BLUE ÖYSTER CULT - Cult Classic

137.
1994
Estados Unidos
Hard Rock, Heavy Metal
***
Esta es una banda de rock clásico de los setenta que se formó en 1967 en Long Island, Nueva York. No conozco su discografía, y sólo tengo esta pequeña muestra de canciones clásicas de la banda, donde destacan los hits Don´t Fear the Reaper y Burning For You, ambas canciones que siempre fueron de mi grado, y la razón principal de por qué tengo este álbum.
La primera vez que escuché la placa no le encontré ninguna gracia, excepto la de tener las dos canciones que me gustaban. Pero de a poco fui descubriendo algunos temas más, como Godzilla, Astronomy (Metallica hizo un cover de esta canción) y Buck´s Boogie, que ahora me agradan bastante, especialmente éste último, que es un instrumental alucinante lleno de rock and roll.
En cuanto a la música en sí, la banda toca un hard rock mezclado con algo de heavy metal, pero con un tono más suave que en otras bandas de rock clásico.
El álbum trae catorce temas. Don´t Fear... y Godzilla vienen en dos versiones, en formato original y sin voces principales. Según el librillo del disco compacto, son para que uno mismo le ponga la voz. Sin lugar a dudas la excusa perfecta para hacer que los fans compren el álbum. Yo lo compré por otro motivo, así que en realidad esas versiones ni me van ni me vienen, además de que no me creo buen cantante y lo del karaoke nunca ha sido lo mío. En fin.

BLOODBATH - Breeding Death

136.

2000
Suecia
Death Metal
****

BLESSED DEATH - Destined For Extinction

135.
1987
Estados Unidos
Thrash Metal, Speed Metal
****
Blessed Death fue una agrupación que nunca logró ningún reconocimiento, perdiéndose en los anales del tiempo, pero para quienes los conocen y disfrutan de su música, es uno de los secretos mejor guardados del underground. Combinando la ferocidad de Slayer, Exodus y Dark Angel, Blessed Death no reinventa el thrash, pero lo hace tan bien que uno no entiende por qué no llegaron más lejos. Quizá la clave se encuentre en el nombre del disco, profético y visionario. “Destinado a extinguirse”, más que un simple nombre de disco, es el epitafio adelantado de la banda. Como dato curioso, les comento que discos como Nothing to Gain (Nada que ganar) de Vio-lence y Destined to Fail (destinado a fracasar, de una banda que no recuerdo en este momento) también han pasado al olvido sin pena ni gloria. Moraleja: No hay que subestimar el poder de un nombre. ¿Ustedes creen que Metallica hubiese llegado tan lejos si en vez de nombrar su primer disco como Kill ´Em All (Mátenlos a Todos), le hubieran puesto Surrender to All (Rendirse ante todos)? Yo creo que no. Volviendo al disco que nos compete ahora, Destined... logra su propósito de desencadenar un violento asalto musical, siguiendo la pauta de las bandas que mencioné al principio, pero sin destacarse por tener un sonido propio. La voz recuerda a Paul Baloff de Exodus, las guitarras suenan a Slayer, y en general, todo suena a otras bandas, pero aún así el disco resulta, al menos, entretenido.

BLESSED DEATH - Kill or be Killed

134.
1985
Estados Unidos
Thrash Metal, Speed Metal
***
Este es le primer disco de Blessed Death, una banda originaria e Nueva Jersey, Estados Unidos, y que alcanzó a grabar tres álbumes, aunque sólo editó dos. La tercera placa, Born to Die se grabó, pero nunca se lanzó. Tal como señala su título, ¡nació para morir!
Para ser primer disco esto está bastante bien, y al igual que el segundo disco, Destined for Extinction, mereció haber llegado más lejos. Quizás no muy lejos, pero al menos más lejos del lugar hasta donde llegó. Musicalmente, a pesar de no tratarse de ninguna maravilla, hay detrás de este álbum suficiente talento técnico como para ser tomado en serio. Ciertamente recuerdan mucho al antiguo Slayer, quizás no todo el tiempo, pero con suficiente frecuencia como para considerar la semejanza como el punto negativo del disco. Definitivamente no tiene sonido propio y la producción no es de lo mejor.
Donde sí destaca Blessed Death es en cuanto a complejidad musical. También destaca en las voces, a cargo de Larry Portelli, quien tiene un interesante registro y sabe gritar tanto como cantar.
Acompañan a Portelli, Jeff Anderson y Nick Fiorentino en guitarras, Kevin Powelson en bajo, y Chris Powelson en batería. Estos dos últimos, hermanos gemelos idénticos.

