GAMMA RAY - Land of the Free

384.
1995
Alemania
Heavy Metal, Speed Metal
***1/2
Cuarto en su discografía, Land of the Free es considerado como uno de los mejores álbumes de Gamma Ray. Tiene excelentes canciones, como "Man on a Mission";un tema rápido y poderoso, pero también otras, como "Rebellion in Dreamland", que abre el disco, que por exceso de cambios de riffs desordenan lo que de otra manera sería una excelente canción. No es un mal disco, para nada, pero tantas veces como Kai Hansen y compañía le pegan al gato, hay otras en que la confusión parece reinar suprema. De todas formas, esta placa supera con creces a los tres discos de estudio anteriores.

GAMMA RAY - Sigh No More

383.
1991
Alemania
Heavy Metal, Power Metal
**
Gamma Ray se formó en 1989 por Kai Hansen, ex Helloween. Sigh No More es la segunda producción de la banda, siendo Heading for Tomorrow, de 1990, la primera.
Sigh No More no es bajo ningún prisma lo mejor de esta agrupación de melodioso power metal, resultando un tanto floja y con un sonido poco convincente, casi pop en algunas partes. Aunque parezca increíble, me recuerda a Skid Row.
Esto definitivamente no es lo mejor de Gamma Ray. El único tema que creo vencerá el paso del tiempo es "As Time Goes By".

FUDGE TUNNEL - Creep Diets

382.
1993
Inglaterra
Metal Alternativo
***
Esta es una banda bastante particular. Si uno los escucha sin mucha atención fácilmente los metería en el lote de bandas de nü metal, grunge o post grunge. Y la verdad es que no caben en ninguna de esas categorías en forma decisiva. Lo que está claro, es que hacen un rock moderno de alto voltaje, bastante lento, muy bullicioso, y que claramente escapa los límites del género del metal. Llamarlo metal alternativo es solo una vaga tentativa para dar alguna idea de lo que Fudge Tunnel trata. Y lo otro que también es cierto es que no son fáciles de digerir.
Fudge Tunnel se formó en la ciudad de Nottingham, Inglaterra, por Alex Newport (vocalista y guitarra), Dave Riley (bajo) y Adrian Parkin (batería). Su debut fue el EP Sex Mammoth, de 1990, seguido por un segundo EP llamado Sweet Sounds of Excess. El primer disco larga duración fue Hate Songs in E Minor, de 1991. Creep Diets le sigue. En 1994 la banda lanza el tercer disco de estudio, Complicated Futility of Ignorance, para luego desaparecer del mapa musical, aunque nunca se disolvió oficialmente.
Su miembro más activo fue Newport, quién junto a Max Cavalera (ex Sepultura) liderarían el proyecto musical Nailbomb. Newport también se haría parte de otro proyecto musical llamado Theory of Ruin.
Creep Diets es un álbum especial. Tiene todo el poder y garra de una banda rabiosa y decidida a hacerse escuchar, pero su material es un crossover con el cual cuesta enganchar. El disco es bien lento, y pasado la mitad de las canciones tiende a tornarse un poco monótono. Pero más allá de eso resulta una interesante escucha.
Sin duda, un trabajo para aquellos que gustan de lo alternativo, entendiendo por alternativo aquello que escapa de los paradigmas propios de un estilo, y esto definitivamente sigue su propia ley.

