HAMMERFALL - Glory to the Brave

411.
1997
Suecia
Heavy Metal
***
Este es un grupo de lo que se conoce algo despectivamente como Happy Metal. Más Happy que esto imposible. Inspirados en Helloween y Running Wild, y con un estilo muy melódico y muy meloso, está música no es para los amantes de los sonidos más agresivos y más oscuros. Pero no me malinterpreten. Estos tipos de todas maneras tienen temas buenos, lo que pasa es que no hacen nada nuevo. Su propuesta es ampliamente conocida y con veinte años de antigüedad. Este es el primer álbum de Hammerfall y se nota la influencia de bandas como Judas Priest e Iron Maiden, aunque no creo que lo que hace Hammerfall sea como una evolución del Heavy Metal, sino más bien una mirada al pasado glorioso.

HALLOW´S EVE - Death and Insanity

410.
1986
Estados Unidos
Thrash Metal
***
Intenso thrash metal en la onda de Dark Angel, Vio-lence y Forbidden. Posee además un dejo de música hardcore punk, algo que se nota especialmente en la manera de cantar del vocalista Stacy Anderson.
Death and Insanity no es un típico álbum de thrash metal, debido tanto a lo relativo al hardcore punk, y al sonido en general de la placa. Simplemente suena distino, lo que habla muy bien en cuanto a originalidad, pero que siembra dudas con respecto al posible impacto en metaleros más tendientes a seguir patrones rítmicos más comunes.

HALFORD - Resurrection

409.
2000
Inglaterra
Heavy Metal
****
Después de emigrar de Judas Priest, Rob Halford persiguiría una carrera en solitario en la cual cosechó algunos éxitos y también fracasos. Con Fight, especialmente el primer álbum de aquella banda, logro convencer sin mayores objeciones a parte de sus fans. Se desinfló un poco con el segundo trabajo de Fight, y se perdió totalmente con el extraño experimento musical que significó Two. Cuando ya nadie creía que Halford volvería a grabar un buen álbum de potente heavy metal, vuelve con esta joyita, placa acertadamente llamada Resurrection, cuyo título dice más que mil palabras.
El disco comienza con fuerza y agresión desde el principio, "Resurrection" y "Made in Hell", son las dos primeras entregas, y lejos los temas más rápidos y agresivos del álbum. Se nota que Halford nos quiso impresionar desde el principio. Lo único malo es que con esos dos temas uno queda con gusto a poco y quisiera que la onda de aquellos se mantuviera a través del disco. Pero aquello no ocurre, pues las revoluciones bajan, no así la calidad, ni tampoco la pesadez del álbum. Por suerte los temas que siguen a los dos primeros logran cautivar e interesar, siendo de velocidad media, pero tremendamente metaleros, como "Silent Screams", que empieza lento pero que luego va tomando mayor fuerza. En "The One You Love to Hate", Halford comparte las tareas de vocalización con otro importante cantante de heavy metal, Bruce Dickinson, vocalista de la más célebre época de Iron Maiden y que volvió a la banda el 2000.
En síntesis, creo que se trata de un buen retorno, con un Rob Halford que pareciera que la voz no se le va a agotar nunca.

Fue con este álbum que Halford se embarcó en la gira que pasó por Chile. Posteriormente editaría un álbum en vivo de aquella. En la portada de ese compacto aparece el público chileno (alguna vez que nos toque a nosotros ¿no?).

Posteriormente Rob Halford volvería a Judas Priest.