BLASPHEMY - Fallen Angel of Doom

133.
1990
Estados Unidos
Death Metal, Grindcore
**
Blasphemy es una banda de death metal primitivo con asomos de grindcore. Su nivel técnico es bastante bajo, y en general no tiene mucho que decir, aparte de meter una endiablada bulla apta sólo para oídos entrenados en las artes de la brutalidad sónica. Hay muchas bandas que superan a ésta en la siempre poco popular propuesta death metal. Además, la producción de la placa no los acompaña.

BLACKSTAR - Barbed Wired Soul

132.

1997
Inglaterra
Heavy Metal
****
Blackstar nace luego de la disolución de Carcass, siendo formada por los dos ex miembros de aquella banda, el vocalista Jeff Walker y el baterista Ken Owen.
Este es un disco muy interesante, muy fresco, original, lleno de ideas nuevas y muy, pero muy rockanrolero. La guitarra distorsionada nos recuerda que esto todavía es pesado, pero en ningún caso brutal. No se parece a Carcass ni en la voz, ni en la música. Para los fans de aquella banda podría ser una decepción, pero a la vez este trabajo es mucho más digerible para la masa que cualquier cosa hecha por Carcass, con excepción quizás de Swansong, último disco de Carcass.
Sea como sea recomiendo escuchar Barbed Wired Soul cuando se quiera subir el ánimo, por que el álbum tiene mucha onda y camina por el lado más alegre del metal, eso sí, sin ser jamás Happy Metal. (Léase Rhapsody, Sonata Arctica, Edguy, etc.)

BLACKMORE´S NIGHT - Shadow of the Moon

131.

1997
Inglaterra
New Age
****
Ritchie Blackmore es más conocido por haber sido el brillante guitarrista de Deep Purple y por haber fundado Rainbow que por sus experimentaciones con música con inclinación New Age. Para sorpresa de muchos, existe este gran álbum que no se parece a nada de lo que Ritchie nos tenía acostumbrado. De partida ni siquiera hay guitarras distorsionadas en esta placa, ni complejos solos de guitarra, ni nada que se acerque a lo que hacía en las bandas ya mencionadas. Blackmore´s Night es algo totalmente distinto para este viejo rockero, quién junto a su hermosa y joven esposa ha creado elegantes piezas de música muy influenciada por elementos medievales, paganos y celtas. Los temas son enriquecidos con la suave y melodiosa voz de su mujer, quién acerca la música hacia las fronteras del New Age, aunque si somos estrictos, jamás catalogaríamos esta música como New Age. Pero por lo menos sirve como aproximación, y así la he definido para ahorrarnos complicaciones.
La música es indudablemente excepcional, y no se podría esperar menos de uno de los más brillantes guitarristas de rock de todos los tiempos. Cada canción es una pieza de frágil delicadeza, de gran brillantez, deslumbrante y ensoñadora, melodiosa y fácil de asimilar. En cuanto a la voz, a ratos recuerda a Loreena Mckennitt, pero el parecido es solamente superficial.
En general, la música es casi toda en guitarra, adornada con instrumentos de viento y una ligera percusión. En el tema Writing on the Wall se aprecia una batería programada y sería el único punto en contra de este interesante álbum. En todo caso ese tema no es malo, y curioso, comienza con la misma introducción de un tema muy conocido de Marillion.

