JUDAS PRIEST - Sin After Sin

516.

1977
Inglaterra
Heavy Metal
****
Prácticamente toda la discografía setentera de Judas Priest es material esencial para cualquiera interesado en el desarrollo del Rock y el Metal, especialmente el Metal, porque mal que mal Judas Priest es y siempre será sinónimo de Heavy Metal, al igual que Iron Maiden. Este tercer álbum, al igual que el que le precede, es un clásico obligado, destacando el cover de "Diamonds and Rust" de la cantante norteamericana Joan Baez. Al igual que Sad Wings, el disco viene con un par de temas melancólicos y lentos, como son "Last Rose of Summer" y "Here Come the Tears", pero son cortes como "Sinner", "Starbreaker" y "Dissident Aggressor" los cuales nos muestran a la banda en su desplante más agresivo, como adelanto de lo que el mundo abría de conocer más adelante en álbumes como Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith. Sin After Sin marca también el inicio de un nuevo contrato discográfico, esta vez con Columbia Records, dejando atrás a Gull Records.

JUDAS PRIEST - Sad Wings of Destiny

515.
1976
Inglaterra
Heavy Metal
****

Sad Wings of Destiny fue el primer gran álbum de Judas Priest, superando claramente al debut Rocka Rolla y dejando para la historia el primer clásico de la banda, por supuesto, "Victim of Changes", con que abre el disco. Otras canciones, como "The Ripper" y "Tyrant" se volvieron cásicas con el tiempo y otras como "Dreamer Deceiver" y "Epitaph" mostraron un lado melancólico desconocido en Rocka Rolla a la vez que demostraron que la banda tenía una amplitud y un trasfondo emocional realmente interesante, pero es con "Prelude", con ese piano infinitamente tristón y su genial y simple melodía, donde mejor podemos apreciar que la banda tenía en esta época muchas ideas en ebullición y creatividad desbordante. Y si hay que desechar algo aquí, solamente "Genocide" cumple con lo necesario, siendo aquella canción el único punto bajo de la placa. No es un disco tan impresionante en términos de producción como las clásicas placas de los ochenta, pero sin lugar a dudas se trata de uno de los discos fundamentales. Es, inexorablemente, la placa que separa a Judas Priest de la competencia augurando fama y fortuna para el devenir.

JUDAS PRIEST - Rocka Rolla

514.
1974
Inglaterra
Heavy Metal
****

Judas Priest es considerada la banda más importante del heavy metal después de Black Sabbath. Ícono del metal ahora clásico de los años 80, también compartió la escena con otro gran monstruo llamado Iron Maiden, a quienes se les considera terceros en importancia, aunque si hablamos de nivel de ventas, Maiden supera a todos.

Rocka Rolla es el primer disco de estudio y está ejecutado por Rob Halford en voces, K.K. Downing y Glenn Tipton en guitarras, Ian Hill en bajo y John Hinch en batería. Esta formación se mantendría casi intacta por dieciséis años (hasta el álbum Painkiller) habiendo cambios solamente de bateristas. Hinch tocaría únicamente en este álbum siendo ya reemplazado por Alan Moore para el siguiente esfuerzo Sad Wings of Destiny.

A pesar de que Rocka Rolla no es un álbum esencial en la discografía de Judas Priest, siendo la segunda entrega mucho más enfocada que esta -y posteriores discos muy superiores a los algo humildes comienzos-, sigue siendo un álbum que inconfundiblemente suena al Judas Priest de siempre gracias más que nada a la inconfundible voz de Halford. En esta etapa embrionaria Downing y Tipton todavía no dan muestras de lo que con los años pudieron hacer, pero logran encajar aquí y allá interesantes riffs y solos que son vaticinio de mejores cosas a venir.

Demás está decir que Judas Priest ha sido una influencia importantísima en la evolución del heavy metal siendo pilar fundamental en el desarrollo del thrash metal y death metal que nacieron como hijos bastardos del heavy metal confabulado inicialmente por Sabbath y del cual luego se nutrieron tanto Priest como Maiden, y al escuchar la canción "Winter/Deep Freeze/Winter Retreat/Cheater" se nota cómo esa influencia se materializó posteriormente. En ese tema, dividido en cuatro partes, se nota más que en ninguno, de dónde sacaron ideas bandas como Slayer. Esos sonidos de guitarra que parecen lamentos agónicos de almas sufrientes por los cuales se reconoce a Slayer tienen su génesis en "Winter...". Una escucha atenta revelará esto que estoy diciendo. Es, simplemente, impresionante la similitud del estilo.