HAGGARD - Awaking the Centuries

408.
2000
Alemania
Clásica, Death Metal
*****
Haggard no es una banda común y corriente, y no me refiero al aspecto netamente musical, que desde luego escapa a la media, si es que se puede hablar de media en música.
Lo primero que llama la atención es la numerosa cantidad de miembros que tiene Haggard; veinte en total, eso sin contar los invitados especiales, un coro de Moscow, y unos personajes que hacen diálogos. En total una treintena de personas colaborando en la producción de uno de los mejores álbumes que alguna vez haya escuchado de cualquier tipo de música.
Musicalmente, lo que hace Haggard es combinar dos corrientes musicales a primera vista totalmente diferentes, la música clásica por un lado, y el death metal por otro. Y esa combinación está hecha de una manera simplemente brillante, mezclando elementos como flautas, pianos, clarinetes, violines, voces sopranos, y otros propios de la música clásica, con los elementos propios del death metal como son una voz totalmente gutural, unas guitarras filosas y distorsionadas, el bajo y la batería. Aunque la voz es muy gruñida, no llega a ser vomitiva, como la de, por ejemplo, Chris Barnes (Cannibal Corpse, Six Feet Under), pero de todas maneras podría asustar a la mayoría de las personas.
Si se es de mentalidad abierta, y si se está dispuesto a escuchar nuevas propuestas musicales sin tener prejuicios preconcebidos, se podrá disfrutar de esta placa sin problemas.
Pero más allá de las apreciaciones personales de cada uno, hay algo absolutamente objetivo en cuanto a este disco, y es que la placa es toda una obra de arte, de gran complejidad, tecnicismo y virtuosismo, especialmente la parte de la música clásica.
Un álbum totalmente recomendable e imperdible que sin duda no dejará a nadie indiferente.

GUNS ´N´ ROSES - Appetite for Destruction

407.
1987
Estados Unidos
Heavy Metal, Hard Rock
****
Nunca me gustó Guns ´N´ Roses. Demasiado comerciales y taquilleros para mis gustos siempre inclinados hacia sonidos más duros. Pero más que nada, fue haberlos escuchado en las radios comerciales hasta el cansancio lo que me hizo odiarlos bastante durante mi primera juventud.
Me conseguí el álbum recién el 2000, bastante tiempo después de que pasara la fiebre que hubo por este grupo a finales de los ochenta, y pensé que tan importante placa de rock no estaría demás en este blog ya que después de todo se trataba de un álbum de rock importante, independiente de que no le hubiera dado bola en su época. Este ha sido el típico caso de cosas que se odian cuando están en boga, pero que se logran apreciar en su justa medida cuando no están brillando por ninguna parte. Ahora he podido escuchar el álbum detenidamente y he descubierto varias cosas. En primer lugar, se trata de un trabajo de una buena banda de rock, con un estilo propio, fuerza y una onda desaliñada y parrandera propia del más sucio y whiskero rock and roll. En segundo lugar, Slash, el guitarrista, toca excelente y no se queda atrás con respecto a los solos de guitarra, siendo estos electrizantes y llenos de feeling. Y en tercer lugar, las canciones que no fueron hits no son relleno barato. Es un buen álbum para el carrete, y para recordar cuando uno iba al colegio (¡si es que se fue al colegio en los ochenta obviamente!).
En este álbum aparecen los emblemáticos temas "Welcome to the Jungle"; que abre el disco, "Paradise City", la semi balada "Sweet Child O Mine" e "It´s So Easy", aunque diría que esta última canción es la menos emblemática. Un buen álbum sin duda, el más exitoso de los Guns y un clásico imperdible de los años ochenta.

GRIM REAPER - See You in Hell

406.
1983
Inglaterra
Heavy Metal
**1/2
Lo único realmente destacable de este álbum es el tema central, "See You in Hell". No hay ninguna otra canción que sea mejor que esa.
"The Show Must Go On", destaca, pero en mal sentido. Se trata de la la típica power-ballad de los años ochenta. Hay ejemplos de sobra de grupos que las supieron hacer mejor, como Scorpions o Foreigner, por ejemplo. Además, a Grim Reaper le calza más el enfoque directo de temas como el ya mencionado "See You in Hell", que experimentos seudo poperos y comerciales.
Definitivamente este disco no es para morirse aunque es considerado un clásico del metal ochentero.

