BLACK SABBATH - Headless Cross

128.
1989
Inglaterra
Heavy Metal
***1/2

En este disco solo hay un integrante original de Sabbath, el guitarrista Tony Iommi. En voces, el cuarto vocalista de la banda, Tony Martin, que recuerda un poco a Dio. A primera instancia uno podría esperar poco de Sabbath tomando en cuenta que la época de gloria del grupo había pasado hace rato. Pero creo que es necesario escuchar el disco antes de emitir un juicio justo. Se trata de un disco interesante, con un sonido muy moderno. No se parece al Black Sabbath antiguo, pero el disco logra defenderse dignamente.

Este es el segundo álbum donde canta Martin. Su anterior participación fue en el disco The Eternal Idol.

BLACK SABBATH - Born Again

127.
1983
Inglaterra
Heavy Metal
***
Luego de la primera partida de Ronnie James Dio (la segunda fue después del disco Dehumanizaer), Ian Gillan, el carismático vocalista de algunos álbumes importantes de la legendaria banda Deep Purple, sería el encargado de asumir el papel de cantante.
Gillan grabó con Sabbath solamente esta placa, considerada por muchos como uno de los peores discos de la banda, dando como razones la falta de dirección y poco convencimiento que lograron transmitir los músicos. Yo no lo considero un álbum tan malo, pero es cierto que Born Again jamás podría considerarse mejor que alguno de los álbumes anteriores a él. Hay unos cuantos temas buenos, como Trashed*, Digital Bitch, Disturbing the Priest y Zero, The Hero, que logran despertar el interés. El resto del disco tampoco resulta malo, pero quizás el problema es que no suena a Black Sabbath. Probablemente Gillan (gran cantante por lo demás), no era el más indicado para acoplarse a la música de Sabbath, que esta vez suena muy fuerte, chillona y distorsionada como en ningún otro disco de los ingleses. Caso aparte es la portada del disco, que muestra a un pequeño bebe demonio de color rojo con cachitos y garras. Creativo.

* Trashed significa estar sumamente ebrio, no confundir con el estilo de metal Thrash, que significa algo así como golpiza o azote.

BLACK SABBATH - Live Evil

126.
1982
Inglaterra
Heavy Metal
***
Disco en vivo de la época cuando cantaba Ronnie James Dio en la banda, quién reemplazó a Ozzy Osbourne después que este fuese despedido de Sabbath. Aparecen temas originales de Dio y clásicos de la época de Ozzy. Es un buen disco en vivo, aunque el sonido no es de lo mejor, pero al menos deja entrever que la verdadera fuerza de Black Sabbath proviene de la música en sí, y no tanto del vocalista de turno. De todas maneras, Dio es reconocido como un excelente vocalista, y su voz posee una fuerza interpretativa sorprendente que sale a relucir en todo el disco. Y puede que aquello no sea simplemente casualidad. Dice la leyenda que Dio manipuló las grabaciones en vivo de este álbum antes de ser lanzado, resaltando su voz por encima de la música, esto sin un acuerdo previo de la banda, motivo suficiente para ser despedido por el resto del grupo. Por suerte Dio dejó, eso sí, dos discos en estudio que son verdaderas joyas del Heavy Metal, me refiero a Heaven and Hell y Mob Rules.
Nota aparte. Dio volvería a grabar con Sabbath mucho tiempo después, sacando al mercado Dehumanizer, trabajo que ya tendremos el tiempo de analizar.

BLACK SABBATH - Mob Rules

125.