BLACK SABBATH - Reunion

130.
1998
Inglaterra
Heavy Metal
****
Grabado en vivo en el pueblo natal de la banda, Birmingham, Reunion, tal como señala su nombre, es un disco que trae de vuelta a la formación original de Black Sabbath; Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. Es un disco mayoritariamente en vivo, con 16 canciones en ese formato, más dos temas nuevos de estudio, Psycho Man y Selling My Soul. Las canciones en vivo nos dan un repaso de lo más clásico de esta inmortal banda, incluyendo los atemporales cortes War Pigs, N.I.B., Sweet Leaf, Snowblind, Sabbath Bloody Sabbath, Iron Man y Paranoid, entre otros.
También hay un par de sorpresas, dos temas que salen del repertorio conocido de la banda, como Behind the Walls of Sleep y Dirty Women.
Y aunque gran parte de lo que este disco ofrece puede ser escuchado en el disco en vivo de Ozzy Osbourne, Speak of the Devil, el hecho de que aquí toquen los miembros originales le da a este disco una importancia mayúscula, aunque algunos piensen que no es más que un intento marketero para seguir lucrando con el nombre de la banda. En parte eso es cierto y explica el porqué de la inclusión de los dos temas nuevos de estudio. Pero también es cierto que este disco es el verdadero disco en vivo de Black Sabbath con sus miembros originales. Live Evil, de 1982, incluía a Ronnie James Dio en las voces, y Live at Last, de 1980, fue lanzado sin la aprobación de la banda. Así, Reunion, cumple con dos objetivos a veces difíciles de hacer congruentes, que son vender y a la vez entregar material de verdadera importancia, y no un reciclaje barato de glorias pasadas. Por otro lado, la banda suena excelentemente bien, estando a años luz del mediocre sonido de Live Evil.
En cierta manera, Reunion es algo así como una dulce venganza, y viene a coronar los casi treinta años de carrera de la banda al momento de su edición diciéndole al mundo: “Somos viejos dinosaurios del rock, pero aún sabemos dar un espectáculo de gran calidad”.

BLACK SABBATH - Dehumanizer

129.

1992
Inglaterra
Heavy Metal
***
Este es el disco de Sabbath que trae de vuelta Ronnie James Dio como cantante, y será por esta única vez. Al final tenemos tres discos de estudio de Sabbath donde participa “el enano maldito”: Heaven and Hell, Mob Rules y Dehumanizer. No me queda claro cual fue la idea de traer de vuelta a Dio, y porqué este no siguió en la banda después de terminar Dehumanizer.
Hay dos temas conocidos, T.V. Crimes, del cuál incluso había un video, y Time Machine, que es parte de la banda sonora de la película Wayne´s World. Buenos temas para un disco de buenas canciones pero que no convence del todo. Definitivamente la década de los noventa no fue la mejor para Sabbath en términos de creación artística. La de los ochenta fue interesante, aunque nadie puede negar que la gloria de estos veteranos estuvo en los setenta.
No es un mal disco en ningún caso, pero tiene escaso aporte. Un disco totalmente prescindible de rock duro sin mucha magia y que además tuvo escaso impacto comercial.

BLACK SABBATH - Headless Cross

128.
1989
Inglaterra
Heavy Metal
***1/2

En este disco solo hay un integrante original de Sabbath, el guitarrista Tony Iommi. En voces, el cuarto vocalista de la banda, Tony Martin, que recuerda un poco a Dio. A primera instancia uno podría esperar poco de Sabbath tomando en cuenta que la época de gloria del grupo había pasado hace rato. Pero creo que es necesario escuchar el disco antes de emitir un juicio justo. Se trata de un disco interesante, con un sonido muy moderno. No se parece al Black Sabbath antiguo, pero el disco logra defenderse dignamente.

Este es el segundo álbum donde canta Martin. Su anterior participación fue en el disco The Eternal Idol.