GREEN APPLE QUICK STEP - Wonderful Virus

405.
1993
Estados Unidos
Grunge, Rock Alternativo
***
En cada estilo musical que se crea, las primeras bandas son por lo general las que se hacen más famosas debido a su cualidad de pioneros. Por supuesto que hay excepciones, pero el punto que quiero dejar claro es que en todo tipo de orden están los pioneros y los seguidores. Ejemplo de lo último es este quinteto de Seattle, que posee todos y cada uno de los elementos del grunge, recordando a bandas más famosas como Pearl Jam.
Con un nombre tan difícil de retener es fácil entender la poca notoriedad que alcanzó la banda, llegando a mis dominios porque encontré su compacto a casi la décima parte de lo que cuesta un disco normal de un artista conocido. Y como me gusta poseer cosas rebuscadas, lo compré.
Como les decía, lo que hace esta banda puede calificarse fácilmente como grunge, y debiera ser del gusto de aquellos que disfrutan de ese estilo. El disco tiene algunos temas memorables, como por ejemplo, "Rapid"; un corte que empieza lento para ir desarrollándose en algo más bullicioso a medida que avanza. Ese tema en particular me recordó a Radiohead. También hay reminiscencias de U2, especialmente en la voz masculina. También hay una voz femenina, escuchándose a veces ambas al mismo tiempo. Eso le da un toque especial a la agrupación. Pero más allá de ser una curiosidad de Seattle, no creo que mucha gente se interese mucho por ellos. Aparte de este disco, existe Reloaded de 1995 y New Disaster de 1998.

GREAT EXPECTATIONS - The Album

404.
1998
Estados Unidos
Soundtrack, Rock/Pop, Alternativo
***
Este es el soundtrack de la película Great Expectations. Viene con 16 canciones de los más variados artistas, siendo algunas de ellas excelentes piezas musicales, y otras, no tanto, o al menos, aparentemente, fuera de lugar. Destacan entre otros, "Siren", de Tori Amos, "Life in Mono", de Mono y "Sunshower", de Chris Cornell; el conocido vocalista de Soundgarden. También hay aportes de Iggy Pop, Pulp, Reef, Poe y Cesaria Evora. Esta última cantando el famoso tema "Bésame Mucho", original de Consuelo Velásquez.
Mención aparte merece el corte "Lady, Your Roof Brings Me Down", de Scott Weiland. Se trata de una canción con un aire muy parecido a "I Want You (She´s so Heavy)" de los Beatles.
Un buen disco, con una buena compilación, y se disfruta bastante. La película también es recomendable.

GRAVE DIGGER - Tunes of War

403.
1996
Alemania
Heavy Metal
**1/2
“Tonadas de Guerra”, así se titula el álbum de los veteranos Grave Digger; agrupación que viene metiendo bulla desde principios de los ochenta.
Grave Digger, que traducido literalmente significa “cava sepulturas”, o sea, sepulturero, es una banda que cultiva un heavy metal épico, de tiempos medios, sin acelerarse mucho, con algo de influencia thrashera, con hartos coros y con los típicos solos de guitarra. Me recordaron inmediatamente a los tambien alemanes Rage. Creo que ambas agrupaciones se parecen bastante. Este álbum me pareció interesante, aunque personalmente el heavy metal tradicional no es algo que me vuele la cabeza. Lo bueno es que tampoco es happy metal, así que no van a encontrar aquí ni voces melosas ni ritmos alegres. Yo diría que la música del álbum se ajusta bastante al título del disco; se trata de canciones de guerra, pero específicamente de las guerras de épocas pasadas, como la que sostuvo Escocia con Inglaterra en la época de William Wallace. Lo que no me gustó de este álbum conceptual es que después de unos cuantos temas empieza a perderse un poco el interés. Para colmo el disco es súper largo, superando holgadamente la hora. Realmente se me hizo eterno. Por otro lado, la voz del vocalista principal, Chris Bontendahl, quien le pone todo el empeño del mundo, se queda corta comparado con el poder de la música, música que de todas maneras resulta ser bastante predecible.