Una aclaración que creo pertinente. Este disco y el segundo, Sad Wings of Destiny, no aparecen dentro de la discografía de la banda en una reedicion que se hizo en el 2001 de todos los álbumes hasta Painkiller. Incluso se sacó al mercado una caja con cuatro álbumes y que tenía espacio para los ocho restantes, que obviamente no incluían los primeros dos trabajos. Esto fue así porque la compañía disquera que primero fichó a Judas Priest, Gull Records, no ha querido ceder los derechos a Columbia, la compañía multinacional que edita los álbumes de Judas desde el tercer álbum, Sin After Sin. El o los dueños de ese pequeño sello que fichó a Judas en sus comienzos, hasta el día de hoy gozan de la venta de los primeros dos álbumes, más un best of de Judas Priest que seguramente hizo la banda para cumplir con el contrato disquero, y alguna que otra pieza de dudosa importancia.

JOURNEY - Greatest Hits Live

513.

1998
Estados Unidos
Hard Rock, Soft Rock, Rock/Pop
****
Disco en vivo con 16 temas previamente no disponibles correspondientes a recitales hechos en 1981 y 1983 en Houston, Texas; Norman, Oklahoma y Tokio, Japón.

Según cuenta Melinda Newman (de la revista Billboard) en el librillo del compacto, estas grabaciones fueron rescatadas de una bodega de la Sony y estaban hace harto rato perdidas y acumulando polvo. Cierto o no, lo importante es que el álbum final que salió de todo eso suena bastante bien, siendo la selección de los temas un repaso por lo más popular y conocido de Journey. No es de extrañar que le hayan añadido el “Greatest Hits” a un álbum que pudo haberse llamado simplemente como “Live”. Todo sea por enganchar a más gente con el disco, me imagino. En fin, aquí están prácticamente todas esas canciones tan recordadas por la juventud de los ochenta, como "Faithfully", "Who´s Crying Now", "Send Her My Love", "Separate Ways (Worlds Apart)" y "Open Arms". También hay algunos temas que no son tan conocidos, como "Still They Ride", "Line of Fire" y "Stone in Love".
Para los que tienen el famoso disco de grandes éxitos de Journey quizás esta placa no les llame mucho la atención, pues se repiten la mayoría de las canciones. Para los que disfrutan escuchando a sus bandas en un ambiente en vivo, notaran lo bien que ejecuta Journey su repertorio, destacando Steve Perry, que canta tal cual lo hace en estudio.

JOURNEY - Greatest Hits

512.
1988
Estados Unidos
Hard Rock, Soft Rock, Pop/Rock
*****
Con ventas de millones de discos, extensas giras mundiales y una no despreciable base de fans, Journey es una de las más grandes bandas de rock de todos los tiempos.
En este álbum se recopilan todos los éxitos radiales y hits, que no son pocos. Para mi gusto es un disco de singles, y no necesariamente lo mejor de la Journey, que tiene excelentes temas en su extensa discografía y que no van a encontrar aquí, como "Stone in Love", del disco Escape, en mi opinión uno de sus mejores temas de la banda.
Este álbum es un regalo perfecto para todos aquellos que fueron jóvenes en los años ochenta y/o para los que solo se interesan por los singles y nada más.

JOURNEY - Frontiers

511.
1983
Estados Unidos
Hard Rock, Soft Rock, Rock/Pop
****1/2
Esta súper banda, tremendamente exitosa, con ventas de millones de discos, con una docena de hits radiales y con un talento indiscutido, nos presenta uno de sus mejores trabajos. Empieza con la poderosa "Separate Ways (Worlds Apart)", para luego seguir con la romántica "Send Her My Love"; otro clásico de los ochenta que se sigue escuchando en las radios. "Faithfully" va por la misma línea. Son las power ballads, temas lentos, un tanto románticos, muy fáciles de digerir y muy comerciales, pero con el elemento rockero presente.
Journey supo mezclar el rock con el pop de una manera magistral. Y con esto lograron llegar al público masivo, pero lo hicieron no con temas desechables o con hits de una temporada. Lo hicieron escribiendo muy buena música y la gente lo supo apreciar. Parte importante de esta llegada a la gente, es la voz impresionante de Steve Perry, y la electrizante y brillante guitarra de Neal Schon, un verdadero maestro de las seis cuerdas. Ambos potencian a Journey tremendamente. Tanto es así que es difícil imaginar a Journey sin estos dos personajes. Y como no, después de la retirada de Steve Perry, la banda ya no volvería a ser la misma. Es que hay tipos que son irremplazables, y éste más que muchos.
Frontiers es un excelente álbum y nos muestra a Journey en el peak de su carrera, con mucha fuerza y convenciendo con temas muy melódicos, pero con garra, con una mística propia inconfundible, y con muy buen rock. Como alguna vez dijo Steve Perry: “Journey is not a fashion band” (Journey no es una banda de modas). Con eso daba a entender que una cosa eran los hits y los lentos de la banda, pero que Journey era más. Y definitivamente lo era. Una banda que supo llegar a la cima sin haberse vendido. Grandes.