FREDRIK THORDENDAL´S SPECIAL DEFECTS - Sol Niger Within

381.
1999
Suecia
Imposible de clasificar
*****
Fredrik Thordendal es uno de los dos guitarristas virtuosos de la súper técnica banda Meshuggah. Este álbum es su primera entrega como solista, y es tan o más técnica que su trabajo con su banda principal.
Sol Niger Within es toda una experiencia musical. Se trata de un álbum de 28 canciones aunque da la impresión de ser sólo una. Es un enredo musical muy bullicioso, un experimento radical en el arte de meter bulla, y algo que va más allá que simplemente tocar rápido y cantar en forma gutural, como podrían pensar algunos que creen que sólo se puede ser desagradable de esa manera. No, porque hay algunas partes lentas en el álbum, y no hay voces guturales a lo death metal ni nada que se le parezca, pero aun así es un álbum que le pondría los pelos de punta a mucha gente.
En cuanto a la ejecución de la guitarra no hay nada que decir, simplemente sorprendente, pero ojo que nuestro amigo no se rige por esquemas neoclásicos como otros guitarristas virtuosos, sino más bien, ejecuta un estilo muy propio, casi único, pero de indudable e irrefutable talento.
Al escuchar el álbum da la impresión que el objetivo ha sido desagradar lo más que se pueda. Todo en este álbum es de la máxima locura, y no importa cuantas veces se escuche, siempre resulta impactante y de muy difícil asimilación.
A la mitad del disco hay un giro bastante extraño en la música, se deja de lado la guitarra y se le reemplaza con un órgano y una batería atronadora. Luego vuelve la guitarra y sigue la marcha de disonancias, bulla y destrucción. Un álbum extraño sin duda, de una brutalidad y machaque disonante y esquizoide sin parangón. Para algunos esto realmente podría ser algo sin patas ni cabeza. Cuesta digerirlo, no hay duda al respecto, por así es. Un álbum perturbador, pero a mí me encantó, por eso la máxima calificación.

THE FORSAKEN - Arts of Desolation

380.
2002
Suecia
Death Metal Sueco
****
Con un vocalista que me recordó a su similar de Defleshed, y un sonido que me recordó a Cannibal Corpse, Arch Enemy, The Haunted y At the Gates, The Forsaken y su segunda entrega oficial desencadenan una no despreciable carnicería musical de singular talento y precisa y apretada ejecución.
Los diez cortes de esta placa son de una impresionante violencia y agresión sónica, sin que haya siquiera un leve descanso. Pero lo notable es que la banda logra imprimir melodía y groove a su música, algo que de ninguna manera le quita pesadez a la placa, pero al menos matiza lo que de otra forma sería un caos sónico brutal y desenfrenado sin aparente dirección.
El disco golpea, y golpea fuerte, logra impactar, y resulta entretenido, aunque hacia el final se torna un poco monótono. Pero aquello es sólo un detalle.
The Forsaken se las trae y recomiendo esta placa a ojo cerrado.

FOREIGNER - The Very Best and Beyond

379.
1992
Estados Unidos
AOR (Adult Oriented Rock), Rock/Pop, Pop, Soft Rock
****
Foreigner, una de las bandas de rock más populares de los setenta y comienzos de los ochenta, fue formada en Nueva York en 1976 por el guitarrista británico Mick Jones, quién anteriormente había aparecido en trabajos de George Harrison y Peter Frampton. Jones, con ganas de querer hacer algo propio, forma Foreigner con los siguientes músicos; Ian McDonald, saxofonista y ex King Crimson, el baterista Dennis Elliot, ex Ian Hunter, el tecladista Al Greenwood, el bajista Ed Gagliardi y el vocalista Lou Gramm. Mc Donald y Elliot, al igual que Jones, eran británicos. Y es precisamente esta mezcla de músicos de ambos lados del Atlántico lo que inspira el nombre de la banda.
The Very Best and Beyond (lo mejor y más allá) debe su nombre a que no solo trata de los grandes éxitos de la famosa agrupación, sino que además trae tres canciones nuevas, "Soul Doctor", "Prisoner of Love" y "With Heaven on our Side". Tres temas que no son nada del otro mundo y que no logran cautivar como canciones clásicas en la línea de "Hot Blooded", "Cold as Ice", "Head Games", "Urgent" y "Juke Box Hero"; este último, uno de mis favoritos.
Más clásicas aún, pero definitivamente más poperas, son las inevitables baladas de Foreigner. "Waiting For a Girl Like You", "I Want to Know What Love Is" y "I Don´t Want to Live Without You", son las tres más representativas de una banda que tiene la capacidad de rockear si así lo desea y de ponerse sentimental si así también lo quiere. Prefiero al Foreigner más rockero, sin lugar a dudas.
Esta colección de grandes éxitos contiene canciones de los cuatro primeros discos, el debut homónimo, de 1977, Double Vision, de 1978, Head Games, de 1979, y 4, de 1981; considerado este último la obra maestra del grupo. Para oyentes casuales este disco defiitivamente sirve como buena introducción.