1981
Inglaterra
Heavy Metal
****1/2
Segundo disco de estudio con Ronnie James Dio como cantante. Recordemos que él reemplazó a Ozzy Osbourne, quién por su parte siguió una exitosa carrera solista.
Con su poderosa voz, Dio impregna en cada tema de Sabbath una fuerza y poder para nada despreciables, demostrando que su inclusión en Black Sabbath no sólo probó ser acertada, sino que casi opacó a Ozzy en su momento.
El disco empieza con el excelente corte Turn Up The Night, una canción rápida y directo al grano. Voodoo prosigue, pero con un toque más lento, y luego viene The Sign of The Southern Cross, excelente tema cuya guitarra acústica en el comienzo no hace otra cosa que embellecer un tema que es de verdad, muy pesado, y es la perfecta antesala para E5-150, un apocalíptico tema que pareciera recrear las miserias del infierno. Tremendo. Luego viene el tema que da nombre al disco y un poco más adelante, mi canción favorita: Falling of The Edge of The World. Finaliza con la melancólica y triste Over and Over.
Este es un maravilloso álbum de Black Sabbath, y no se parece para nada a los discos con Ozzy. Lo único que nos recuerda a Sabbath, es la siempre preponderante guitarra de Tony Iommi. Por otro lado, la voz de Dio difiere mucho de la de Ozzy. No es que una sea mejor que la otra, simplemente son distintas, y es un logro que la banda haya podido mantener la credibilidad a pesar de tan gran cambio.
Aunque todos los discos de Sabbath con Ozzy son grandes y obligados clásicos, Heaven And Hell, y Mob Rules, no se quedan atrás. Estos son también clásicos y fundamentales dentro de la discografía de Sabbath, que es bastante extensa, por lo demás.

BLACK SABBATH - Heaven and Hell

124.
1980
Inglaterra
Heavy Metal
*****
Este no es solo uno de los mejores discos de la importante e influyente banda de Birmingham, sino que es a la vez uno de los mejores discos de heavy metal que alguna vez haya sido grabado. Y es muy interesante notar que incluso se perfila muy por encima de algunos de los discos que Sabbath grabó con el afamado Ozzy Osbourne. Y lo más notable es como el debut de Ronnie James Dio en las voces calza perfecto con la música de la banda. Dio no canta como Ozzy, ni pretende emularlo, simplemente hace lo suyo, con su estilo, con su clase y con su innegable talento, entregando, a mi parecer, uno de sus mejores esfuerzos dentro de su extensa carrera musical.
Heaven and Hell, todo un clásico dentro del rock, es un disco perfecto de principio a fin, que balancea magistralmente todos sus elementos y los presenta de tal forma que nada parece estar fuera de lugar (y no es que antes lo hubiesen estado, pero resulta que este disco es simplemente perfecto). Destacan cada una de las canciones, comenzando el disco acertadamente con el vibrante corte Neon Knights, seguido de la excepcional Children of the Sea. De ahí viene Lady Evil, un tema de menos peso, pero que nos relaja en espera de lo que viene a continuación, el increíble tema homónimo del disco, que destaca tanto por el riff de Tony Iommi, como por su impresionante quiebre y cambio de velocidad al final, y que le da a la canción un feeling simplemente alucinante. Luego pasamos por Wishing Well; un relativo descanso, para esperar otro tema de gran clase, el veloz Dying Young. Finaliza el disco con Walk Away, muy en la onda de Lady Evil, y Lonely is the Word, el tema más lento y oscuro del álbum.
En resumen, un álbum absolutamente imprescindible dentro de cualquier colección seria de Heavy Metal. Imperdible. Considerado por muchos como el mejor álbum de heavy metal en toda su historia.

BLACK SABBATH - Technical Ecstasy

123.
1976
Inglaterra
Heavy Metal
****1/2
De todos los discos de Black Sabbath este debe ser lejos el más experimental y osado de todos. Musicalmente se aleja bastante de lo que nos tenía acostumbrado la banda desde el debut homónimo. En este álbum se dejan de lado las sonoridades oscuras y los típicos riffs de Tony Iommi, aunque los solos de guitarra aún recuerdan su estilo. Diría que es un álbum más luminoso y bastante más alegre que trabajos previos. Si no fuera por Ozzy, quizás más de alguien podría no adivinar que se trata de Sabbath. Por ejemplo, la canción It´s Alright, que no es cantada por Ozzy, sino por el baterista Bill Ward, cuesta creer que se trate de una canción de Sabbath. Más encima ese corte ni siquiera es heavy metal, sino que una hermosa balada pop, con piano y todo. Revela a la vez que Bill Ward sabía cantar, aunque su voz era mucho menos característica que la de Ozzy.
Hay otros temas que escapan también a lo que la gente asocia con Black Sabbath, por ejemplo, el tema Rock ´N´ Roll Doctor, un chispeante y rockanrollero corte. El único tema realmente depresivo y triste (pero no oscuro), es la simple pero excepcional canción She´s Gone, tema lento que incluye guitarra limpia y orquestaciones con violín. Me pregunto quién grabó esos pasajes orquestales. Ahora bien, puede que se trate de teclados emulando violines. Habría que averiguar. Sea como sea, la canción es muy buena.
Este álbum de Sabbath recién lo vine a escuchar completamente en el 2001, sabía que existía, pero no tenía idea de absolutamente ningún tema, ya que no hay ningúno en este disco que sea clásico.
Antes de escribir este comentario había escuchado el álbum anteriormente solo dos veces, ésta es mi tercera pasada, y en definitiva he logrado conectar con esta gran obra de una de las bandas que no deja de sorprenderme con su desbordante creatividad artística, su gran talento y comprobada calidad.