GRAVE - Into the Grave

402.
1991
Suecia
Death Metal
**
Aunque este es el debut de los legendarios Grave, la banda parte bajo el nombre de Corpse en el año 1986 lanzando varios demos antes de editar finalmente Into the Grave. Al escuchar la placa resulta casi inevitable compararlo con la onda de Death antiguo tanto en los riffs de guitarra como en el sonido de la batería. Sólo la voz de Jörgen Sandström, quién luego partiría a Entombed, difiere de la de Chuck Schuldiner. Y a pesar de que este disco tuvo su impacto en la época, mirado e forma retrospectiva Into... suena un tanto primitivo, monótono, machacante y sin estilo propio. De todas formas es considerado un clásico en su estilo.

GRAND FUNK RAILROAD - E. Pluribus Funk

401.
1971
Estados Unidos
Hard Rock
***
Grand Funk Railroad se formó en 1968 en Flint, Michigan, por el guitarrista Mark Farner y el baterista Don Brewer, ambos ex miembros de Terry Knight and the Pack. Terry Knight luego se haría manager de Grand Funk Railroad. Mel Schacher, ex bajista de ? and the Mysterians, también se uniría a la banda.
Aunque nunca gozaron del aprecio de la crítica, el trío (que luego sufriría algunos cambios de integrantes) llegó a ser una de las más exitosas agrupaciones de hard rock de los setenta, con varios de sus primeros álbumes llegando a platino u oro en Estados Unidos. Su mejor momento llegaría con el disco de 1973, We´re an American Band, cuyo tema homónimo llegaría al tope de las listas. Aquel álbum es considerado uno de los mejores del grupo. Shinin´ On vendría luego en 1974, y de él se desprendería el famoso hit "The Loco-Motion", original de Little Eva y que volvería a gozar de fama años después en la versión de Kylie Minogue.
E. Pluribus Funk no es de lo más conocido de esta banda, pero conforma parte de la época más clásica de la misma, y debiese ser del gusto de cualquier amante de rock clásico setentero.

GOTHIC SLAM - Just a Face in the Crowd

400.
1989
Estados Unidos
Thrash Metal
**1/2
Gothic Slam es una banda de thrash metal genérico. Su propuesta es una que no posee mayores complicaciones. Va directo al grano, pero sin la brutalidad de otras bandas del género.
En cuanto al disco, este comienza bien, con un imponente riff, sigue luego el mejor tema del disco, "Who Died and Made You God", pegadito con la introducción. Los temas que siguen no son tan buenos y evidencian similitud con bandas como Anthrax, especialmente en los solos de guitarra. Los solos, aun siendo complejos, no poseen la magia de, por ejemplo, los de Exodus, ni siquiera de los de Anthrax. Por otro lado, la vocalización es curiosamente súper limpia, y se entiende bastante lo que dice el vocalista Daniel Gomes.
No es un gran álbum, ni una banda imprescindible; es un buen intento, y creo que el título del disco no podría ser más acertado. Simplemente una cara en la multitud. Algo que refleja exactamente lo que es este grupo; solamente una banda más dentro de una multitud de bandas, muchas de ellas diez veces mejores que esta. Última cosa, el parecido a Anthrax es demasiado evidente, especialmente con los primeros discos.

