde Carcass empieza a asomar más tecnicismo y calidad y menos asomos de grindcore. Interesante resulta el enfoque de Carcass hacia el metal, desarrollando un estilo propio, con matices de hard rock y harta onda. No es la típica tontera de bulla ininteligible propia de bandas grindcore. Carcass hace su propia cosa. Aun así, se trata de un disco denso, de difícil digestión, complejo y perturbador. Música armónica dentro de su propio caos sónico, cacofónica y desagradable al oído. Un manjar para los que gustan de lo que no gusta.
1992
Inglaterra
Death Metal
****
Disco anterior al elogiado Heartwork. Este es el álbum donde Carcass empieza a asomar más tecnicismo y calidad y menos asomos de grindcore. Interesante resulta el enfoque de Carcass hacia el metal, desarrollando un estilo propio, con matices de hard rock y harta onda. No es la típica tontera de bulla ininteligible propia de bandas grindcore. Carcass hace su propia cosa. Aun así, se trata de un disco denso, de difícil digestión, complejo y perturbador. Música armónica dentro de su propio caos sónico, cacofónica y desagradable al oído. Un manjar para los que gustan de lo que no gusta.
CARCASS - Reek of Putrefaction
158.
1988
Inglaterra
Death Metal, Grindcore, Noise
**
"Frencied Detruncation", "Vomited Anal Tract", "Feast on Dismembered Carnage" y títulos similares, no son algo con lo que uno se topa todos los días. Carcass, la importante banda de Gore Death Metal juega con las temáticas más aberrantes y demenciales. Personalmente nunca me ha agradado la sangre, ni las temáticas sanguinarias. No es mi estilo. En fin, como sea, Carcass, que maduró tremendamente como banda hasta revolucionar el mundo del metal en 1994 con su excelentísimo y virtuoso Heartwork, empezó como lo que se escucha en esta infame y vomitiva placa; una muestra de caos musical que no se entiende y que resulta ser en extremo aberrante. Influye en esto que la placa no tenga un sonido limpio ni cristalino, pero así fue como se grabó. Suena como si se estuviera escuchando un ensayo en un sótano. Creo que este es el límite de bulla a la cual puede aspirar una banda, si es que se puede aspirar a tal cosa. Simplemente no se puede llegar a ser más desagradable que esto. Cero melodía, cero armonía, con excepción de algunos temas que se entienden algo. Esto es ciento por ciento grindcore demencial y ultra pesado.
Inglaterra
Death Metal, Grindcore, Noise
**
"Frencied Detruncation", "Vomited Anal Tract", "Feast on Dismembered Carnage" y títulos similares, no son algo con lo que uno se topa todos los días. Carcass, la importante banda de Gore Death Metal juega con las temáticas más aberrantes y demenciales. Personalmente nunca me ha agradado la sangre, ni las temáticas sanguinarias. No es mi estilo. En fin, como sea, Carcass, que maduró tremendamente como banda hasta revolucionar el mundo del metal en 1994 con su excelentísimo y virtuoso Heartwork, empezó como lo que se escucha en esta infame y vomitiva placa; una muestra de caos musical que no se entiende y que resulta ser en extremo aberrante. Influye en esto que la placa no tenga un sonido limpio ni cristalino, pero así fue como se grabó. Suena como si se estuviera escuchando un ensayo en un sótano. Creo que este es el límite de bulla a la cual puede aspirar una banda, si es que se puede aspirar a tal cosa. Simplemente no se puede llegar a ser más desagradable que esto. Cero melodía, cero armonía, con excepción de algunos temas que se entienden algo. Esto es ciento por ciento grindcore demencial y ultra pesado.
Para que tengan una idea vaga de lo que se trata esta pieza “musical”, consideren que una licuadora moliendo piedras suena más agradable. ¿Quedó claro? Seguramente se preguntarán si me gusta esto. En realidad este álbum de Carcass, no, pero para los que estamos metidos en esto del metal, es necesario conocer los extremismos más absolutos del género para poder comentar con algún tipo de fundamento. Por ejemplo, yo no podría comentar a Slayer y decir que son la banda más extrema y pesada que existe, por que eso no sería cierto. O sea, hay que conocer, y esto existe, y quizás mucha gente apenas lo pueda entender, pero es un registro sonoro como cualquier otro y merece ser comentado. Además, es entretenido analizar cosas como esta, por lo menos yo me divierto, y al final de cuentas eso es lo único que importa. Volviendo al disco, basta escuchar dos temas y no vas a querer más guerra.