BLACK SABBATH - Sabotage

122.
1975
Inglaterra
Heavy Metal
****1/2
De los ocho discos de estudio que grabó Ozzy con Black Sabbath, Sabotage fue el que más demoró en salir al mercado. Rompiendo con la costumbre de grabar un disco por año, y a veces hasta dos discos, Sabotage se distancia dos años desde el último trabajo de estudio. El training agotador de muchas presentaciones en vivo y el estar constantemente grabando empezaban ya a hacer mella en la banda. Pero luego de dos años sin grabar, los músicos de Sabbath vuelven como nuevos y lanzan una placa convincente que demuestra que la chispa creativa estaba aún muy lejos de extinguirse en ellos.
Destacando Hole in the Sky, y en especial Sympton of the Universe, Sabotage cumple absolutamente con las expectativas de cualquier fanático. No se trata de un disco más de Sabbath, sino más bien que de otra obra tan importante como los discos que le preceden.

BLACK SABBATH - Sabbath Bloody Sabbath

121.
1973
Inglaterra
Heavy Metal
*****
Curiosamente, Black Sabbath fue una de esas bandas importantes dentro del mundo del rock que nunca me marcaron. Pero eso ocurrió debido a un asunto generacional. En 1984 yo tenía como trece años, y fue recién en ese entonces cuando empecé a interesarme por el rock, específicamente Heavy Metal. Los tres primeros grupos que conocí fueron Iron Maiden, Judas Priest y Ozzy Osbourne, aunque en estricto rigor debiera decir que Ozzy fue el primer solista que conocí. En fin, dejando de lado pequeñas sutilezas, lo importante es que fueron esas agrupaciones mis primeras incursiones en el mundo del rock, y las que sin duda más marcaron los años de mi juventud. A Black Sabbath lo conocí después, al enterarme que Ozzy había sido su vocalista en los años setenta, y solamente con el pasar de los años me fui inmiscuyendo dentro de la amplia discografía de la banda. Hoy conozco casi todos los discos de la banda y me queda claro que si yo hubiese nacido diez años antes hubiese sido un fan de la banda y su música definitivamente me hubiera marcado. Así que todo el respeto del mundo para Black Sabbath, que aunque no me marcó, he sabido apreciar y a valorar con el tiempo.

Bueno, en este disco particular destacan sin duda cada uno de los temas, especialmente Fluff, un hermoso tema acústico lleno de magia y suavidad. Interesante también el tema Who Are You? Ese tema tiene mucho teclado y algo de piano, instrumentos que tocó en todo el disco y no sólo en este tema, el tecladista Rick Wakeman, de Yes.
Sabbath Bloody Sabbath, Killing Yourself to Live y Looking for Today tienen un sonido típicamente Black Sabbath, siendo el tema homónino el que sin duda concentra la mayor fuerza. Anthrax haría un cover de esa canción muchos años después. Finaliza el disco con Spiral Architect, que comienza con una hermosa guitarra con sonido acústico, luego se transforma en la típica canción de Sabbath, pero esta vez con unas orquestaciones en violín. No sé porque ese tema me trae a la memoria a la banda Ufo y su clásico disco Lights Out, de 1977. Debe ser porque se parece a algún tema de aquel disco de Ufo. Puede ser, pero mejor que cada uno juzgue por su cuenta.

