HYPOCRISY - Penetralia

431.
1992
Suecia
Death Metal
***1/2
Primer disco de esta prolífica agrupación que en menos de diez años ha sacado como nueve discos. Banda formada, liderada y producida por su guitarrista, vocalista, tecladista y principal compositor, Peter Tägtgren, ícono e ídolo de la escena underground mundial, quien además trabaja como productor y posee su propio estudio de grabación, “The Abyss”. Ha producido a importantes bandas del metal underground como Dimmu Borgir e Immortal.
Este primer álbum de Hypocrisy es el más primitivo de todos. Con un sonido típicamente death metalero, pero atreviéndose a probar cosas nuevas, como utilizar teclados, la banda nos presenta diez temas demoledores llenos de maldad y virulencia destacando por sobre la media "Nightmare". Este álbum no nos advierte del progreso musical que tendría la banda en sus posteriores trabajos, pero patenta eso sí, un sonido propio y reconocible. Preponderancia de los riffs y un sonido aplastante hacen de este y de todos los trabajos de Hypocrisy un buen cóctel de maldad sónica.

THE HUMAN LEAGUE - Geatest Hits

430.
1988
Inglaterra
Pop, New Wave
****
The Human League se formó en Sheffield en 1977. Su mejor momento lo vivieron con el álbum Dare!, placa que vendió la no despreciable suma de cinco millones de copias, y de donde provino el infeccioso hit "Don´t You Want Me", que aparece en este compilando.
Ícono del pop de los ochenta, The Human League nos presenta doce de sus temas más conocidos, como "Human", "Love is All That Matters", y por supuesto el tema ya mencionado. Destaca además "Being Boiled", que fue el primer single del grupo a la vez que un pequeño éxito underground. Este no es el único greatest hits del grupo, encontrándose al menos cuatro más en el mercado.

HUEY LEWIS AND THE NEWS - The Heart of Rock & Roll: The Best of

429.
1992
Estados Unidos
Rock/Pop
****
Huey Lewis (nombre real Hugh Anthony Cregg III) nació el 5 de Julio de 1950 en Nueva York. Antes de ser parte de una de las agrupaciones de rock/pop más populares y exitosas de mitad de los ochenta, Lewis ya había participado en las bandas setenteras Clover, que hacían un country-rock, y American Express. Ha decir verdad, Huey Lewis and the News nacería de American Express. Aconsejados, sabiamente, por la compañía disquera Chrysalis, cambiarían su nombre.
El primer disco de la banda, llamado igual que el grupo, apareció en 1980 y nadie prestó mucha atención a él. Pero la suerte llegaría dos años después cuando lanzan Picture This (1982), imponiendo el éxito radial "Do You Believe In Love?" El peak de popularidad llegaría con el tercer álbum, Sports (1983), de donde provienen los éxitos "If This is It", "The Heart of Rock And Roll", "I Want a New Drug" y "Heart and Soul". La buena racha seguiría hasta el cuarto álbum, Fore!, de 1986, y desde este punto en adelante la banda empezaría su natural ocaso. Pero siguieron grabando y siendo bastante exitosos, al menos en vivo y tocando para sus fans de antaño. Este álbum recopilatorio de lo mejor de Huey Lewis y su banda trae 17 canciones. La mayoría grandes hits, algunas canciones no muy conocidas, y un tema en vivo, "Workin´for a Livin´".
Por supuesto que tampoco podían faltar "Power of Love" y "Back in Time", dos temas de la película de los ochenta, Volver al Futuro.
Un buen disco, claramente representativo del rock and roll festivo y alegre de la banda, y que contiene verdaderos himnos de una época que muchos añoran.

HONEYCRACK - Prozaic

428.
1996
Inglaterra
Rock Alternativo, Punk Rock
***
Honeycrack hace un rock simplón, de raices punk, con algunas pinceladas raggae, de fácil escucha, en la vena de cosas como Blink 182 y Sum 41, con canciones pegajosas, triviales y de poco peso.
De los trece temas que componen el álbum ninguno destaca por encima de otro, ni tampoco hay aquí nada espectacular. Hay algunos matices, pero en general la música después del cuarto tema se hace bastante predecible.
Guitarras rabiosas, voces limpias, sensibilidad pop y actitud punk, eso es Honeycrack. Entretiene por un rato, pero nada más.