CANNIBAL CORPSE - Bloodthirst
157.
1999
Estados Unidos
Death Metal
**1/2
Absolutamente nada nuevo bajo el sol es lo que trae la séptima placa de estudio de los Newyorkinos. Más de lo mismo, semejándose bastante a las dos placas anteriores; Gallery of Suicide y Vile. Realmente no hay mucho que decir aquí. Se nota que el quinteto no quiere arriesgar la cómoda posición de banda grande en el género en pos de mayor experimentación. Se abocan fielmente a su fórmula ganadora y no toman riesgos.
Al menos tienen la película clara.
1999
Estados Unidos
Death Metal
**1/2
Absolutamente nada nuevo bajo el sol es lo que trae la séptima placa de estudio de los Newyorkinos. Más de lo mismo, semejándose bastante a las dos placas anteriores; Gallery of Suicide y Vile. Realmente no hay mucho que decir aquí. Se nota que el quinteto no quiere arriesgar la cómoda posición de banda grande en el género en pos de mayor experimentación. Se abocan fielmente a su fórmula ganadora y no toman riesgos.
Al menos tienen la película clara.
CANNIBAL CORPSE - Gallery of Suicide
156.
1998
Estados Unidos
Death Metal
***
Otro simpático disco de esta brutal agrupación. Suena igual que el disco anterior, y lo más probable es que el próximo disco que editen suene igual a este. No veo mucha evolución en Cannibal, excepto en la calidad interpretativa de los músicos, que ha ido en aumento desde el disco The Bleeding en adelante. Pero no hay experimentación, ni ideas distintas a las que ya Cannibal nos tiene acostumbrado. Death Metal de primer nivel, pero sin sorpresas.
1998
Estados Unidos
Death Metal
***
Otro simpático disco de esta brutal agrupación. Suena igual que el disco anterior, y lo más probable es que el próximo disco que editen suene igual a este. No veo mucha evolución en Cannibal, excepto en la calidad interpretativa de los músicos, que ha ido en aumento desde el disco The Bleeding en adelante. Pero no hay experimentación, ni ideas distintas a las que ya Cannibal nos tiene acostumbrado. Death Metal de primer nivel, pero sin sorpresas.
CANNIBAL CORPSE - Vile
155.
1996
Estados Unidos
Death Metal
****
Primer disco de Cannibal Corpse sin su vocalista original, Chris Barnes. En su reemplazo debuta George “Corpsegrinder” Fisher, que venía de la banda Monstrosity. La voz de George Fisher es más gritona y un poco más entendible que la de Barnes, pero de todas formas siempre dentro de lo gutural y brutal.
Musicalmente la placa nos lleva a terrenos ya conocidos. A esta altura, uno sabe lo que va a escuchar cuando se trata de Cannibal. Como digo también en otro comentario del grupo, no hay experimentación. Pero quizás no debiese haberla. Cannibal se dedica a desencadenar el más furioso y aplastante death metal y son maestros en lo que hacen, y eso hay que reconocerlo.
Tocar como tocan estos tipos y hacerlo todo el tiempo no es fácil. Es harta bulla, intricada a veces, muy potente, con mucha fuerza, y Vile resulta ser una buena muestra del poder sónico de esta controversial banda.
1996
Estados Unidos
Death Metal
****
Primer disco de Cannibal Corpse sin su vocalista original, Chris Barnes. En su reemplazo debuta George “Corpsegrinder” Fisher, que venía de la banda Monstrosity. La voz de George Fisher es más gritona y un poco más entendible que la de Barnes, pero de todas formas siempre dentro de lo gutural y brutal.
Musicalmente la placa nos lleva a terrenos ya conocidos. A esta altura, uno sabe lo que va a escuchar cuando se trata de Cannibal. Como digo también en otro comentario del grupo, no hay experimentación. Pero quizás no debiese haberla. Cannibal se dedica a desencadenar el más furioso y aplastante death metal y son maestros en lo que hacen, y eso hay que reconocerlo.