BLACK SABBATH - Vol IV

120.

1972
Inglaterra
Heavy Metal
****1/2
Este trabajo de la primera época de la banda sigue básicamente la misma línea que los trabajos anteriores, desarrollando su propuesta a través de ocho excelentes temas de los cuales destacan: Tomorrow´s Dream, Supernaut, Snowblind y Changes. Changes es una canción que demuestra que esta banda es mucho más que la inventora de un estilo de música rock que ya tiene más de 30 años, demuestra también que la banda es capaz de elaborar temas con una textura muy distinta a su base usual de distorsión y fuerza. Y es esa distorsión y fuerza algo que en tres decadas de Heavy Metal no ha cambiado mucho. Se ha mejorado el sonido, se han explorado nuevas fusiones, se ha ido hacia lo más extremo, se ha ido hacia lo más suave, se ha vuelto a imitar el sonido de los Sabbath incluso en los años noventa a través de dos movimientos paralelos; el Stoner Rock y el Rock Sabático, pero la base que inventaron Ozzy y compañía se ha mantenido casi intacta, siendo los riffs de Tony Iommi la base absoluta de cualquiera que alguna vez decida tomar una guitarra y quiera empezar a hacer Heavy Metal.
Con respecto a lo último expuesto, lanzo unas preguntas: ¿Y que pasa con Led Zepellin y Deep Purple? ¿Acaso ellos no tienen influencia alguna en el desarrollo de la música heavy? Sí, claro que la tienen, pero en menor forma. Led Zepellin está mucho más cercano al fenómeno hippie y su música es básicamente puro rock, a veces rápido, a veces fuerte, pero nunca heavy. Heavy es más que simplemente distorsionar una guitarra, es una onda, es una vibra densa y oscura, y Zepellin, provoca otro tipo de sentimientos. Y Deep Purple tiene un espectro musical mucho más amplio que Sabbath, por tanto, su música es influyente en el mundo del rock en general, pero no en el heavy en forma indiscutible. Así que no hay más que discutir, Sabbath es la banda que inventó el Heavy Metal.*

* Por supuesto que esto es discutible.

BLACK SABBATH - Master of Reality

119.
1971
Inglaterra
Heavy Metal
*****
Otro gran e imperdible álbum de la mítica y legendaria banda de Birmingham, Inglaterra, que en sus comienzos se llamaba Earth. Cambiaron el nombre a Black Sabbath en 1969, inspirados en la película de ese mismo nombre. ¿Hay una película que se llame así? Sí, se trata de una película de horror. Nunca la he visto. Hay gente que piensa que la banda sacó el nombre del libro del mismo nombre del escritor ocultista Dennis Wheatley, pero aquello no es cierto. Pero vamos al disco.
Master of Reality es el tercer álbum de estudio de Black Sabbath. Comienza con la potente y fuertemente riffeada Sweet Leaf. Es un tema clásico de la banda y hace alusión a la marihuana. Sigue con After Forever, luego con Embryo; éste último, un muy corto instrumental que da paso a la magnífica Children of the Grave. Orchid prosigue; un hermoso y rápido instrumental. Solitude es el corte que sale de los esquemas típicos de Sabbath, aunque la banda durante la época de Ozzy sorprendió varias veces con canciones que abarcaban un espectro musical que sin duda sobrepasaban los límites del Heavy Metal. Into the Void vuelve a sonar como el Sabbath de siempre y es así como termina esta obra clásica de rock de todos los tiempos.

BLACK SABBATH - Paranoid

118.
1971
Inglaterra
Heavy Metal
*****
Aunque nadie discute que el primer disco de Black Sabbath es muy bueno e importante, si hilamos fino y somos absolutamente objetivos, debiéramos llegar a la conclusión que Paranoid es incluso mejor. Este segundo disco no solo destaca con los imprescindibles clásicos War Pigs; que comienza el disco, Paranoid; que le sigue, Iron Man, y Fairies Wear Boots, sino que posee mejor articulación, notándose en los miembros del grupo una mayor confianza y mejor desplante. Con respecto al sonido y producción, Paranoid no difiere mucho del primer disco, y suena como la continuación natural de aquella placa.