HOLE - Celebrity Skin

427.
1998
Estados Unidos
Rock/Pop
****
Esta banda que todos conocen por el hit "Celebrity Skin", cuyo riff pegajoso es difícil de sacarse de encima, viene metiendo bulla a cargo de la viuda de Kurt Cobain, Courtney Love, desde 1990. Al principio no causaron mayor impacto y no fue hasta que Kurt Cobain intervino en el proceso de creación musical de Hole que la banda lograría generar temas de peso.
Mucho se le critica a Love de vivir a expensas de la fama de su malogrado esposo, y de no hacer otra cosa que robar todas las ideas de Cobain y lanzarlas al mundo bajo el alero de Hole. Ella misma dice haber heredado demos de algo así como trescientas canciones de Cobain. Si así es realmente, no sorprendería que utilizara todas esas ideas en los próximos álbumes de Hole. De hecho, dudo que no lo haya hecho ya.
Si ponemos atención al disco podremos descubrir la firma de Cobain en más de algún tema, quizás incluso en cada uno de las doce canciones que conforman este trabajo. Resulta un tanto fastidioso el saber que quizás todo lo que escuchamos en él no sean más que canciones que Cobain nunca plasmó en un álbum de Nirvana. Sea como sea, o mejor dicho, olvidándonos del asunto de autenticidad y ética artística, vamos a disfrutar de un álbum realmente bueno, de excelentes canciones, de las cuales destacan sobre la media "Malibu", "Use Once & Destroy" y "Northern Star". Esta última siendo el mejor tema del disco.
Un punto interesante es que en el compacto está impreso que los créditos de las letras corresponden enteramente a Courtney, y que también participa en la composición de la música, pero conjuntamente con el resto de los miembros del grupo, más la intervención de Billy Corgan de los Smashing Pumpkins en algunos temas. Por ninguna aparece algo con respecto a Cobain, pero dudo que no haya al menos una nota de absoluta propiedad de él. Quien sabe.

HIM - Razorblade Romance

426.
2000
Finlandia
Rock/Pop, Heavy Metal
***1/2
Him es un proyecto musical liderado por Mr. Valo, vocalista y líder de la banda finlandesa. Razorbalde Romance es su segunda entrega discográfica y se caracteriza por su logrado metal/pop de fácil escucha, entretenido y con cierta inclinación gótica llena de romanticismo. Musicalmente, Him no destaca por su excesiva técnica, concentrándose más bien en la composición de canciones de inmediato enganche y evidentemente comerciales. Sin embargo se trata de una propuesta interesante, que a ratos recuerda algo de la etapa comercial de Paradise Lost.

HETROERTZEN - Flying Across the Misty Gardens

425.
2002
Chile
Black Metal Primitivo
***
Hetroertzen es una oscura y blasfema banda de Puerto Varas, Chile. Y ya el solo dato con respecto de donde proviene este trío compuesto por Kaeffel (batería, bajo, voz y fundador de la banda), Moerk Handen y Astväder (guitarras), resulta interesante. El apacible pueblo de Puerto Varas no es conocido precisamente por ser cuna del nacimiento de bandas rock en general, y menos de black metal primitivo y bestial como el que hace esta banda, que recuerda harto a Marduk, Darkthrone e Immortal. Pero ojo, que de apacibles pueblos noruegos han salido las más bestiales agrupaciones. No sé, pero se me ocurre que algo malvado debe haber en los lugares que se aproximan a cualquiera de los polos terrestres. En todo caso la propuesta de esta banda, que rinde tributo al estilo más primitivo de black metal noruego, no tiene nada de original, pero me queda claro que el trío no pretende ser original o romper esquemas, sino más bien hacer la música que disfrutan. Y lo hacen excelentemente bien, siendo imposible distinguir su sonido del black metal original de Escandinavia. El disco es bullicioso y sucio, como habría de esperarse, brutal y directo al hueso, aunque invariablemente sin variedad. Exclusivamente material para las hordas sedientas de brutalidad sin misericordia.

HELLOWEEN - High Live

424.
1996
Alemania
Heavy Metal, Power Metal
***
Este registro en vivo muestra a la banda ya con su formación post-clásica, con Andi Deris en voces en reemplazo de Michael Kiske, y con Roland Grapow que toma el puesto de una de las guitarras, reemplazando a Kai Hansen. En todo caso la nueva formación ya llevaba su tiempo cuando salió este álbum. Aparecen temas nuevos y los clásicos de siempre, como "Eagle Fly Free", "Future World" y "Dr. Stein".
Un buen disco, aunque se hace un poco largo. Material que considero imprescindible sólo para los más fanáticos.