FORBIDDEN - Twisted Into Form

378.
1990
Estados Unidos
Thrash Metal
****
Segundo álbum de estudio de esta banda californiana lamentablemente subvalorada; cultores de un thrash metal auténtico y de primera clase. Técnicamente aquí no hay nada que envidiarle al primer disco, pero Twisted Into Form no logra generar el mismo sentimiento y garra del debut.
El disco esta bien enfocado, es muy complejo, tiene matices y un impresionante desplante musical, pero aun así no logra superar a Forbidden Evil. Twisted debió haber sido el álbum que le diera el empuje final a Forbidden para ingresar a las grandes ligas del metal. No ocurrió así.
Destaca el corte inicial; el instrumental "Parting of the Ways", e "Infinite".

FORBIDDEN - Raw Evil - Forbidden Live From the Dynamo

377.
1989
Estados Unidos
Thrash Metal
****
EP de cuatro temas en vivo registrados en el famoso festival de heavy metal que se celebraba en Holanda. Joyita de difícil adquisición hoy en día, y que nos muestra a Forbidden interpretando tres temas de su primer disco, Forbidden Evil.
Llama la atención que en vivo la banda suena tan bien como en estudio, y esto se debe a que Forbidden cuenta con músicos excepcionales, tanto en guitarra como en batería. El vocalista Russ Anderson no lo hace nada mal tampoco.
Un trabajo estrictamente para los fans más acérrimos, donde lo más interesante para el resto del mundo es el cover de Judas Priest, "Victim of Changes".

FORBIDDEN - Forbidden Evil

376.
1988
Estados Unidos
Thrash Metal
*****
Junto con Death Angel, Testament y Vio-lence, Forbidden, era parte de la segunda ola de grupos thrash metal provenientes de la San Francisco Bay Area. Forbidden Evil es el debut.
Destacando por su acabada técnica y excelente dominio de los instrumentos, Forbidden prometía mucho. Lamentablemente nunca logró el éxito que merecía. Su segundo álbum de estudio, Twisted Into Form, musicalmente tan impresionante como el primero, no logró impactar de la misma manera que el debut, pero a pesar de ello todavía se le considera un buen disco.
Luego de editar aquellos dos álbumes de estudio, a esta altura considerados clásicos absolutos del thrash, la banda caería al olvido casi absoluto, volviendo a aparecer en 1995 con Distortion, y posteriormente con Green, de 1997. Ambas placas no tenían ni la magia, ni el sentimiento de los dos primeros álbumes, siendo trabajos totalmente desenfocados y que carecían de la onda de antaño.
Considerando todo la anterior, no cabe duda que Forbidden Evil es lejos el mejor disco de Forbidden. Una placa de ocho canciones de excelente y virtuoso desplante técnico y de inusitada fuerza y convicción. Destacan todas las canciones, especialmente "Off the Edge", "Through Eyes of Glass", "Feel no Pain", "As Good as Dead", y la que yo creo que es la mejor canción: "March Into Fire".
Componían la banda en este impactante debut, Craig Locicero y Glenn Alvelais en guitarras, Matt Camacho en bajo, Paul Bostaph en batería, y Russ Anderson en voces.

FOO FIGHTERS - The Colour and the Shape

375.