Tocar como tocan estos tipos y hacerlo todo el tiempo no es fácil. Es harta bulla, intricada a veces, muy potente, con mucha fuerza, y Vile resulta ser una buena muestra del poder sónico de esta controversial banda.
CANNIBAL CORPSE - The Bleeding
154.
1994
Estados Unidos
Death Metal
****
Para muchos este el mejor disco de Cannibal Corpse. Claramente superior a sus trabajos anteriores en cuanto a técnica y composición se refieren. Temas pesadísimos, rápidos y llenos de fuerza golpean la cabeza del oyente hasta llevarlo a un estado de malestar máximo o goce puro, dependiendo de las preferencias musicales. Una voz gutural, una gráfica perturbadora, guitarras afiladas, una batería a mil por hora y letras sobre los más diversos temas relacionados con la sangre, las violaciones y los asesinos en serie, son el menú con que Cannibal Corpse nos deleita. Música agresiva y maliciosa, no apta para abuelitos.
En cuanto a la banda, les cuento que el vocalista Chris Barnes dejó Cannibal después de este disco para formar Six Feet Under, una banda igual de pesada que esta pero más lenta. Otra cosa, la banda que aparece tocando en la película Pet Detective, de Jim Carrey, es Cannibal Corpse. Otra cosa más, Cannibal es la única banda de la historia que toque este tipo de música y que haya vendido más de un millón de copias de un disco, y que además haya aparecido en las listas de popularidad de la revista Billboard. Creo que el hecho de haber aparecido en una película ayudó mucho en ese sentido.
Por último, junto con Deicide y Morbid Angel hacen los Tres Grandes del Death Metal en la historia.
1994
Estados Unidos
Death Metal
****
Para muchos este el mejor disco de Cannibal Corpse. Claramente superior a sus trabajos anteriores en cuanto a técnica y composición se refieren. Temas pesadísimos, rápidos y llenos de fuerza golpean la cabeza del oyente hasta llevarlo a un estado de malestar máximo o goce puro, dependiendo de las preferencias musicales. Una voz gutural, una gráfica perturbadora, guitarras afiladas, una batería a mil por hora y letras sobre los más diversos temas relacionados con la sangre, las violaciones y los asesinos en serie, son el menú con que Cannibal Corpse nos deleita. Música agresiva y maliciosa, no apta para abuelitos.
En cuanto a la banda, les cuento que el vocalista Chris Barnes dejó Cannibal después de este disco para formar Six Feet Under, una banda igual de pesada que esta pero más lenta. Otra cosa, la banda que aparece tocando en la película Pet Detective, de Jim Carrey, es Cannibal Corpse. Otra cosa más, Cannibal es la única banda de la historia que toque este tipo de música y que haya vendido más de un millón de copias de un disco, y que además haya aparecido en las listas de popularidad de la revista Billboard. Creo que el hecho de haber aparecido en una película ayudó mucho en ese sentido.
Por último, junto con Deicide y Morbid Angel hacen los Tres Grandes del Death Metal en la historia.
CANNIBAL CORPSE - Hammer Smashed Face
153.
1992
Estados Unidos
Death Metal
***
EP de cinco canciones que incluye material previamente no disponible. Comienza con la infame canción homónima, tema que aparece en el disco Tomb of the Mutilated, seguido por los covers The Exorcist; original de Possessed, y Zero the Hero; original de Black Sabbath. Termina con Meat Hook Sodomy y Shredded Humans. ¡Vaya con los títulos de estos dementes!
Esta colección de cinco temas no representa gran cosa dentro de la discografía de la banda y debiera ser de interés sólo para verdaderos fans, siendo el cover de Black Sabbath lo más destacable, no tanto por le bien que salió el tema, sino por como Chris Barnes asesina el tema con sus vomitivos gruñidos de ultratumba.