BLACK SABBATH

117.
1970
Inglaterra
Heavy Metal
****1/2
Este es el primer álbum de la que con justa razón puede ser llamada la banda más importante del Heavy Metal. Comprimiendo en sus filas a Ozzy Osbourne en voces, Tony Iommi en guitarra, Geezer Butler en bajo, y a Bill Ward en batería, esta alineación probaría con el tiempo, ser la más clásica de la banda.
Sin duda un disco importante, sienta las bases del estilo del grupo, y prácticamente inventa el Heavy Metal. En cuanto a influencias, resulta claro que el Blues ha tenido gran importancia en el sonido de Sabbath, sintiéndose su presencia a través de todo el disco. Pero es la pesadez de la guitarra de Iommi y el bajo de Butler, la clave para entender que al editar Black Sabbath esta placa, no sólo estaba lanzando uno de los discos más pesados de la época, sino que también estaba sentando las bases de todo un nuevo estilo musical. Seguramente no lo consideraron así ni los propios miembros del grupo en su momento, pero el tiempo ha demostrado que Black Sabbath es la verdadera semilla de todo aquello que se relacione con el heavy.
Por otro lado, no sólo la pesadez de la música resulta importante, también juega un papel preponderante la estética sombría, lúgubre y oscura que embarga toda la propuesta musical. Esta estética sería inspiración para miles de bandas a través de los años.
Un disco absolutamente imprescindible donde destacan los clásicos cortes The Wizard, N.I.B. y el corte homónimo.

BEYOND DAWN - Revelry

116.

1998
Noruega
Metal Alternativo
***
Más allá del amanecer es la traducción al español de esta banda que cultiva un extraño híbrido entre metal, pop, dark wave, gótico, industrial y alternativo. La utilización de instrumentos de viento, como son las trompetas, son algo muy original, ya que no son muy comunes dentro del mundo del rock. El álbum es por ende, de difícil asimilación, un tanto oscuro y bastante bullicioso, pero no muy rápido. Me recordó a los disonantes y poco armónicos Godflesh.
Revelry es una placa claramente alternativa dentro de lo alternativo. Podría ser del gusto de mucha gente que no escucha música comercial, como también no ser del agrado de nadie, ya que no se compromete con ninguna onda específica. Valga el viejo refrán “El que mucho abarca, poco aprieta”. Pero de todas maneras, Beyond Dawn es una muy interesante banda y vale la pena investigarla. Musicalmente son bastante simples, utilizando los instrumentos, especialmente las guitarras, como una muralla sónica que sirve como fondo para el resto de los instrumentos. Nada de solos de guitarra ni de complicaciones, solo riffs simples y directos, pero no muy pesados. También hay harto de guitarras acústicas con notas al aire. Sin duda, una banda extraña que no le teme a la experimentación.

BEWITCHED - Pentagram Prayer

115.
1997
Suecia
Hard Rock
***
Hay un grupo pop que se llama igual que esta demoníaca banda, y una banda chilena de black metal también llamada Bewitched. No hay que confundir esas bandas con estos otros Bewitched.
El disco que nos toca comentar ahora tiene canciones con títulos muy infantiles y risibles, como Satan´s Claw (¡Oh que miedo!), Cremation of the Cross (¡Ohhhhhhh!) y Sacrifice to Satan (Jajaja, por favor). Como que ya paso la vieja (este álbum es de los noventa), y canciones con títulos así ya no engañan ni sorprenden a nadie. Lo más simpático de todo, es que la música es una mezcla de hard rock setentero, punk, thrash, heavy metal ochentero, condimentado con algo de black metal. Y todo aquello no calza mucho con la imagen de chicos malos y satánicos que proyecta la agrupación. En todo caso, toda la mezcolanza de influencias los hace bastante originales, aunque la música, bastante influenciada por Motörhead y Venom, no aporta mucho. En realidad no hay nada nuevo aquí, pero reconozco que el álbum sirve para rockanrollear y pasar el momento. A ratos me recuerda a la banda chilena Inquisición, especialmente en el sonido de las guitarras. También se me viene a la mente la voz de Mille Petrozza de Kreator. Hay algo de Exciter también en la música. Definitivamente una banda sin un sonido propio, pero que de todas maneras entretiene.