1997
Estados Unidos
Rock/Pop Alternativo, Post Grunge
****
Foo Fighters es el proyecto en el cuál estaba trabajando David Grohl, ex baterista de Nirvana, cuando aún participaba con la famosa banda de Seattle. En solitario empezó a componer música, pero al cabo de un tiempo formó su propia banda. En Foo Fighters, Grohl canta, toca la guitarra y la mayoría de las pistas de batería. También escribe casi todos los temas. En este álbum, segundo en la carrera del grupo, lo acompañan el guitarrista Pat Smear, Nate Mendel en el bajo, y William Goldsmith, este último con una leve incursión en la batería.
En cuanto a la propuesta, la banda mezcla punk, guitarras poderosas y simples enfocadas en riffs, sensibilidad pop y algo de grunge. Se parece un poco a Nirvana, pero hay una diferencia clave, Foo Fighters tiene un enfoque más optimista que Nirvana. Las canciones son más directas y hasta casi alegres, claramente reflejando la personalidad de Grohl, mucho más contento con la vida que su malogrado socio Kurt Cobain. Los temas son livianos pero entretenidos, a ratos llenos de poder y con notable bullicio, otras veces con un enfoque más pausado y suave, como en el corte "February Stars", aunque de todas maneras ese corte introduce guitarras chillonas hacia el final.
De las trece canciones del disco, lo más memorable son los temas "Monkey Wrench", "My Hero" y "Everlong"; tres singles que lograron colarse en las listas de popularidad. Esta vez concuerdo plenamente con que los singles del álbum son al mismo tiempo lo mejor del trabajo. Muchas veces me ha ocurrido lo contrario. El resto de los temas no tienen el mismo impacto, pero mantienen una calidad pareja sin caer en la monotonía.

FLOWING TEARS - Serpentine

374.

2002
Alemania
Doom Metal, Gothic Metal
****
Flowing Tears & the Withered Flower es como se llamaba la banda antes de acortarse el nombre. Se formaron en 1994 en Saarbrücken, Alemania. Serpentine es el cuarto disco larga duración.
Se trata de una mezcla entre metal gótico con doom, donde predomina la voz femenina de Stefanie Duchêne. Un experimento para nada nuevo, y que recuerda a The Gathering, Theatre of Tragedy y a Lacuna Coil, pero lo cierto es que Flowing Tears posee un mayor apego a lo gótico que aquellas bandas, y quizás, hasta un tinte más comercial y de más fácil asimilación.
La propuesta suena convincente y con harta clase, aunque para nada muy original, siendo de seguro del gusto de aquellos que disfrutan con las bandas ya mencionadas.

FLEETWOOD MAC - The Dance

373.
1997
Inglaterra
Rock/Pop, Soft Rock
****
Disco en vivo de los clásicos y eternos Fleetwood Mac, demostrando su gran calidad en plena década de los noventa tal como en los viejos tiempos. La formación de la banda es la más reconocida, con Mick Fleetwood en la batería, Christine McVie en el piano y voces, John McVie en el bajo (a esta altura ex marido de Christine), Lindsey Buckingham en la guitarra y voces, y Stevie Nicks también en voces.
Un disco variado que repasa la larga y extensa discografía de la banda, destacando clásicos inmortales como "Dreams", "Rhiannon" y "Go Your Own Way", entre otros, mezclado con temas menos conocidos y nuevos pero también destacables. Por otro lado, sobresale la vibrante ejecución de Buckingham, especialmente en el corte "I´m So Afraid", donde ejecuta un memorable solo de guitarra. El resto de los miembros hace lo suyo con gran clase, y más importante aún es el hecho de que no suenan para nada acabados, a pesar de los años.

FLEETWOOD MAC - Greatest Hits

372.