1992
Estados Unidos
Death Metal
***
EP de cinco canciones que incluye material previamente no disponible. Comienza con la infame canción homónima, tema que aparece en el disco Tomb of the Mutilated, seguido por los covers The Exorcist; original de Possessed, y Zero the Hero; original de Black Sabbath. Termina con Meat Hook Sodomy y Shredded Humans. ¡Vaya con los títulos de estos dementes!
Esta colección de cinco temas no representa gran cosa dentro de la discografía de la banda y debiera ser de interés sólo para verdaderos fans, siendo el cover de Black Sabbath lo más destacable, no tanto por le bien que salió el tema, sino por como Chris Barnes asesina el tema con sus vomitivos gruñidos de ultratumba.
CANNIBAL CORPSE - Tomb of the Mutilated
152.
1992
Estados Unidos
Death Metal
****
Una vez un crítico de música dijo que si el vómito fuese una película, la música de Cannibal Corpse sería el sountrack. Una opinión valida, como cualquier otra, pero lo cierto es que refleja escaso aprecio por el death metal. Es cierto que la gráfica de la banda, sus ofensivos títulos de canciones, como por ejemplo, Entrails Ripped From a Virgin´s Cunt y Addicted to Vaginal Skin; que vienen en este álbum, y sus abominables letras, pueden hacer pensar a cualquier persona “normal” que esto es basura. Pero lo cierto es que hay un millón de personas allá fuera en el mundo de que seguro no piensan de la misma forma, y bueno, yo soy uno de ellos. Tengo que decir que personalmente nunca he enganchado con la temática gore (sanguinaria) de la banda, en parte porque detesto ver sangre y todo lo relacionado con mutaciones corporales. Pero eso no tiene nada que ver con lo que cinco tipos con dos guitarras, un bajo, una batería y una voz endemoniada puedan generar. Para mí la música es lo que vale, más allá de toda la parafernalia marketera detrás de ella, y lo cierto es que Cannibal Corpse, aunque cantaran sobre pajaritos y vaquitas pastando, seguirían siendo una banda brutal. Tomb of the Mutilated es la tercera entrega de la agrupación y uno de sus álbumes más controversiales. En realidad, los tres primeros álbumes, Eaten Back to Life, Butchered at Birth y éste, que comentamos ahora, son los que más revuelo causaron en su momento y más problemas le han generado a la banda, llegando a estar prohibidos en algunos países.
Estados Unidos
Death Metal
****
Una vez un crítico de música dijo que si el vómito fuese una película, la música de Cannibal Corpse sería el sountrack. Una opinión valida, como cualquier otra, pero lo cierto es que refleja escaso aprecio por el death metal. Es cierto que la gráfica de la banda, sus ofensivos títulos de canciones, como por ejemplo, Entrails Ripped From a Virgin´s Cunt y Addicted to Vaginal Skin; que vienen en este álbum, y sus abominables letras, pueden hacer pensar a cualquier persona “normal” que esto es basura. Pero lo cierto es que hay un millón de personas allá fuera en el mundo de que seguro no piensan de la misma forma, y bueno, yo soy uno de ellos. Tengo que decir que personalmente nunca he enganchado con la temática gore (sanguinaria) de la banda, en parte porque detesto ver sangre y todo lo relacionado con mutaciones corporales. Pero eso no tiene nada que ver con lo que cinco tipos con dos guitarras, un bajo, una batería y una voz endemoniada puedan generar. Para mí la música es lo que vale, más allá de toda la parafernalia marketera detrás de ella, y lo cierto es que Cannibal Corpse, aunque cantaran sobre pajaritos y vaquitas pastando, seguirían siendo una banda brutal. Tomb of the Mutilated es la tercera entrega de la agrupación y uno de sus álbumes más controversiales. En realidad, los tres primeros álbumes, Eaten Back to Life, Butchered at Birth y éste, que comentamos ahora, son los que más revuelo causaron en su momento y más problemas le han generado a la banda, llegando a estar prohibidos en algunos países.
Tomb of the Mutilated es una patada en la cara y una muestra del verdadero espíritu del death metal más corrosivo, infame y ofensivo que pueda imaginarse. Esto no es para todo el mundo, y así debe entenderse.
CANNIBAL CORPSE - Butchered at Birth
151.