GORKY PARK

399.
1989

Rusia
Hard Rock, Glam Rock
***
Lo más interesante de esta banda es indudablemente su lugar de origen. Rusia nunca ha sido un lugar del cual salgan muchas bandas que logren popularidad global, y conocer algo de rock ruso no deja de ser interesante por lo mismo. Pero por muy rusos que sean los miembros de este quinteto compuesto por Alexei Belov en la guitarra y teclados, Nikolai Noskov en la voz principal, “Big” Sasha Minkov en el bajo, Jan Ianenkov en guitarra, y Sasha Lvov en la batería, su sonido es marcadamente americano, sin tener ninguna influencia propia de su cultura, por lo menos aparente. Y tampoco se trata de que debiera tenerla. Pero no tenemos que preocuparnos demasiado por esto, puesto que lo importante es que Gorky Park pasó a la historia como la primera banda rusa en lograr colocar un hit en Estados Unidos y de tener un video rotando en Mtv. El tema hit, "Bang" -que abre este álbum debut-, y su video promocional, fueron un éxito minúsculo en Estados Unidos, pero éxito al fin y al cabo.
Parte de la pequeña victoria de la banda se debe a que Jon Bon Jovi y Ritchie Sambora -quienes escribieron el tema "Peace In Our Time" de G.P.- ayudaron a la banda obtener un contrato discográfico con la compañía discográfica Mercury. Por otro lado, Mikhail Gorbachev y su Perestroika ayudaron a que la música de la banda dejará los confines de su territorio natal para darse a conocer al mundo. Los miembros del Groky Park incluso le dan las gracias a Gorbachev en la sección de agradecimientos del librillo del compacto.
El entusiasmo por Gorky Park duró poco eso sí, debido a que a comienzos de los noventa se venía ya gestando todo el fenómeno de la música grunge y la movida “alternativa” que dejó en el pasado al glam rock. La banda siguió sacando álbumes y han logrado mantenerse bastante populares en su tierra natal.
Musicalmente Gorky Park hace un rock liviano, bastante comercial, pero técnicamente bastante prolijo. Esto se nota en las guitarras y los para nada despreciables solos que denotan cierta maestría.
La voz de Nikolai Noskov se asemeja un poco a la de Lou Gramm de Foreigner y la del vocalista de Whitesnake, David Coverdale. De seguro influencias para Noskov. Pero más allá de representar una muestra de rock ruso con sabor gringo, Gorky Park no aporta gran cosa, aunque tampoco creo que su meta sea aportar algo. Hacen buen rock ´n roll sin mayores pretensiones, y eso es precisamente lo que van a encontrar aquí.

GORGUTS - Considered Dead

398.
1991
Canadá
Death Metal
***
A veces los grupos se hacen más daño con los títulos que ponen a sus discos, que con cualquier campaña de descrédito auspiciada por alguna iglesia ofendida por la evidente inclinación satánica de muchas bandas de metal. En todo caso esta banda no tiene nada de satánica, pero ustedes saben como la gente ignorante tiende a generalizar y meter en el mismo saco a cualquier grupo que suene a metal dentro de la infame lista de satánicos. Considered Dead es un título visionario que refleja como sería considerada la banda cuando pasaran algunos años, hasta que vuelve a revivir en 1998, con Obscura, luego de cinco años de aparente inactividad y con Luc Lemay, voz y guitarra, como único miembro original. Obscura represetaría un cambio radical en el sonido de Gorguts, empleando infinidad de cambios rítmicos y llevado el death metal hasta los confines de lo cuerdo. Todo aquello no logra apreciarse con Considered Dead, que podría ser definido como un death metal genérico muy inspirado en Death. Empieza bien, con un pequeño instrumental acústico en guitarra que me recuerda a "Parting of the Ways" de Forbidden, de su álbum Twisted Into Form. Pero rápidamente entramos al área chica y Gorguts nos golpea el cráneo con una dosis no despreciable de bulla sónica que se parece a muchas bandas. Me llamó la atención la voz de Luc Lemay, muy parecida a la de Chuck Schuldiner de Death en su primera época, tanto en el timbre, como en la manera pausada y lenta de cantar. Demasiado parecido, le quita originalidad a una agrupación que suena a un clon de Death. Todo aquello cambiaría con placas subsiguientes, logrando Gorguts posicionarse como una de las más complejas bandas de algo que podríamos denominar como death/jazz metal.