BLACK SABBATH - Born Again

127.
1983
Inglaterra
Heavy Metal
***
Luego de la primera partida de Ronnie James Dio (la segunda fue después del disco Dehumanizaer), Ian Gillan, el carismático vocalista de algunos álbumes importantes de la legendaria banda Deep Purple, sería el encargado de asumir el papel de cantante.
Gillan grabó con Sabbath solamente esta placa, considerada por muchos como uno de los peores discos de la banda, dando como razones la falta de dirección y poco convencimiento que lograron transmitir los músicos. Yo no lo considero un álbum tan malo, pero es cierto que Born Again jamás podría considerarse mejor que alguno de los álbumes anteriores a él. Hay unos cuantos temas buenos, como Trashed*, Digital Bitch, Disturbing the Priest y Zero, The Hero, que logran despertar el interés. El resto del disco tampoco resulta malo, pero quizás el problema es que no suena a Black Sabbath. Probablemente Gillan (gran cantante por lo demás), no era el más indicado para acoplarse a la música de Sabbath, que esta vez suena muy fuerte, chillona y distorsionada como en ningún otro disco de los ingleses. Caso aparte es la portada del disco, que muestra a un pequeño bebe demonio de color rojo con cachitos y garras. Creativo.

* Trashed significa estar sumamente ebrio, no confundir con el estilo de metal Thrash, que significa algo así como golpiza o azote.

BLACK SABBATH - Live Evil

126.
1982
Inglaterra
Heavy Metal
***
Disco en vivo de la época cuando cantaba Ronnie James Dio en la banda, quién reemplazó a Ozzy Osbourne después que este fuese despedido de Sabbath. Aparecen temas originales de Dio y clásicos de la época de Ozzy. Es un buen disco en vivo, aunque el sonido no es de lo mejor, pero al menos deja entrever que la verdadera fuerza de Black Sabbath proviene de la música en sí, y no tanto del vocalista de turno. De todas maneras, Dio es reconocido como un excelente vocalista, y su voz posee una fuerza interpretativa sorprendente que sale a relucir en todo el disco. Y puede que aquello no sea simplemente casualidad. Dice la leyenda que Dio manipuló las grabaciones en vivo de este álbum antes de ser lanzado, resaltando su voz por encima de la música, esto sin un acuerdo previo de la banda, motivo suficiente para ser despedido por el resto del grupo. Por suerte Dio dejó, eso sí, dos discos en estudio que son verdaderas joyas del Heavy Metal, me refiero a Heaven and Hell y Mob Rules.
Nota aparte. Dio volvería a grabar con Sabbath mucho tiempo después, sacando al mercado Dehumanizer, trabajo que ya tendremos el tiempo de analizar.

BLACK SABBATH - Mob Rules

125.

1981
Inglaterra
Heavy Metal
****1/2
Segundo disco de estudio con Ronnie James Dio como cantante. Recordemos que él reemplazó a Ozzy Osbourne, quién por su parte siguió una exitosa carrera solista.
Con su poderosa voz, Dio impregna en cada tema de Sabbath una fuerza y poder para nada despreciables, demostrando que su inclusión en Black Sabbath no sólo probó ser acertada, sino que casi opacó a Ozzy en su momento.
El disco empieza con el excelente corte Turn Up The Night, una canción rápida y directo al grano. Voodoo prosigue, pero con un toque más lento, y luego viene The Sign of The Southern Cross, excelente tema cuya guitarra acústica en el comienzo no hace otra cosa que embellecer un tema que es de verdad, muy pesado, y es la perfecta antesala para E5-150, un apocalíptico tema que pareciera recrear las miserias del infierno. Tremendo. Luego viene el tema que da nombre al disco y un poco más adelante, mi canción favorita: Falling of The Edge of The World. Finaliza con la melancólica y triste Over and Over.
Este es un maravilloso álbum de Black Sabbath, y no se parece para nada a los discos con Ozzy. Lo único que nos recuerda a Sabbath, es la siempre preponderante guitarra de Tony Iommi. Por otro lado, la voz de Dio difiere mucho de la de Ozzy. No es que una sea mejor que la otra, simplemente son distintas, y es un logro que la banda haya podido mantener la credibilidad a pesar de tan gran cambio.
Aunque todos los discos de Sabbath con Ozzy son grandes y obligados clásicos, Heaven And Hell, y Mob Rules, no se quedan atrás. Estos son también clásicos y fundamentales dentro de la discografía de Sabbath, que es bastante extensa, por lo demás.