1991
Estados Unidos
Death Metal
**1/2
Segundo álbum de estudio de una de las más brutales bandas de la historia. Un trabajo uniforme, y no más que una muestra de intensísimo y abominable death metal de principio a fin, con escaso aporte melódico. No es lo mejor de la banda, aunque por tratarse de los comienzos del grupo tampoco debiéramos ser tan duros con ellos. Es un trabajo primitivo, aunque tocado correctamente, logrando llamar la atención.
Mejores entregas vendrían a futuro, destacando el que probablemente sea el mejor álbum de Cannibal Corpse, el virulento The Bleeding, de 1994. Comparen ambos discos y se darán cuenta de la supremacía de este último.
1991
Estados Unidos
Death Metal
**1/2
Segundo álbum de estudio de una de las más brutales bandas de la historia. Un trabajo uniforme, y no más que una muestra de intensísimo y abominable death metal de principio a fin, con escaso aporte melódico. No es lo mejor de la banda, aunque por tratarse de los comienzos del grupo tampoco debiéramos ser tan duros con ellos. Es un trabajo primitivo, aunque tocado correctamente, logrando llamar la atención.
Mejores entregas vendrían a futuro, destacando el que probablemente sea el mejor álbum de Cannibal Corpse, el virulento The Bleeding, de 1994. Comparen ambos discos y se darán cuenta de la supremacía de este último.
CAMOUFLAGE - Methods of Silence
150.
1989
Alemania
Tecno
****
Desde siempre supe del primer disco de Camouflage, y aunque había tenido la oportunidad de escuchar ésta, su segunda placa, por extrañas circunstancias nunca me animé a hacerlo. Hasta ahora.
Methods of Silence ha resultado ser una agradable sorpresa. Un disco tan bueno como su debut para Atlantic. Hay una canción conocida, el hit bailable Love is a Shield. Buen tema, pero no tan fuerte y efectivo como The Great Commandment, del disco anterior.
Esta segunda entrega viene a ser una continuación sensata y concordante con lo que ya venía haciendo el trío, y cualquiera que haya disfrutado de su primer álbum, encontrará aquí más motivos para seguir escuchándolos. Buenas canciones, buenas ideas, con un sonido altamente reconocible y con mayor experimentación que en Voices & Images.
Luego de este trabajo, Oliver Kreyssig dejaría la agrupación, y para el tercer disco Meanwhile (1990), Camouflage trabajaría como un dúo, pero apoyado por músicos de sesión. Bodega Bohemia aparecería en 1993 y Spice Crackers en 1995.
Alemania
Tecno
****
Desde siempre supe del primer disco de Camouflage, y aunque había tenido la oportunidad de escuchar ésta, su segunda placa, por extrañas circunstancias nunca me animé a hacerlo. Hasta ahora.
Methods of Silence ha resultado ser una agradable sorpresa. Un disco tan bueno como su debut para Atlantic. Hay una canción conocida, el hit bailable Love is a Shield. Buen tema, pero no tan fuerte y efectivo como The Great Commandment, del disco anterior.
Esta segunda entrega viene a ser una continuación sensata y concordante con lo que ya venía haciendo el trío, y cualquiera que haya disfrutado de su primer álbum, encontrará aquí más motivos para seguir escuchándolos. Buenas canciones, buenas ideas, con un sonido altamente reconocible y con mayor experimentación que en Voices & Images.
Luego de este trabajo, Oliver Kreyssig dejaría la agrupación, y para el tercer disco Meanwhile (1990), Camouflage trabajaría como un dúo, pero apoyado por músicos de sesión. Bodega Bohemia aparecería en 1993 y Spice Crackers en 1995.
CAMOUFLAGE - Voices & Images
149.
1988
Alemania
Tecno
****1/2
El primer álbum del trío alemán compuesto por Marcus Meyn, Oliver Kreyssig y Heiko Maile. Contiene el hit radial The Great Commandment, canción no pocas veces confundida como propia de Depeche Mode. A primera escucha sin duda que es posible confundirse, pero una escuchada más atenta revelará que posee una vibra totalmente distinta y única que nada tiene que ver con Depeche Mode. Las dos bandas están involucradas fuertemente en música electrónica, esa es su similitud, pero cada una hace lo suyo con singular talento y sonido propio.