HELLOWEEN - The Time of the Oath

423.
1996
Alemania
Heavy Metal, Power Metal

****1/2
Luego de varios trabajos de dudosa calidad, como Chameleon (posiblemente el peor álbum de Helloween en toda su carrera) y Pink Bubbles Go Ape (uno de los títulos más estúpidos que alguna vez haya sido impreso en un álbum), la popular e influyente banda de heavy metal por fin saca al mercado algo que valga la pena comprar; me refiero a Time of the Oath. Un disco totalmente convincente, lleno del poder y garra que hizo famosa a esta agrupación. Y aunque en este álbum la banda ya no contaba con Michael Kiske en voces, ni con el guitarrista Kai Hansen, quien es reemplazado por Roland Grapow, ni tampoco con el baterista original Ingo Schwichtenberg, que se había suicidado (este álbum está dedicado a su memoria), Helloween logra con sus doce canciones despertar el interés incluso de los más escépticos. Y para realmente convencer a su público, el sonido de esta placa es de lo más pesado de su discografía, pero por supuesto manteniendo la esencia alegre y optimista de siempre. Excelentes son los temas "We Burn", "Steel Tormentor", "Power", "Before the War", "Kings Will be Kings" y "Mission Motherlad", todos temas poderosos y de gran batahola. Como de costumbre, no falta el tema cómico, en esta oportunidad, "Anything My Mama Don´t Like", ni tampoco el tema de amor, "If I Knew". Termina el álbum con el tema homónimo, que creo que pudo haber sido mejor. Aun así el álbum es de lo mejor de Helloween desde Keeper of the Seven Keys II.

HELLOWEEN – Pink Bubbles Go Ape

422.
1991
Alemania
Heavy Metal
***
Luego de los grandiosos álbumes que fueron Keeper of the Seven Keys I y II, Helloween saca al mercado, ésta, su cuarta placa, con el insípido y estúpido título Pink Bubbles Go Ape. Un grave error. Nadie discute el gran sentido del humor de los miembros de Helloween, pero hay que tener cuidado. Hay que saber utilizarlo en forma inteligente, pues dentro del mundo del metal es difícil convencer con títulos demasiado poco serios, como por ejemplo, el de la cancion "Heavy Metal Hampters", que viene en este disco. Y mejor ni hablar de la carátula, donde se muestra a una mujer con un pescado fresco en ademán de querer tragárselo. Definitivamente Helloween perdió un poco su sentido común y no es de extrañar que este álbum marcara el descenso en cuanto a popularidad, recuperándose un par de años después, aunque nunca con la fuerza de los inicios.
También resulta que el año en que apareció este álbum coincide con el ocaso del movimiento thrash metal, y aunque Helloween no es una banda netamente thrash, sí empezó como tal y sufrió las consecuencias de la falta de interés del público al igual que todas las otras bandas thrasheras de los ochenta. Así que Helloween tenía todas las de perder. Un álbum mal enfocado en términos de marketing, y que además aparece en el peor momento.
Lo más lamentable del asunto, es que Pink Bubbles no es un mal álbum. No es excelente, pero no es malo así tajantemente. Hay buenos temas en general, la onda acostumbrada; siempre optimista y llena de vigor, pero sin el dramatismo y fuerza dinámica de anteriores trabajos. Es un disco demasiado liviano, demasiado poco serio, carente de la pomposidad épica de antes.
Ahora, yo no digo que la banda debió haber hecho un Keeper III, lo que en términos marketeros no hubiese sido una mala idea, pero debió haber sacado un álbum mucho más poderoso, algo que hubiese mantenido el momentum de sus dos placas anteriores. No fue así, y es una lástima.

HELLOWEEN - The Best The Rest The Rare

421.
1991
Alemania
Heavy Metal, Power Metal
****1/2
Por supuesto, no podía faltar. ¿Cómo no iban a tener un álbum de grandes éxitos estos rockeros alemanes? Bueno, aquí está. Trece canciones, todas de la primera época, bajo el singular título “lo mejor, el resto, y lo raro”. Aparecen importantes temas, como "I Want Out", "Dr. Stein", "Future World", "Halloween", "Victim of Fate" y "Savage". También destacan canciones más antiguas, como "Judas", "Walls of Jericho" y "Ride the Sky", esta última, a mi parecer, una de las mejores canciones en toda la carrera de Helloween. Tremendo tema de gran poder y velocidad más cercano al thrash que hacia el heavy metal tradicional que posteriormente desarrollaría el grupo. De hecho el primer álbum Walls of Jericho es el álbum más thrash de Helloween, y para muchos su mejor disco. Si es o no el mejor es discutible, pero lo cierto es que es el más rápido y pesado. Me gustó esta colección, aunque pienso que la sacaron demasiado temprano en su carrera. Hubiera sido más interesante sacar temas de todos su álbumes, por lo menos hasta Time of the Oath, de 1996. Pero de todas maneras se trata de una buena colección para los fans.