JOURNEY - Escape

510.
1981
Estados Unidos
Hard Rock, Soft Rock, Rock/Pop
*****

Los comienzos de Journey estaban muy alejados de los que llegaría a ser la banda: grandes estrellas con ventas de millones de discos y con muchos éxitos radiales bajo la manga. Los tres primeros discos; Journey (1975), Look Into the Future (1976) y Next (1977), fueron poco exitosos y transitaban por el lado del rock progresivo siendo a la vez vehículos para las muestras del talento indiscutido del ex Santana Neal Schon. Pero es con la llegada de Steve Perry para el siguiente álbum Infinity (1978) que la fortuna del grupo empieza a cambiar favorablemente. Perry iniciaría lo que se conoce como la segunda etapa de Journey, que concluye con el disco Raised on Radio (1986), siendo esta la que llevaría a la banda a niveles de estrellato anteriormente impensados.

Escape es el cuarto disco de estudio de la segunda época y aquel con el cual la banda despegaría definitivamente. Es considerado al mismo tiempo el mejor disco del grupo y el tiempo ha demostrado que sigue siendo un clásico ochentero imperdible. Contiene los clásicos "Don´t Stop Believing", "Who´s Crying Now" y "Open Arms", todas canciones que llegaron a lugares privilegiados en las listas de popularidad. Pero lo interesante, y revelador, es que este álbum es mucho más que esas tres canciones, siendo "Stone in Love" y "Mother, Father" canciones que merecen estar dentro de las mejores composiciones de los norteamericanos, a pesar de no haber sido "hits". Notable, es la voz de Perry, claramente singular y única, al igual que el desplante de Schon en su guitarra. No por nada es considerado uno de los mejores guitarristas de música rock de los ochenta y su estatus sigue vigente a comienzos del siglo XXI.

Con poco relleno y con canciones que han demostrado su inmortalidad, Escape es el disco definitivo de Journey. Frontiers, que le sigue, es considerado también un clásico y de lo mejor, pero yo apuesto por Escape.

JOURNEY - Departure

509.

1980
Estados Unidos
Hard Rock
****
Con la acelerada y potente "Any Way You Want It" comienza este clásico álbum de la banda de San Francisco formada en 1973. Le sigue "Walks Like a Lady", un tema con toda una onda blusera. "Someday Soon", tercer corte, muestra a Gregg Rolie (teclado, armónica) cantando junto con Steve Perry, y en "People and Places" canta Neal Schon (guitarra) también junto a Perry. Esto es importante destacarlo porque generalmente Perry canta solo. Fue interesante notar que Rolie y Schon no lo hacen nada mal, aunque no se comparan con la aguda y característica voz de Perry.
Departure, sexto en la discografía, y tercero con Perry en voces, no es tan impactante como Escape; álbum que sigue a este y que resulta decisivo en la carrera Journey pues elevaría a la banda a nivel de superestrellas, pero resulta ser muy rockero, y muestra a un Journey que difiere del de las baladas que tanta gente asocia con la banda. Aparte de los temas ya mencionados, destacan también "I´m Cryin´" y "Line of Fire"; éste último un tema rápido, parecido al corte inicial.

JON AND VANGELIS - The Friends of Mr. Cairo

508.
1981
Inglaterra, Grecia
Electrónica, New Age, Art Rock
****1/2
Jon Anderson de Yes canta en este álbum con el famoso instrumentista y padre del new age, el Sr. Vangelis. Disco clásico donde aparecen los famosos temas "State of Independence", "The Friends of Mr. Cairo" y "I´ll Find My Way Home", esta última versionada ¿horriblemente? por el cantante puertoriqueño Chayane, quien simplemente le puso otra letra.
Este experimento de unificar a dos personalidades del mundo de la música y hacer este álbum conjuntamente resultó ser algo brillante. Creo que la voz de Anderson se acopla perfectamente a la música de Vangelis, aunque ambos compusieron para este álbum. La música se mueve dentro de la línea conocida de Vangelis, o sea, canciones suaves, con arreglos en teclado y sintetizador, que generan un ambiente de calma y paz. Música meditativa y cautivante, hermosa y extraña, muy recomendable para quienes gustan de los sonidos suaves.
El tema "Back to School" escapa un poco de todo lo demás del disco, y es el único un poco más movido.