1988
Inglaterra
Rock/Pop, Soft Rock
*****
Fleetwood Mac se formó en London en el año 1967. El nombre de la banda viene de los apellidos del baterista Mick Fleetwood y del bajista John McVie, los únicos miembros que se han mantenido a través de todos los años de existencia del grupo.
Al principio Fleetwood Mac hacía música orientada hacia el blues, y no el tipo de música que van a encontrar en este compacto, totalmente enfocado a la época más exitosa. Esa época es la que corresponde a la intervención del dúo Lindsey Buckingham-Stevie Nicks, culpables del enfoque más pop que adquiere la banda en esos años. Lindsey, un tipo capaz de componer música comercial de peso, y la sensual Stevie, con una voz singular y embrujadora, más el talento de la pianista Christine McVie, dan a FM la fórmula perfecta para crear las emblemáticas canciones de este compilado.
Aunque Fleetwood Mac ya había cosechado algunos éxitos a comienzos de los setenta, su explosión masiva sucede en 1977 cuando sacan al mercado el álbum Rumours. Ese disco vendió 17 millones de copias sólo en Estados Unidos, a la vez es el segundo álbum más vendido de la historia, después de Thriller, de Michael Jackson. De Rumours aparecen en esta compilación los hits "Go Your Own Way", "Dreams", "Don´t Stop" y "You Make Loving Fun". Anterior a ese álbum, están los hits "Rhiannon" y "Say You Love Me" que pertenecen al trabajo homónimo de 1975. Otros hits que aparecen son de trabajos como Tusk, de 1979, Mirage, de 1982 y Tango in the Night, de 1987.
Sin lugar a dudas, un álbum de verdaderos éxitos, con canciones que seguirán siendo clásicos por siempre.

FLEETWOOD MAC - Rumours

371.
1977
Inglaterra
Rock/Pop, Soft Rock
*****
Rumours es el más exitoso y conocido de los álbumes de estudio de Fleetwood Mac. Con ventas mundiales que superan fácilmente las 17 millones de copias, y con cuatro hit singles, sin duda se trata de un álbum importante no sólo dentro de la amplia discografía de la banda, sino dentro de la historia del rock en general. Los singles, que aparecen también en el álbum de grandes éxitos de 1988, son; "Go Your Own Way", "Don´t Stop", "Dreams" y "You Make Loving Fun". Pero este álbum es mucho más que cuatro hits radiales, destacando en su totalidad, con canciones que se pierden aquellos que conocen solamente el disco de grandes éxitos.
Un álbum de gran clase, vibrante y entretenido. Un clásico imperdible, y que cuenta con el acertado aporte de la pareja compositora compuesta por Lindsley Buckingham y Stevie Nicks, cuya sensibilidad pop es notable, pero que posee un especial talento para hacer que los temas sean memorables y de gran calidad. Y a la par con esa refinada sensibilidad pop, destaca también un cierto aire country, pero expuesto en forma suave y sin abuso, lo que permite que aquellos que no son muy dados a escuchar ese tipo de música (como yo), puedan disfrutar de la obra sin dejarse llevar por insidiosos prejuicios musicales.
Un disco simplemente excepcional.

FINNTROLL - Jaktens Tid

370.

2001
Finlandia
Black Metal, Folk Nórdico
****
Lo más interesante de esta banda es como mezclan elementos del folclore nórdico con patrones musicales propios del black metal. Es una propuesta interesante, y hasta divertida, y al mismo tiempo nos demuestra que el abanico de posibilidades que nos entrega el heavy metal como género es muy, pero muy amplio. Pero el problema de Finntroll es que cuando no están abocados a lo folclórico, suenan a un montón de otras bandas de black metal. Por ejemplo, una banda en particular que se me vino a la mente mientras escuchaba el tema "Jacktens Tid", fue Old Man´s Child. Aun así, pienso que se trata de una agrupación con posibilidades de proyecciones, pero a la larga su afán por el folk podría convertirse en un cuchillo de doble filo, ya que por un lado representa innovación, pero por otro, ata a la banda a un esquema que quizás no sea de largo plazo. Es lo que pasa con las novedades, suelen aburrir una vez que dejan de serlo. Pero suponiendo que Finntroll logra saber cuando, cómo, y en que cantidad hace uso de sus cartas, el futuro podría ser prometedor para la joven agrupación finesa.

FIGHT - A Small Deadly Space

369.

1995
Estados Unidos
Heavy Metal
***
Segundo álbum de estudio y a la vez el último de los efímeros Fight. En esta placa ya no acompaña a Rob Halford el guitarrista Russ Parrish, siendo reemplazado por Mark Chaussee. El resto de la banda es la misma que la del álbum debut.
Esta placa no es tan interesante como War of Words, incluso diría que es bastante más débil, sin encontrarse temas tan contundentes como los de la primera placa. En todo caso, no es un mal disco en sí, el problema es que se queda corto en comparación con el espectacular debut.
El tema más destacable, sin lugar a dudas, es la última composición, "In a World of My Own Making", un tema que empieza lento y tranquilo y que incluso incluye un emotivo piano. Luego toma más fuerza, para posteriormente volver a tranquilizarse al igual que el comienzo.