BLACK SABBATH - Heaven and Hell

124.
1980
Inglaterra
Heavy Metal
*****
Este no es solo uno de los mejores discos de la importante e influyente banda de Birmingham, sino que es a la vez uno de los mejores discos de heavy metal que alguna vez haya sido grabado. Y es muy interesante notar que incluso se perfila muy por encima de algunos de los discos que Sabbath grabó con el afamado Ozzy Osbourne. Y lo más notable es como el debut de Ronnie James Dio en las voces calza perfecto con la música de la banda. Dio no canta como Ozzy, ni pretende emularlo, simplemente hace lo suyo, con su estilo, con su clase y con su innegable talento, entregando, a mi parecer, uno de sus mejores esfuerzos dentro de su extensa carrera musical.
Heaven and Hell, todo un clásico dentro del rock, es un disco perfecto de principio a fin, que balancea magistralmente todos sus elementos y los presenta de tal forma que nada parece estar fuera de lugar (y no es que antes lo hubiesen estado, pero resulta que este disco es simplemente perfecto). Destacan cada una de las canciones, comenzando el disco acertadamente con el vibrante corte Neon Knights, seguido de la excepcional Children of the Sea. De ahí viene Lady Evil, un tema de menos peso, pero que nos relaja en espera de lo que viene a continuación, el increíble tema homónimo del disco, que destaca tanto por el riff de Tony Iommi, como por su impresionante quiebre y cambio de velocidad al final, y que le da a la canción un feeling simplemente alucinante. Luego pasamos por Wishing Well; un relativo descanso, para esperar otro tema de gran clase, el veloz Dying Young. Finaliza el disco con Walk Away, muy en la onda de Lady Evil, y Lonely is the Word, el tema más lento y oscuro del álbum.
En resumen, un álbum absolutamente imprescindible dentro de cualquier colección seria de Heavy Metal. Imperdible. Considerado por muchos como el mejor álbum de heavy metal en toda su historia.

BLACK SABBATH - Technical Ecstasy

123.
1976
Inglaterra
Heavy Metal
****1/2
De todos los discos de Black Sabbath este debe ser lejos el más experimental y osado de todos. Musicalmente se aleja bastante de lo que nos tenía acostumbrado la banda desde el debut homónimo. En este álbum se dejan de lado las sonoridades oscuras y los típicos riffs de Tony Iommi, aunque los solos de guitarra aún recuerdan su estilo. Diría que es un álbum más luminoso y bastante más alegre que trabajos previos. Si no fuera por Ozzy, quizás más de alguien podría no adivinar que se trata de Sabbath. Por ejemplo, la canción It´s Alright, que no es cantada por Ozzy, sino por el baterista Bill Ward, cuesta creer que se trate de una canción de Sabbath. Más encima ese corte ni siquiera es heavy metal, sino que una hermosa balada pop, con piano y todo. Revela a la vez que Bill Ward sabía cantar, aunque su voz era mucho menos característica que la de Ozzy.
Hay otros temas que escapan también a lo que la gente asocia con Black Sabbath, por ejemplo, el tema Rock ´N´ Roll Doctor, un chispeante y rockanrollero corte. El único tema realmente depresivo y triste (pero no oscuro), es la simple pero excepcional canción She´s Gone, tema lento que incluye guitarra limpia y orquestaciones con violín. Me pregunto quién grabó esos pasajes orquestales. Ahora bien, puede que se trate de teclados emulando violines. Habría que averiguar. Sea como sea, la canción es muy buena.
Este álbum de Sabbath recién lo vine a escuchar completamente en el 2001, sabía que existía, pero no tenía idea de absolutamente ningún tema, ya que no hay ningúno en este disco que sea clásico.
Antes de escribir este comentario había escuchado el álbum anteriormente solo dos veces, ésta es mi tercera pasada, y en definitiva he logrado conectar con esta gran obra de una de las bandas que no deja de sorprenderme con su desbordante creatividad artística, su gran talento y comprobada calidad.