La crítica hunde bastante a esta banda considerándola (especialmente con este álbum), como un mero clon de la ya citada banda inglesa. Yo discrepo totalmente con esas apreciaciones facilonas y que solo escarban apenas la superficie.
Voices & Images es un álbum genial, con excelentes y cuidadas composiciones no carentes de gran sentimiento, algo muchas veces inpensado dentro del supuestamente frío y maquinal mundo tecno.
Camouflage ha sabido introducir a sus canciones verdadera savia, lo que hace que éstas sean claramente diferenciables unas de otras, destacando That Smiling Face; que abre el disco, Helpless, Helpless, Stranger Thoughts, From Ay to Bee y Where Has the Childhood Gone.
El disco tiene una innegable tendencia hacia la melancolía, pero sin llegar a ser triste, y se mantiene interesante a traves de cada una de las diez canciones. Definitivamente Camouflage ha demostrado que son más que un mero trío tecno con una canción conocida, y han podido crear un trabajo consistente y sólido que de seguro sorprenderá a más de alguno.
Alemania
Tecno
****1/2
El primer álbum del trío alemán compuesto por Marcus Meyn, Oliver Kreyssig y Heiko Maile. Contiene el hit radial The Great Commandment, canción no pocas veces confundida como propia de Depeche Mode. A primera escucha sin duda que es posible confundirse, pero una escuchada más atenta revelará que posee una vibra totalmente distinta y única que nada tiene que ver con Depeche Mode. Las dos bandas están involucradas fuertemente en música electrónica, esa es su similitud, pero cada una hace lo suyo con singular talento y sonido propio.
La crítica hunde bastante a esta banda considerándola (especialmente con este álbum), como un mero clon de la ya citada banda inglesa. Yo discrepo totalmente con esas apreciaciones facilonas y que solo escarban apenas la superficie.
Voices & Images es un álbum genial, con excelentes y cuidadas composiciones no carentes de gran sentimiento, algo muchas veces inpensado dentro del supuestamente frío y maquinal mundo tecno.
Camouflage ha sabido introducir a sus canciones verdadera savia, lo que hace que éstas sean claramente diferenciables unas de otras, destacando That Smiling Face; que abre el disco, Helpless, Helpless, Stranger Thoughts, From Ay to Bee y Where Has the Childhood Gone.
El disco tiene una innegable tendencia hacia la melancolía, pero sin llegar a ser triste, y se mantiene interesante a traves de cada una de las diez canciones. Definitivamente Camouflage ha demostrado que son más que un mero trío tecno con una canción conocida, y han podido crear un trabajo consistente y sólido que de seguro sorprenderá a más de alguno.
CACOPHONY - Go Off!
148.
1989
Estados Unidos
Speed Metal
**1/2
Este es el segundo y último disco de Cacophony. Al igual como el debut Speed Metal Symphony, es una soberbia muestra del innegable talento de sus dos guitarristas virtuosos, Marty Friedman y Jason Becker. Lamentablemente no alcanza las cotas de brillantez y genialidad de su predecesor.
Luego de este trabajo la banda se separaría oficialmente en 1990, con Friedman enrolándose en Megadeth, donde estaría durante toda la década delos noventa. Por su parte, Becker se enrolaría en la banda de David Lee Roth, aunque por poco tiempo, puesto que la enfermedad de Lou Gehrig le sería diagnosticada, impidiendo a la larga volver a tocar guitarra.
Estados Unidos
Speed Metal
**1/2
Este es el segundo y último disco de Cacophony. Al igual como el debut Speed Metal Symphony, es una soberbia muestra del innegable talento de sus dos guitarristas virtuosos, Marty Friedman y Jason Becker. Lamentablemente no alcanza las cotas de brillantez y genialidad de su predecesor.
Luego de este trabajo la banda se separaría oficialmente en 1990, con Friedman enrolándose en Megadeth, donde estaría durante toda la década delos noventa. Por su parte, Becker se enrolaría en la banda de David Lee Roth, aunque por poco tiempo, puesto que la enfermedad de Lou Gehrig le sería diagnosticada, impidiendo a la larga volver a tocar guitarra.
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