FIGHT - War of Words

368.

1993
Estados Unidos

Heavy Metal
****
Fight es la banda que formó el vocalista de Judas Priest, Rob Halford, después de que se fue de la banda inglesa tras editar Painkiller. Scott Travis; baterista que recién había ingresado a Judas para Painkiller, participa en los dos discos de estudio que logró grabar Fight antes de disolverse.
Musicalmente, War of Words se diferencia bastante de lo hecho por Judas Priest. En primer lugar, tiene un sonido más noventero (aunque durante los años noventa Judas incorporaría influencias de la década), y en segundo lugar, suena un poco más pesado. Eso sí que el esquema de las canciones no escapa de los preceptos del heavy metal clásico, incluyendo los infaltables solos de guitarra a mitad de canción; en esta oportunidad a cargo de Russ Parrish y Brian Tilse, que destacan con una dosis de excelentes y furiosos solos, tal como lo podemos apreciar en el tema "Nailed to the Gun", por ejemplo. En cuanto a riffs, el álbum destaca especialmente en aquello, con algunos pasajes de gran poder, como se pueden apreciar en los cortes "Contortion", "Kill it" y "Vicious", tres temas que se suceden uno tras otro en un torbellino de fuerza avasalladora.

Este álbum es para muchos el mejor trabajo de Rob Halford como solista durante los años noventa, y también el más convincente, ya que posteriormente Halford perdería bastante la dirección, y sacaría al mercado trabajos que confundieron a sus miles de seguidores, específicamente el proyecto Two; experimento musical que incluía elementos de música tecno industrial que lamentablemente no resultó como seguramente se había pretendido. Peor aún, Halford en una oportunidad dijo que el metal había muerto, lo que prácticamente equivalía a decir que él estaba muerto, pues él siempre ha sido un ícono dentro del heavy metal. Luego, al comenzar el nuevo milenio, volvería con una nueva agrupación llamada simplemente Halford, y como para dejar claro que reconocía que había cometido errores y que pretendía recuperar su trono, vuelve con un disco llamado acertadamente Resurrection.

FEAR FACTORY - Demanufacture

367.
1996
Estados Unidos
Electro Death Metal
****
En realidad he llamado Electro Death Metal a lo que hace Fear Factory en este álbum ya que no sé como darle con su estilo. Es metal, es heavy, es rápido, pero también es moderno, futurista y un tanto manoseado por la tecnología. ¿Tecno Metal? No es para tanto, mejor Máquina Metal. Olvidemos el asunto, ya que personalmente nunca he sido partidario de andar poniéndole etiquetas a lo que algunas agrupaciones tratan de hacer. A pesar de ello, también es cierto que he encasillado a cada grupo que aparece en este blog, pero eso obedece a una cuestión práctica solamente. Es algo que pretende ser de guía más que definir espectros musicales. Por otro lado, considero que es bueno que uno tenga problemas con clasificar algunos tipos de música, ya que eso nos habla de la originalidad de los grupos, como es el caso de esta banda que en sus comienzos se abocaba a componer música muy a lo bestia.
En este álbum expanden ciertas ideas que se venían gestando desde sus inicios y nos presentan temas más concisos, más ordenados, mejor producidos y bastante más accesibles que anteriormente. Son características del álbum el sonido casi perfecto de las guitarras, que suenan de lo más filosas y destructivas. Lo mismo va para la batería, que adquiere una velocidad maquinal que suena muy intervenida. En realidad todo en este álbum suena súper fabricado, súper sintetizado, súper producido y súper manoseado. No es un álbum con feeling, pero tampoco creo que la banda haya pretendido generar algo de feeling. Es un álbum frío, matemáticamente perfecto y un experimento musical que podría ser considerado realmente novedoso. De hecho así lo recibió el mundo cuando apareció.
Este álbum logró posicionar a la banda como una de las pioneras dentro de este estilo de hacer metal, logrando a la vez conquistar una no despreciable cantidad de fans en todo el mundo.
Pero más importante que todo, es que independiente de lo dicho con respecto al sonido exageradamente producido, la placa trae una buena dosis de potentes y convincentes temas, como "Demanufacture", "Self Bias Resistor", "Replica", "Body Hammer" y "H-K (Hunter-Killer)".