BENEDICTION - The Grand Leveller

114.

1991
Inglaterra
Death Metal
***
Banda pionera de la movida death metal inglesa y muy similar a sus compatriotas Bolt Thrower. Karl Willets, vocalista de esa banda, incluso tiene una participación directa con Benediction cantando como invitado en el tema Jumping at Shadows.
Ambas bandas desarrollan un sonido influenciado por los primeros dos álbumes de Death, y se nota. Aquí no hay nada original, ni tampoco creo que la banda pretenda hacer algo original, pero por lo mismo eso quizás explica en parte la razón de por qué no lograron hacerse tan conocidos como los ya mencionados Death. Con Ian Treacy en la batería, Darren Brookes en la guitarra, Dave Ingram en las voces (¡se parece a Charly Garcia!), Peter Rew en la otra guitarra y Paul Adams en el bajo, la banda expone un buen death metal, aunque su estructura musical es bastante rígida. Tampoco hay una técnica exacerbada, ni un talento inspirador sublime* desarrollando buenas ideas, pero cumple en su función de impregnar los ambientes con toda la pesadez y crudeza del estilo.
Como nota adicional, les comento que Barney Greenaway, vocalista de Napalm Death cantó en el primer disco de Benediction, Subconscious Terror, de 1990. Luego de The Grand Leveller, aparecen Dark is the Season, Trascend the Rubicon, Dreams you Dread y Grind Bastard entre otros.

* ¿Talento inspirador sublime? ¡Jajajaja! ¡A veces me asombro hasta de mi mismo! ¿Qué diablos es "talento isnpirador sublime"?

BELINDA CARLISLE - Her Greatest Hits

113.

1996
Estados Unidos
Pop
****
Álbum recopilatorio donde aparecen todos los grandes éxitos, que no son pocos a decir verdad. El disco empieza con el power pop* de Heaven is a Place on Earth, le sigue I Get Weak, para mi gusto, una de las mejores canciones de Belinda en su carrera. Buen riff de guitarra en ese tema. I Feel The Magic tiene una atmósfera a canción de los años sesenta. Interesante, incluso lleva algo de saxo y campanas. Gotta Get You es la típica canción de Belinda, con un pequeño punch rockero. También lleva saxo. Luego vienen los temas más conocidos, como Leave a Light On, Circle in the Sand, Mad About You, Summer Rain, y otros. Buen disco, altamente representativo de la carrera solista de Belinda y que debiera satisfacer plenamente a sus fans.

*¿Power pop? No sé de dónde saqué eso. Pero suena divertido.

BELINDA CARLISLE - Real

112.

1993
Estados Unidos
Pop, Rock/Pop
***
La ex vocalista de las Go-Go´s tuvo bastante éxito con sus primeros tres álbumes; Belinda, Heaven on Earth y Runaway Horses. De ahí para adelante la historia es otra. Con Live Your Life Be Free, el cuarto, aparecido en 1991, empieza a perder popularidad, y esta quinta entrega no logra revivir la carrera de la oriunda de Hollywood, California. No es extrañar entonces que en 1994 decida volver a juntarse con sus viejas amigas de las Go-Go´s y reformar la banda. Aquella reunión no duró mucho y Belinda volvería a su carrera solista en 1996 con A Woman and a Man, un álbum que pasó totalmente inadvertido para el público.
Real no es un mal álbum, pero carece de un hit. Y no es que no hayan temas para uno. De hecho Real tiene excelentes temas, pero los programadores de radio seguramente decidieron no apoyar al disco, y no lo tocaron. Y cuando de pop se trata, no lograr colocar un hit radial -considerando que ya se había hecho con anterioridad-, es una clara señal de que las cosas no andan muy bien. Pero también es cierto que en 1993 el público radial no era el mismo al de la década anterior. El tipo de música de Belinda no calzaba con los nuevos patrones de la música pop de los noventa... su tiempo había pasado. Pero para aquellos que disfrutan con la agradable voz de la hermosa Carlisle y que son a la vez escasamente receptivos frente al fenómeno de los hits radiales, este álbum podría resultar de interés. Tiene el sello inconfundible de la vocalista, y estilísticamente no se diferencia mucho de sus otros trabajos.