BLACK SABBATH - Sabotage

122.
1975
Inglaterra
Heavy Metal
****1/2
De los ocho discos de estudio que grabó Ozzy con Black Sabbath, Sabotage fue el que más demoró en salir al mercado. Rompiendo con la costumbre de grabar un disco por año, y a veces hasta dos discos, Sabotage se distancia dos años desde el último trabajo de estudio. El training agotador de muchas presentaciones en vivo y el estar constantemente grabando empezaban ya a hacer mella en la banda. Pero luego de dos años sin grabar, los músicos de Sabbath vuelven como nuevos y lanzan una placa convincente que demuestra que la chispa creativa estaba aún muy lejos de extinguirse en ellos.
Destacando Hole in the Sky, y en especial Sympton of the Universe, Sabotage cumple absolutamente con las expectativas de cualquier fanático. No se trata de un disco más de Sabbath, sino más bien que de otra obra tan importante como los discos que le preceden.

BLACK SABBATH - Sabbath Bloody Sabbath

121.
1973
Inglaterra
Heavy Metal
*****
Curiosamente, Black Sabbath fue una de esas bandas importantes dentro del mundo del rock que nunca me marcaron. Pero eso ocurrió debido a un asunto generacional. En 1984 yo tenía como trece años, y fue recién en ese entonces cuando empecé a interesarme por el rock, específicamente Heavy Metal. Los tres primeros grupos que conocí fueron Iron Maiden, Judas Priest y Ozzy Osbourne, aunque en estricto rigor debiera decir que Ozzy fue el primer solista que conocí. En fin, dejando de lado pequeñas sutilezas, lo importante es que fueron esas agrupaciones mis primeras incursiones en el mundo del rock, y las que sin duda más marcaron los años de mi juventud. A Black Sabbath lo conocí después, al enterarme que Ozzy había sido su vocalista en los años setenta, y solamente con el pasar de los años me fui inmiscuyendo dentro de la amplia discografía de la banda. Hoy conozco casi todos los discos de la banda y me queda claro que si yo hubiese nacido diez años antes hubiese sido un fan de la banda y su música definitivamente me hubiera marcado. Así que todo el respeto del mundo para Black Sabbath, que aunque no me marcó, he sabido apreciar y a valorar con el tiempo.

Bueno, en este disco particular destacan sin duda cada uno de los temas, especialmente Fluff, un hermoso tema acústico lleno de magia y suavidad. Interesante también el tema Who Are You? Ese tema tiene mucho teclado y algo de piano, instrumentos que tocó en todo el disco y no sólo en este tema, el tecladista Rick Wakeman, de Yes.
Sabbath Bloody Sabbath, Killing Yourself to Live y Looking for Today tienen un sonido típicamente Black Sabbath, siendo el tema homónino el que sin duda concentra la mayor fuerza. Anthrax haría un cover de esa canción muchos años después. Finaliza el disco con Spiral Architect, que comienza con una hermosa guitarra con sonido acústico, luego se transforma en la típica canción de Sabbath, pero esta vez con unas orquestaciones en violín. No sé porque ese tema me trae a la memoria a la banda Ufo y su clásico disco Lights Out, de 1977. Debe ser porque se parece a algún tema de aquel disco de Ufo. Puede ser, pero mejor que cada uno juzgue por su cuenta.

BLACK SABBATH - Vol IV

120.