Hay dos carátulas para este álbum.

JOHN SERRIE - Planetary Chronicles Volume II

507.

1994
Estados Unidos
Electrónica, New Age, Space Music
****
La especialidad de John Serrie es la música espacial. Este álbum es un fiel reflejo de aquello. Un disco extremadamente calmo y relajado que nos invita a la meditación y a la contemplación del cosmos en su insondable e infinita magnificencia.
La propuesta de Serrie camina por el lado de lo minimalista, y aquellos que buscan mayor complejidad de seguro se sentiran defraudados por el enfoque simplista de Serrie. No es música para armar una fiesta ni para liberar tensiones, simplemente para dejarse llevar y viajar por el universo.
Interesante, pero monótono.

JOHN LYDON - Psycho´s Path

506.
1997
Inglaterra
Rock/Pop, Dance Alternativo
**1/2
John Lydon es quien otrora fuera conocido como Johnny Rotten (Johnny Podrido), el carismático cantante de la famosa banda punk, The Sex Pistols. Por cierto el más talentoso de los miembros de la mítica banda inglesa, John Lydon también formaría Public Image Ltd. luego de que Sex Pistols se disolviera.
Psycho´s Path es la única producción como solista de Lydon. Se trata de un disco bastante especial y que poco o nada tiene que ver con el pasado punk del artista. Los quince temas que componen el disco van más de la mano con la experimentación electrónica, mezclada con algo de pop/rock, generando una suerte de música dance muy alternativa y de difícil asimilación. Desde luego, no se trata de un disco fácil, y cuesta enganchar con los temas.
Un punto interesante es que cuatro de los temas se repiten con sus respectivas mezclas; "Grave Ride", "Sun", "Psychopath" y "Stump". En Grave Ride participa Moby. También hay participación de The Chemical Brothers, pero en el tema "Open Up".
El mejor tema del disco a mi parecer es Sun, cuyo sonido en acordeón le da un toque muy especial. El resto requiere ser madurado con paciencia.

JOHN FARNHAM - Age of Reason

505.
1988
Australia
Pop
**1/2
John Farnham tuvo un súper éxito con la canción "You´re the Voice", que aparece en esta placa en una versión larga. Originalmente aquel tema apareció en el disco Whispering Jack, de 1986. La gente que gusta de la música pop de los años ochenta no tendrá problemas en reconocer ese verdadero himno de aquella época. Aparte de ese tema tan conocido no hay otras canciones fácilmente reconocibles en esta placa de pop oreja y de fácil enganche. No es un disco malo, pero se nota que vive a la sombra de You´re the Voice. Por algo se volvió a incluir en esta placa, aunque hay una versión del disco que no la incluye, optando por un cover de AC/DC "It´s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ´N Roll)"

"Listen to the Wind" es lo segundo mejor que tenemos, buen tema. El resto del disco tiene sus momentos, pero para ser sincero, les diré que no me pareció gran cosa.
En cuanto a la voz de Farnham, que no deja de ser excelente, aunque hay gente que piensa que es muy limitada, tiene similitud con la de Mike Reno, de Loverboy.
Pero haciendo un balance, Age of Reason no deja de ser un tanto aburrido.