HELLOWEEN - Keeper of the Seven Keys II

420.
1988
Alemania
Heavy Metal
****
El último de los álbumes imprescindibles de Helloween. ¿Cuáles son esos álbumes imprescindibles? Éste, Keper I y Walls of Jericho, o sea, los tres primeros.
Keeper II... no es tan impactante como Keeper I pero se defiende bastante bien. Hay excelentes temas como "Eagle Fly Free", "Dr. Stein", "Save Us" y "I Want Out". También temas divertidos como "Rise and Fall" que demuestran el gran sentido del humor que tenían los germanos en sus comienzos. Las canciones en general son todas alegres y optimistas, alejadas bastante de las temáticas más oscuras y pesimistas que usualmente se asocian con el heavy metal, y son al mismo tiempo (junto con las canciones de los dos álbumes anteriores), la cuna de donde nacería el happy metal de finales de los noventa.
De todos los temas destaca la larga "Keeper of the Seven Keys", tema de poco más de 13 minutos, de variados matices e infinidad de cambios, aunque no logra superar al tema "Halloween" del álbum Keeper I, de similares características. Un buen disco, pero la primera parte es mejor.

HELLOWEEN - Keeper of the Seven Keys I

419.
1987
Alemania
Heavy Metal
*****

Helloween es importante por varios motivos, los principales son los siguientes:
1. Inventó el Happy Heavy Metal
2. Pusieron la vara muy alta para todos aquellos que quisieron imitarlos, e
3. Influyeron a miles de bandas en todo el mundo.

Este álbum es para muchos lo mejor de la carrera de la banda, no superado siquiera con la segunda parte, titulada obviamente como Keeper of the Seven Keys II, y menos con la tercera parte llamada Keeper of the Seven Keys: The Legacy que vio la luz del día en 2005.
Keeper I es un álbum intenso, con un comienzo grandilocuente y majestuoso que nos dice desde ya qué es lo que se nos viene durante los próximos 40 minutos; música pesada, alegre en esencia, rápida, melódica, potente, armoniosa y virtuosa, aunque no en exceso. Hay temas notables, como "I´m Alive", "Twilight of the Gods", y la súper alegre y pegajosa "Future World". El mejor tema del disco, o al menos el más progresivo y ambicioso, es "Halloween", pieza de trece minutos y algo que destaca por los numerosos cambios que tiene y que demuestra todo lo que puede hacer la banda.
Keeper I es un pilar fundamental dentro de la historia del heavy metal, único en su época, y raíz de todos los grupos que tocan de manera parecida a esta banda, como por ejemplo Edguy, Hammerfall, Sonata Arctica, Nocturnal Rites, etc, etc. etc. Tan importante como Walls of Jericho, pero mucho mejor producido y contando al mismo tiempo con Michael Kiske en voces en reemplazo de Kai Hansen, Keeper I es un clásico absoluto.

HELLOWEEN - Walls of Jericho

418.
1986
Alemania
Heavy Metal, Thrash Metal, Power Metal
****
El primer disco larga duración de Helloween. Anterior a esto hay un mini álbum o EP titulado simplemente como Helloween. Posteriores ediciones incluirían el EP en Walls..., así, arriba están las dos carátulas: la original y la que menciona que viene con el famoso EP.
Walls of Jericho es un impresionante debut y con el cual se cimentan las bases de lo que vendría a ser conocido como Power Metal, una mezcla entre heavy metal tradicional en la línea de Iron Maiden y Judas Priest, y la ferocidad y agresividad del movimiento thrash americano. Esta nueva propuesta haría estragos en la comunidad metalera generando cientos de imitadores, muchos de los cuales se miden actualmente teniendo como referencia a Helloween, la primera y la mejor banda en hacer este tipo de metal.
A pesar de que se trata de un buen debut, adolece de algunas fallas. Lo más notorio es la pobre vocalización de Kai Hansen; guitarrista, y uno de los fundadores. Incluso el propio Hansen nunca estuvo muy convencido de su desempeño y esa es la razón de por qué dejaría de cantar para el segundo disco, dejando esa labor al recién llegado Michael Kiske, de indudable mejor voz y rango vocal que Hansen. Otros puntos negativos son el sonido y la producción, que nada hacen por potenciar las buenas ideas de la banda. Pero haciendo vista gorda a esos detalles, la propuesta sorprende por su frescura y su honestidad sedienta de gloria. Un álbum hecho con pasión y fiereza y sin ningún tipo de compromiso, excepto el de hacer buen metal. Tiene harta garra, presente en cada una de las canciones, destacando sobre la media el corte "Walls of Jericho/Ride the Sky", un temazo para dejar a cualquiera peinado hacia atrás.
Un buen disco, importante y significativo dentro de la historia del metal y absolutamente crucial para entender el Power Metal.