THE GO-GO´S - Greatest

397.
1990
Estados Unidos
Rock/Pop, Pop, New Wave
****
The Go-Go´s se formaron en Los Angeles, California, en 1978. Llegaron a ser la banda de chicas más popular que haya salido de la explosión Punk/New Wave de finales de los setenta. Y aunque en sus inicios tocaban punk, al momento de editar su primer álbum, Beauty & the Beat, de 1981, ya habían suavizado su propuesta para el consumo de las masas. Su primer hit, "Our Lips Are Sealed", llegó al top 20, y el cover "We Got the Beat" al top 2. Ambos hits del primer disco, trabajo que llegó a vender dos millones de copias, catapultando a la fama al quinteto compuesto por Belinda Carlisle, voz, Charlotte Caffey, guitarra líder y teclados, Gina Schock, batería, Kathy Valentine, bajo y Jane Weidlin en guitarra rítmica.
El segundo álbum, Vacation, de 1982, logró posicionar el hit homónimo, y Talk Show, de 1984 -considerado el más ambicioso en términos musicales-, se impuso con "Head Over Heels" y "Turn to You". Un año después la banda se desintegraría, volviendo a reunirse dos veces en los noventa, la primera en 1990, y luego en 1994, grabando algunos temas nuevos pero sin editar un nuevo disco de estudio.
Greatest es una colección de catorce infecciosos temas de pop característicos de la propuesta de la banda, destacando los temas ya nombrados y otros como "Get Up and Go" y "You Thought". Este último, quizás lo mejor de la compilación, y que corrobora lo que se opina del tercer disco, Talk Show, de donde proviene.
Un buen disco; ligero, alegre y festivo. Y aunque no se trata de música de gran vuelo técnico, cumple fielmente con lo que creo es su mayor objetivo, entretener sin complicar al oyente.

GODGORY - Resurrection

396.
1999
Suecia
Death Metal
****
Resurrection es el tercer álbum de estudio de Godgory. El disco es en esencia death metal, pero hay en él cierta experimentación que hace que no pueda echarse a esta banda en el mismo saco que bandas 100% death metal. Por supuesto que la vocalización gutural nos recuerda que todavía estamos dentro de terreno corrosivo, aunque ni tanto. Lo interesante es notar los matices que la banda da a su música. Por otro lado, Godgory suena a veces muy lento, otras muy rápido, aunque jamás llegando a velocidades inverosímiles. Además, el cover de Accept, "Princess of the Dawn", nos da claras luces del evidente legado heavy metalero clásico que existe en la agrupación.
Un disco interesante, bastante variado, de un nivel técnico no muy deslumbrante, pero que logra llamar la atención gracias a su curioso tinte experimental y progresivo.

GOD DETHRONED - Ravenous

395.
2001
Holanda
Death Metal
****
Inspirado en la velocidad de Slayer y la brutalidad de Death, los holandeses God Dethroned tienen con Ravenous lo que creo es la mejor de sus producciones a pesar de no ser la última palabra en el género ni decir nada nuevo. Sin embargo, hay algo malevolamente exquisito en la manera en cómo la banda compone sus canciones, pasando de hyper velocidad a casi cero en menos de un segundo y así proseguir con ataques melódicos en guitarra que recuerdan más a Iron Maiden que a cualquier banda death metal. Todo esto habla de un más que evidente dominio musical. Destacan todas las canciones en especial "Swallow the Spikes", "The Poison Apple (Eve and the...)", "Villa Vampiria"; que completan una brutal tripleta que abre el disco magistralmente, más "The Mysteries That Make You Bleed", quinta canción y absolutamente arrolladora. Además, la placa nos presenta dos covers, "Consumed by Darkness" de Macabre End y "Evil Dead", de Death. Fans de death metal rápido y con gran técnica se les urge conseguir esta placa a la brevedad.