BELINDA CARLISLE - Live Your Life be Free

111.
1991
Estados Unidos
Pop
****
Live Your Life be Free comienza con el tema de igual nombre. Me gustó esa canción. Muy pop, cierto, pero con una leve onda rockera. En general me gusta escuchar guitarras en la música pop, porque así se potencia más la música. Y es nuevamente el guitarrista Rick Nowels el encargado de electrizar un poco la suave, pero calificada propuesta de Belinda, llena de buena vibra y buena onda.
Es entendible que la música vaya por los parajes más luminosos de la vida, especialmente después de que Belinda estuviera al borde de destruir su vida por completo gracias al consumo de drogas, sin duda el precio que tuvo que pagar por el meteórico ascenso a la fama de su banda Go-Go´s. Así, las canciones de Belinda son verdaderos himnos a la vida y a sus diversas situaciones, especialmente relacionadas con lo emocional y sentimental. You´re Nothing Without Me no fue hit, pero es a mi parecer uno de los mejores temas del disco. Súper pop, pero igual bueno. Si hubiera sido por mí, le hubiese incluido un solo de guitarra en la mitad. I Plead Insanity también resulta ser una buena canción.
En esta producción Belinda nuevamente participa con un tema, el último del disco, llamado Loneliness Game, y que parece ser bastante autobiográfico ya que habla de una niña bonita y rica que al igual que todo el mundo no está libre de las garras de la soledad.
Buen disco, de buen pop, cristalino, con buenos arreglos y excelente producción. Se parece bastante a Runaway Horses, casi la continuación de aquella placa.

BELINDA CARLISLE - Runaway Horses

110.
1989
Estados Unidos
Pop
****
Tercer disco de estudio de la hermosa ex Go-Go´s que en 1985 decide emprender una carrera solista después de haber tenido mucho éxito con su famoso grupo de sólo féminas.
Para este álbum Belinda a contado con la participación de varios invitados, como Steve Lukather (Toto), Bryan Adams y el mismísimo George Harrison, todos haciendo pequeñas colaboraciones.
Belinda, cantante de voz muy especial, suave y melodiosa, nos presenta en esta oportunidad un álbum cargado de buenas canciones pop, donde destacan los hits Leave a Light On, La Luna y Summer Rain. Otros buenos cortes son el tema homónimo y Vision of You.
En el corte La Luna se puede apreciar un cierto acercamiento hacia esquemas de música latina, lo que resulta toda una revelación, en especial, la guitarra española ejecutada por Rick Nowels, personaje que compone varios de los temas del disco y que además lo produce. Belinda por su parte, no compone casi nada, dedicándose netamente a cantar, aunque participa en el tema Shades of Michaelangelo, pero conjuntamente con Charlotte Caffey, también una ex Go-Go´s.
Resumiendo, Runaway Horses logra destacar en el terreno del pop, imponiéndose con algunas canciones hoy en día ya clásicas de los años ochenta.

BEHEMOTH - Thelema.6

109.

2001
Polonia
Death Metal
****
Interesante placa de esta agrupación, que junto con Vader, son de las más conocidas dentro del circuito death metalero de Polonia.
La voz gutural del cantante y guitarrista Nergal, único miembro constante en la agrupación, recuerda en ciertos momentos a la de Anders Fridén de In Flames, época The Jester Race.
En cuanto a la música, hay una clara influencia de bandas clásicas del género, como Morbid Angel, Cannibal Corpse, y también de sus compatriotas Vader, aunque la propuesta posee ese sello propio tan necesario para lograr diferenciarse de otras bandas, y para nada resulta ser una copia ni de los americanos, ni de los polacos. Aunque Behemoth camina por los senderos de la brutalidad sónica, su propuesta está lejos de ser de lo más extremo. Por cierto que hay momentos de absoluto caos, pero también se aprecia una excelente matización, a través de cambios de velocidad y pasajes más lentos y con riffs simples, pero precisos.