1972
Inglaterra
Heavy Metal
****1/2
Este trabajo de la primera época de la banda sigue básicamente la misma línea que los trabajos anteriores, desarrollando su propuesta a través de ocho excelentes temas de los cuales destacan: Tomorrow´s Dream, Supernaut, Snowblind y Changes. Changes es una canción que demuestra que esta banda es mucho más que la inventora de un estilo de música rock que ya tiene más de 30 años, demuestra también que la banda es capaz de elaborar temas con una textura muy distinta a su base usual de distorsión y fuerza. Y es esa distorsión y fuerza algo que en tres decadas de Heavy Metal no ha cambiado mucho. Se ha mejorado el sonido, se han explorado nuevas fusiones, se ha ido hacia lo más extremo, se ha ido hacia lo más suave, se ha vuelto a imitar el sonido de los Sabbath incluso en los años noventa a través de dos movimientos paralelos; el Stoner Rock y el Rock Sabático, pero la base que inventaron Ozzy y compañía se ha mantenido casi intacta, siendo los riffs de Tony Iommi la base absoluta de cualquiera que alguna vez decida tomar una guitarra y quiera empezar a hacer Heavy Metal.
Con respecto a lo último expuesto, lanzo unas preguntas: ¿Y que pasa con Led Zepellin y Deep Purple? ¿Acaso ellos no tienen influencia alguna en el desarrollo de la música heavy? Sí, claro que la tienen, pero en menor forma. Led Zepellin está mucho más cercano al fenómeno hippie y su música es básicamente puro rock, a veces rápido, a veces fuerte, pero nunca heavy. Heavy es más que simplemente distorsionar una guitarra, es una onda, es una vibra densa y oscura, y Zepellin, provoca otro tipo de sentimientos. Y Deep Purple tiene un espectro musical mucho más amplio que Sabbath, por tanto, su música es influyente en el mundo del rock en general, pero no en el heavy en forma indiscutible. Así que no hay más que discutir, Sabbath es la banda que inventó el Heavy Metal.*

* Por supuesto que esto es discutible.

BLACK SABBATH - Master of Reality

119.
1971
Inglaterra
Heavy Metal
*****
Otro gran e imperdible álbum de la mítica y legendaria banda de Birmingham, Inglaterra, que en sus comienzos se llamaba Earth. Cambiaron el nombre a Black Sabbath en 1969, inspirados en la película de ese mismo nombre. ¿Hay una película que se llame así? Sí, se trata de una película de horror. Nunca la he visto. Hay gente que piensa que la banda sacó el nombre del libro del mismo nombre del escritor ocultista Dennis Wheatley, pero aquello no es cierto. Pero vamos al disco.
Master of Reality es el tercer álbum de estudio de Black Sabbath. Comienza con la potente y fuertemente riffeada Sweet Leaf. Es un tema clásico de la banda y hace alusión a la marihuana. Sigue con After Forever, luego con Embryo; éste último, un muy corto instrumental que da paso a la magnífica Children of the Grave. Orchid prosigue; un hermoso y rápido instrumental. Solitude es el corte que sale de los esquemas típicos de Sabbath, aunque la banda durante la época de Ozzy sorprendió varias veces con canciones que abarcaban un espectro musical que sin duda sobrepasaban los límites del Heavy Metal. Into the Void vuelve a sonar como el Sabbath de siempre y es así como termina esta obra clásica de rock de todos los tiempos.

BLACK SABBATH - Paranoid

118.
1971
Inglaterra
Heavy Metal
*****
Aunque nadie discute que el primer disco de Black Sabbath es muy bueno e importante, si hilamos fino y somos absolutamente objetivos, debiéramos llegar a la conclusión que Paranoid es incluso mejor. Este segundo disco no solo destaca con los imprescindibles clásicos War Pigs; que comienza el disco, Paranoid; que le sigue, Iron Man, y Fairies Wear Boots, sino que posee mejor articulación, notándose en los miembros del grupo una mayor confianza y mejor desplante. Con respecto al sonido y producción, Paranoid no difiere mucho del primer disco, y suena como la continuación natural de aquella placa.