JOE WALSH - Songs for a Dying Planet

504.
1992
Estados Unidos
Hard Rock
****
Disco de escasa repercusión comercial de un artista que llegó a tener sus hits en Estados Unidos a finales de los setenta y a comienzos de los ochenta. A seguido grabando desde esas fechas pero sin lograr mucha notoriedad, volviendo a la fama en 1994 cuando se reune con sus viejos amigos de The Eagles para el tour del disco que los traía de vuelta, el connotado Hell Freezes Over.
Aquí en Chile Joe Walsh es practicamente un desconocido, ¡aunque también es cierto que aquí se desconocen muchas cosas, y no solo cuestiones relacionadas con música! Joe, en su estilo distendido, relajado, irónico, pero divertido y honesto (cualidades que seguramente lo han acompañado desde que nació), nos presenta con esta placa titulada sombríamente como Canciones para un Planeta Moribundo, doce piezas irreverentes, con el tono acostumbrado de Joe, reflejado claramente en canciones como "Shut Up", "Vote for Me" y el tema homónimo del disco. En Vote for Me (Vote por mí) hace una divertida sátira de lo que significa parte del mundo de la política. Pero esto no resulta extraño al saber que Walsh ha pretendido llegar a la Casa Blanca dos veces, perdiendo en ambas.
Pero más allá de la figura de Walsh y su inteligente visión del mundo y las cosas, la música de este brillante guitarrista presenta variados matices, con canciones que van de un rock and roll de raíz country, hacia otras donde hay pinceladas mínimas, pero existentes, de gospel, como se aprecia en "The Friend Song". También hay pasajes lentos y armoniosos que hacen del disco una obra cuyo sonido puede llegar a mucha gente.
Un buen disco, sin lugar a dudas. Un dato más. El tema "Will You Still Love Me Tomorrow" es un cover escrito originalmente por G. Goffin y C. King e interpretado por decenas de artistas.

JOE WALSH - So What

503.
1975
Estados Unidos
Rock, Hard Rock
****
Joe Walsh es todo un personaje dentro del del mundo del rock. Bastante excéntrico, lanzó su carrera política en 1979 para ser presidente de Estados Unidos, prometiendo gasolina gratis para todo el mundo. No ganó. Volvió a las campañas por segunda vez más o menos por el año 1984. Volvió a perder.
Nacido en Wichita, Kansas, en 1947, este artista ha tenido una carrera musical bastante exitosa. Luego de tocar en algunas bandas durante los sesenta y parte de los setenta, inicia su carrera como solista en 1973. Excelente guitarrista, de un muy particular sentido del humor, también debuta en el álbum de The Eagles, Hotel California, el más famoso de la banda americana.
Musicalmente podríamos catalogar lo que hace Walsh como un rock con clase, un tanto suave y con un leve tinte country. Un álbum para escuchar atentamente ya que es mucho más de lo que parece a primera vista. Recomiendo el disco en su totalidad, pero resaltando el corte "Song for Emma", una hermosa y cautivante balada.

JOE SATRIANI - Engines of Creation

502.

2000
Estados Unidos
Hard Rock Instrumental, Electrónica
*****
Este álbum tiene algo muy particular. No se trata de un álbum típico de Satriani, sino más bien que de un experimento con elementos de música electrónica. Quizás para muchos fans les resultará difícil asimilar, ya que la propuesta de la placa escapa totalmente a las fórmulas ocupadas en discos anteriores, excepto en "Until We Say Goodbye", cuarto tema del disco, y que va muy por la línea de lo que nos tenía acostumbrado desde su primer álbum Not of This Earth.
Musicalmente Satriani nos sigue maravillando y sorprendiendo con su impecable técnica, pero ahora a través de canciones muy futuristas, flirteando con los más variados elementos tanto de la música electrónica, el pop, el tecno y el new age. Es un álbum alucinante y para nada predecible, difícil de entender a la primera pasada, pero que deja en claro que este artista no tiene complicaciones a la hora de expandir su ya notable capacidad musical.
Un álbum para descubrir nuevos sonidos y para deleitarse con todas las nuevas posibilidades que le abre a la guitarra, el influyente Satriani.

JOE SATRIANI - Crystal Planet

501.
1998
Estados Unidos
Hard Rock Instrumental
***
Séptima entrega de Satriani. Un disco largo, de casi 68 minutos de duración, con quince temas, algunos más inspirados que otros, pero nada que ya no hayamos escuchado antes. Repite la fórmula ganadora de discos anteriores, pero al alargarse tanto termina por aburrir. No es un mal disco, pero definitivamente no es lo mejor de Satriani. Hay un par de temas que escapan al promedio y se perfilan como verdaderos clásicos de “Satch” (también se le conoce así a Joe), como "A Train of Angels"; a mi juicio el mejor tema del disco, y "Ceremony", éste último con una parte muy parecida a un tema famoso de Deep Purple. Tampoco falta el clásico tema lento de tinte romántico y pausado, como lo es "Love Thing". Allí se nota claramente la repetición de una fórmula; es el típico tema lento de Joe. Canciones como "House Full of Bullets", la propia canción que lleva el nombre del disco, "Trundrumbalind", y varias más, pasan sin lograr crear mayor interés, y sin generar el asombro, la adrenalina ni la electricidad de canciones más memorables. Por suerte, el guitarrista volvería luego con Engines of Creation, donde tomaría más riesgos y en cierta manera se reinventaría, aunque muchos no entendieron su nueva propuesta que tanto se alejaba de todo lo que se escucha en Crystal Planet.