HELLHAMMER - Apocalyptic Raids 1990 A.D.

417.
1984
Suiza
Death Metal
***
Hellhammer es la banda que tenía Tom Warrior (voz y guitarra) antes de formar Celtic Frost. Este trabajo es el demo con el cuál Hellhammer pretendía darse a conocer. Tiene un sonido bastante pobre y muy primitivo, pero es todo un clásico dentro de los circuitos metaleros underground.
Está claro que este demo no es ninguna maravilla, pero de todas maneras es importante desde la perspectiva de ser un trabajo seminal en cuanto a la concepción del metal en una de sus variantes más perturbadoras. En realidad, lo que aquí tenemos es la verdadera primera muestra de death/black metal, que sin duda influyó a miles de bandas en todo el orbe. Para nada se trata de lo mejor del género, pero fue un álbum influyente para muchos.
Una pieza importante y crucial para armar el puzzle del metal underground.

HECATE ENTHRONED - The Slaughter of Innocence..A Requiem for the Mighty

416.

1997
Inglaterra
Black Metal
****
Lo que más llama la atención de esta banda es que se parece bastante a Cradle of Filth. Ciertamente algunos miembros de C.O.F. participan en esta placa, pero la pregunta que me asalta es: ¿Cuál es la idea de hacer algo tan parecido a ellos? No sé cuál es el verdadero aporte, si es que hay alguno.
Musicalmente, la propuesta es tan corrosiva y bastarda como habría de esperarse, y aunque resulta ser un gozoso manjar de pura maldad sónica, el no poder diferenciar a esta banda de C.O.F. le quita puntos a un trabajo que pudo haber sido mejor si tan solo hubiese incluido algún elemento diferenciador. De todas maneras me gustó el álbum tan sólo porque me gusta C.O.F. Así que no sé que más decir. Lo que he dicho de C.O.F. se aplica a esta banda, y eso sería todo. Quizás la única diferencia importante, es que el sonido de esta placa es más sucio que los trabajos de C.O.F. Aun así, esa sigue siendo una diferencia poco relevante y subjetiva.

HEAVENWOOD - Swallow

415.
1998
Portugal
Heavy Metal, Gothic Metal, Doom Metal

**1/2
Paradise Lost. Es esa banda la que se me viene a la mente al escuchar tan sólo el primer corte de este álbum. El parecido es tan notorio que más de alguno podría confundir las bandas. Y no lo podríamos culpar.
Heavenwood hace un buen metal melódico, y tiene una marcada inclinación popera, destacando en su propuesta, pero lamentablemente sin lograr generar un sonido claramente diferenciable. Para empeorar aún más las cosas, también hay cierto parecido con los también portugueses Moonspell.
Para aquellos no familiarizados con las bandas mencionadas, Heavenwood puede que logre despertar al menos un pequeño interés, pero para el resto, la banda resultarará probablemente ser altamente olvidable.