GLENN DANZIG - Black Aria

394.
1993
Estados Unidos
Instrumental, Clásica
***
Este es un disco solista del vocalista de Danzig. Es una pieza que no alcanza los 24 minutos, está dividida en nueve partes, y posee una instrumentación de música clásica.
Es un trabajo bastante tenebroso y ambicioso que trata de recrear la caída de Satán desde el Cielo al Infierno. Aunque la efectividad que tuvo Danzig para recrear lo que significó aquel acontecimiento bíblico es muy cuestionable, Black Aria resulta interesante por sí solo. Que cada uno se imagine lo que quiera con la música, digo yo. Lo importante es que el trabajo muestra una faceta de Danzig que se aparta totalmente de lo que venía haciendo con su grupo y resulta ser una agradable sorpresa. De todas maneras esta obra no es para todo el mundo, siendo algo que gustará, creo yo, entre la gente que guste de la música gótica y oscura.

GILLAN AND GLOVER - Accidentally on Purpose

393.
1988
Inglaterra
Rock, Hard Rock
***
El vocalista Ian Gillan y el bajista Roger Glover son dos personajes importantes del mundo del rock. Ambos participaron en Deep Purple en su mejor época, aquella que nos dio grandes e imprescindibles trabajos como In Rock, de 1970, Fireball, de 1971 y el clásico de clásicos, Machine Head, de 1972. Gillan y Glover ya venían trabajando juntos anteriormente a 1970, y siguieron trabajando juntos después de que decidieron, uno primero, el otro después, separarse de la banda. Con posterioridad volverían a trabajar con Deep Purple, específicamente en el álbum de 1984, Perfect Strangers.
Ahora bien, lo que tenemos aquí es algo que en definitiva podría no gustar a los fans de Deep Purple ya que no suena para nada a Deep y nos entrega canciones de las más variadas índoles y sin seguir un patrón predeterminado. Lo único que recuerda a Purple es la voz de Gillan y nada más. Hay toques raggae, rock de los sesenta, rock de los setenta, blues, en fin, toda una variedad de estilos que simplemente suenan a Gillan. El disco es en general bastante relajado y experimental, pero no creo que resulte de mucho interés para los amantes de Deep Purple.
Aparte de este trabajo conjunto con Roger Glover, el señor Ian Gillan tiene discos bajo simplemente el nombre Gillan y otros como Ian Gillan Band. No hay que confundirse.

GEORGE BENSON - The George Benson Collection

392.
1981
Estados Unidos
Smooth Jazz, Pop Jazz
****
Este compilado tiene 16 temas, pero originalmente los formatos de vinilo y cassette venían con 17. Ha sido dejado de lado "Cast Your Fate to the Wind", con la excusa de que no cabían los 17 cortes en el disco. Puede ser.
De los temas que aparecen, destacan "Turn Your Love Around", "Give Me the Night", "On Broadway", "This Masquerade", "Living Inside Your Love" y por supuesto el instrumental "Breezin´". También destacan "Love All The Hurt Away", donde Benson hace un dueto con Aretha Franklin, y "We Got the Love" donde hace lo mismo con Chaka Khan. Y finalmente tenemos "Here Comes the Sun"; original de George Harrison, en una versión muy suave y que no se parece mucho al sonido de la original. De todos los temas me impresionó bastante "White Rabbit", un soberbio instrumental con una evidente tendencia jazzística. El peor tema a mi parecer, es el último corte; "The Greatest Love of All", tema que también canta Whitney Houston. Independiente de lo último, el álbum es un grato descanso a los oídos, música muy sofisticada y técnicamente perfecta, con un George Benson que no sólo demuestra su más que evidente dominio de las seis cuerdas, sino que también su gran talento para cantar. Un disco suave, relajado y tranquilo.