JOE SATRIANI

500.
1995
Estados Unidos
Hard Rock Instrumental
****
Hay un EP de 1984 titulado también como simplemente Joe Satriani, pero no tiene nada que ver con esta placa, sexto álbum de estudio de Satriani. (Quinto si no se considera a Time Machine, que es parte estudio, parte en vivo).
Este álbum es un trabajo bastante particular. No es tan electrizante como los primeros discos, aunque su nivel es alto como de costumbre. Es un disco un poco más lento y relajado que los anteriores, y donde se pueden apreciar las variadas influencias del músico, incluyendo jazz, música country y blues. Temas como "Look at Me", "Slow Down Blues" y "Sittin´ ´Round" nos dan pruebas irrefutables de lo anterior.
En cierto sentido, este álbum escapa bastante a las otras producciones del músico, que por supuesto también están plagadas de las influencias anteriormente señaladas, solo que en este álbum son más evidentes y mucho más marcadas.
Para los que prefieren al Satriani más acelerado y más directo al grano, quizás solamente el tema "Killer Bee Bop" se ajuste a sus deseos, aunque sigue siendo un tema difícil.

JOE SATRIANI - Time Machine

499.

1993
Estados Unidos
Hard Rock Instrumental
****
Disco compacto doble con alrededor de 140 minutos de música en total, y que trae varias sorpresas. El primer disco trae temas nuevos (para cuando salió el disco), e incluye el ya descontinuado EP Joe Satriani, de 1984, con las canciones "Banana Mango", "Dreaming # 11", "I Am Become Death" y "Saying Goodbye".
Hay varios temas que me gustaría destacar de esta primera parte, "Speed of Light", "Dweller on the Threshold" y el tema final, "Woodstock Jam", un tema de largos 16 minutos y bastante extraño.
El disco dos es totalmente en vivo y captura a Satriani en diferentes presentaciones. Destacan de esta parte, "Summer Song", "Flying in a Blue Dream", "Always With Me, Always With You", "Surfing With the Alien", "Rubina" y "Lords of Karma".
Sin duda, este álbum doble es un gran regalo para los fans, que difícilmente quedarán con gusto a poco con tanta música. Una verdadera sobredosis del talento y virtuosismo de uno de los guitarristas más importantes de fines de siglo 20.

JOE SATRIANI - The Extremist

498.
1992
Estados Unidos
Hard Rock Instrumental
****
Excelente disco instrumental del talentoso guitarrista americano Joe Satriani. Mezcla de rock, blues y metal, Joe nos deleita con diez temas de los más variados estilos. Hay temas rápidos, temas lentos y temas extraños. Para los que conocen la discografía de Satriani, este es un típico album de Satriani. Es a lo que nos tiene acostumbrado. No le doy cinco estrellas por que Surfing with the Alien y Not of this Earth son mejores albumes que este.

JOE SATRIANI - Flying in a Blue Dream

497.

1989
Estados Unidos
Hard Rock Instrumental
****
En este tercer álbum de estudio Satriani debuta como cantante. Y aunque el disco se mantiene en general como un trabajo instrumental, Satriani canta en seis de los dieciocho cortes del álbum. ¿Tantas canciones? En realidad no, porque algunos temas duran escasos minutos, el más corto de ellos de apenas 52 segundos. Por supuesto que también hay cortes de mayor duración.
Con respecto a como canta el guitarrista, la opinión generalizada es que su talento definitivamente está en la guitarra y no en el canto. Y no es que cante mal, pero lo cierto es que no posee una voz a la altura de su ejecución en guitarra.
Esta placa tiene grandes clásicos, como "The Mystical Potato Head Groove", "Day at the Beach (New Rays From An Ancient Sun)" y "Back to Shalla-Bal"; este último un tema tocado incontables veces en programas de deportes del canal de cable ESPN. Estos son para mí los temas más emblemáticos de este álbum y los más llamativos. Quizás también los que mejor recuerdan al genial disco anterior, Surfing with the Alien. El resto del álbum es más experimental, por decirlo de algun modo, donde el artista juega con variados estilos a la vez que canta, aunque no logra lucirse en ninguno de los temas donde imprime su voz. Quizás sea porque su guitarra dice tanto que su voz pareciera estar demás.
En fin, sumando y restando, Flying... cumple con las expectativas, pero no supera a los dos discos anteriores a pesar de las genialidades que posee.