HEART - Greatest Hits

414.
2000
Estados Unidos
Rock/Pop
****
Heart, banda liderada por las hermanas Ann y Nancy Wilson, tuvo una carrera bastante exitosa en los setenta pero alcanzaría su mayor popularidad a mitad de los años ochenta. Durante la época de mayor apogeo comercial editaron tres álbumes importantes, Heart, Bad Animals y Brigade, de los cuales se desprenden la mayoría de los grandes éxitos que se encuentran en este disco recopilatorio, como por ejemplo; "What About Love", "Never", "These Dreams", "Nothin´at All", "Alone" y "All I Wanna do is Make Love to You".
Una de las cosas que llama la atención de este compilatorio, es que hace borrón y cuenta nueva con respecto a la época setentera de la banda. Ni siquiera van a encontrar en este disco el hit "Barracuda", del elepé Little Queen. Y no creo que sea por que esa canción no fue gran éxito, sino porque simplemente tiene un enfoque musical y una imagen que no calza con la orientación popera y prolija de cada una de las canciones de este compilado. Pero más allá de eso, esta compilación incluye sólo los éxitos que la banda tuvo estando en Capital Records, y nada más. No incluye la época en Epic, que fue el anterior sello donde estuvo Heart.
Aparte de las canciones más conocidas, destacan también "Surrender to Me", que en realidad no es un tema de Heart, sino de Ann Wilson y Robin Zander (Cheap Trick), y que es parte del soundtrack de la película Tequila Sunrise. Ese tema no es la única participación de Ann con otros artistas. "Almost Paradise", el tema romántico de la película Footloose, cantado a dúo con Mike Reno, de Loverboy, fue otro gran éxito de Ann, pero no está incluido en este compilado.
Un buen disco, con prácticamente cada una de las canciones exitosas de Heart y que encaja perfectamente con el gusto musical de la gente de los ochenta. Un disco popero, pero enganchador, con temas potentes, destacando la siempre reconocible voz de Ann Wilson y en menor grado la de su hermana Nancy.

HAWKWIND - In Search of Space

413.
1971
Inglaterra
Space Rock, Hard Rock
****
Hawkwind se formó a finales de los sesenta y se ha mantenido hasta hoy en día (2003). Ha editado una treintena de discos, y por sus filas han pasado numerosos músicos, uno de los más célebres, Lemmy Kilmister, de Motörhead. Lemmy, que participa en este disco, fue expulsado de Hawkwind en 1975 luego de que durante un tour por Estados Unidos lo arrestaran por posesión de drogas. Posteriomente Lemmy formaría Motörhead.
In Search of Space es el segundo álbum de estudio de Hawkwind, y se trata de toda una singular experiencia sonora. Si ustedes creen que los comienzos de Pink Floyd fueron psicodélicos y lisérgicos, definitivamente tienen que escuchar lo que este disco tiene que decir.
Ciertamente el nombre del álbum nos da una somera idea de que trata esto, pero hay que escucharlo para realmente comprobar cuan “ido de este mundo” suena. Por supuesto que hay similitudes en ese aspecto con los inicios de Pink Floyd, pero Hawkwind suena más duro, más sucio, como un Pink Floyd con un poco más de rock and roll.
El disco es denso, de eso no cabe ninguna duda, y está muy influenciado por la ciencia ficción. Comienza con "You Shouldn´t Do That", una canción machacante y alucinante de largos 15 minutos. Luego prosigue con "You Know You Are Only Dreaming" y "Master of the Universe", ésta última uno de los hits de la banda, para luego continuar con otras canciones más o menos en la misma línea de estas tres iniciales.
No es un álbum de fácil escucha, y se requiere de un cierto estado de ánimo para realmente enganchar con la propuesta, pero una vez que aquello se logra, el viaje resulta alucinante.

THE HAUNTED

412.
1998
Suecia
Death Metal, Thrash Metal
****1/2
Un asalto a los sentidos (en especial al auditivo) es este disco debut de la banda que nacería de las cenizas de lo que alguna vez fue At the Gates. Manteniendo la excelente calidad técnica de estos últimos y su estilo tan reconocible de metal hiper acelerado y frenético, The Haunted nos lleva un paso más allá en la dirección hacia la pérdida de la cordura; con temas rapidísimos, bestiales, excelentemente estructurados, variados, cortitos y directos al grano. Además vienen con el valor agregado de lograr que uno quiera mandar a todo el mundo a la mierda. Sin duda, un disco rabioso y enfadado que sirve para sufrir una necesaria catarsis.
El disco destaca en su totalidad, pero si es por elegir, me quedo con los temas "Hate Song", "Chasm", "Undead", "Soul Fracture" y "Shattered". Este último tema con una onda un poco Slayer, aunque a grandes rasgos ambas bandas caminan por caminos distintos. También hay un cierto parecido a Pantera, especialmente en la forma de cantar de Peter Dolving.
La pieza dura el tiempo preciso, con doce temas que dejarán hasta el más escéptico satisfecho. Un disco de metal extremo noventero que ningún fanático de música extrema debiera soslayar.