FEAR FACTORY - Soul of a New Machine

366.
1992
Estados Unidos
Death Metal
**1/2
Aunque he definido a este álbum como uno de death metal, la verdad es que escapa un poco a esa denominación. Suena a death metal, pero a diferencia de agrupaciones derechamente tales, Fear Factory no tiene problemas para incorporar una cierta onda más moderna a su música, con riffs más pegajosos, e incorporando matices vocales suaves y un tanto espaciales. Por otro lado, la música es dura y aplastante, con preponderancia de riffs, y no tiene absolutamente ningún solo de guitarra.
Este es un álbum crudo, directo, simple y un poco monótono, pero tiene la importancia de haber abierto una nueva puerta en cuanto a música extrema, incorporando nuevos sonidos y mezclando elementos de música industrial.
Para el segundo álbum, Demanufacture, todas las ideas de este debut se pulen y dan vida a un álbum sumamente mecánico, tecnificado, frío y moderno, perdiendo eso sí, algo del enfoque extremo original. En la época, y debido a que esta banda estaba demasiado adelantada a su época, mucha gente no enganchó con la propuesta experimental no fácilmente encasillable, aunque sí lograron impactar a nuevas generaciones de metaleros más permeables a los cambios. Independiente de todo, Soul of a New Machine asombra con su toque innovador, pero lamentablemente el impacto inicial cede después de un par de temas, cayendo el álbum en una aplastante y aburrida monotonía. Sin embargo, el álbum pasará a la historia como uno de los primeros, si es que no el primero, en mezclar el death metal con elementos industriales. Como pieza histórica, este disco es clave, pero no es lo mejor de la banda.

FAITH NO MORE - Who Cares a Lot ? The Greatest Hits

365.
1998
Estados Unidos
Rock/Pop Alternativo, Hard Rock, Heavy Metal
****
Lo mejor que le pudo haber pasado a Faith No More fue haberse desecho de los servicios de Chuck Mosley (tipo que cantó en los dos primeros discos de la banda, We Care a Lot, de 1985, e Introduce Yourself, de 1987), y haber integrado a Mike Patton, carismático vocalista de múltiples registros, y que es en parte el responsable del gran éxito que tuvo la banda desde el tercer disco en adelante.
En esta compilación de grandes éxitos aparece sólo un tema donde canta el primer vocalista, se trata de "We Care a Lot" (Nos importa mucho), de irónica letra, y que refleja el carácter que desde siempre tuvo la banda, o sea, una de total desentendimiento con los problemas del mundo.
Esta colección, que vino a ser el verdadero álbum de despedida de FNM, contiene quince temas, todos grandes éxitos. Destacan "From Out of Nowhere", "Epic", "Falling to Pieces", "Digging the Grave", "Last Cup of Sorrow" y "Ashes to Ashes".
Dos temas de la colección son covers, "Easy", original de The Commodores, sí, la misma banda donde cantaba Lionel Richie, antes de despegar su carrera solista. El tema es tan suave como su versión original. El otro cover es "I Started a Joke", original de los Bee Gees.
Resulta curioso que la banda haya hecho covers de agrupaciones que no tienen mucho que ver con ellos en cuanto a estilo, pero eso a la vez demostró la capacidad de FNM para adecuarse casi a cualquier forma musical. Por lo mismo, resulta difícil encasillar a la banda dentro de un estilo determinado, pero eso es lo que destaca a esta notable agrupación de tantos otros grupos.
Esta colección de grandes éxitos debiera satisfacer a los fans, en especial a los menos exigentes, ya que aquí están todos los temas populares y más conocidos.