FINNTROLL - Jaktens Tid

370.

2001
Finlandia
Black Metal, Folk Nórdico
****
Lo más interesante de esta banda es como mezclan elementos del folclore nórdico con patrones musicales propios del black metal. Es una propuesta interesante, y hasta divertida, y al mismo tiempo nos demuestra que el abanico de posibilidades que nos entrega el heavy metal como género es muy, pero muy amplio. Pero el problema de Finntroll es que cuando no están abocados a lo folclórico, suenan a un montón de otras bandas de black metal. Por ejemplo, una banda en particular que se me vino a la mente mientras escuchaba el tema "Jacktens Tid", fue Old Man´s Child. Aun así, pienso que se trata de una agrupación con posibilidades de proyecciones, pero a la larga su afán por el folk podría convertirse en un cuchillo de doble filo, ya que por un lado representa innovación, pero por otro, ata a la banda a un esquema que quizás no sea de largo plazo. Es lo que pasa con las novedades, suelen aburrir una vez que dejan de serlo. Pero suponiendo que Finntroll logra saber cuando, cómo, y en que cantidad hace uso de sus cartas, el futuro podría ser prometedor para la joven agrupación finesa.

FIGHT - A Small Deadly Space

369.

1995
Estados Unidos
Heavy Metal
***
Segundo álbum de estudio y a la vez el último de los efímeros Fight. En esta placa ya no acompaña a Rob Halford el guitarrista Russ Parrish, siendo reemplazado por Mark Chaussee. El resto de la banda es la misma que la del álbum debut.
Esta placa no es tan interesante como War of Words, incluso diría que es bastante más débil, sin encontrarse temas tan contundentes como los de la primera placa. En todo caso, no es un mal disco en sí, el problema es que se queda corto en comparación con el espectacular debut.
El tema más destacable, sin lugar a dudas, es la última composición, "In a World of My Own Making", un tema que empieza lento y tranquilo y que incluso incluye un emotivo piano. Luego toma más fuerza, para posteriormente volver a tranquilizarse al igual que el comienzo.

FIGHT - War of Words

368.

1993
Estados Unidos

Heavy Metal
****
Fight es la banda que formó el vocalista de Judas Priest, Rob Halford, después de que se fue de la banda inglesa tras editar Painkiller. Scott Travis; baterista que recién había ingresado a Judas para Painkiller, participa en los dos discos de estudio que logró grabar Fight antes de disolverse.
Musicalmente, War of Words se diferencia bastante de lo hecho por Judas Priest. En primer lugar, tiene un sonido más noventero (aunque durante los años noventa Judas incorporaría influencias de la década), y en segundo lugar, suena un poco más pesado. Eso sí que el esquema de las canciones no escapa de los preceptos del heavy metal clásico, incluyendo los infaltables solos de guitarra a mitad de canción; en esta oportunidad a cargo de Russ Parrish y Brian Tilse, que destacan con una dosis de excelentes y furiosos solos, tal como lo podemos apreciar en el tema "Nailed to the Gun", por ejemplo. En cuanto a riffs, el álbum destaca especialmente en aquello, con algunos pasajes de gran poder, como se pueden apreciar en los cortes "Contortion", "Kill it" y "Vicious", tres temas que se suceden uno tras otro en un torbellino de fuerza avasalladora.

Este álbum es para muchos el mejor trabajo de Rob Halford como solista durante los años noventa, y también el más convincente, ya que posteriormente Halford perdería bastante la dirección, y sacaría al mercado trabajos que confundieron a sus miles de seguidores, específicamente el proyecto Two; experimento musical que incluía elementos de música tecno industrial que lamentablemente no resultó como seguramente se había pretendido. Peor aún, Halford en una oportunidad dijo que el metal había muerto, lo que prácticamente equivalía a decir que él estaba muerto, pues él siempre ha sido un ícono dentro del heavy metal. Luego, al comenzar el nuevo milenio, volvería con una nueva agrupación llamada simplemente Halford, y como para dejar claro que reconocía que había cometido errores y que pretendía recuperar su trono, vuelve con un disco llamado acertadamente Resurrection.

FEAR FACTORY - Demanufacture

367.
1996
Estados Unidos
Electro Death Metal
****
En realidad he llamado Electro Death Metal a lo que hace Fear Factory en este álbum ya que no sé como darle con su estilo. Es metal, es heavy, es rápido, pero también es moderno, futurista y un tanto manoseado por la tecnología. ¿Tecno Metal? No es para tanto, mejor Máquina Metal. Olvidemos el asunto, ya que personalmente nunca he sido partidario de andar poniéndole etiquetas a lo que algunas agrupaciones tratan de hacer. A pesar de ello, también es cierto que he encasillado a cada grupo que aparece en este blog, pero eso obedece a una cuestión práctica solamente. Es algo que pretende ser de guía más que definir espectros musicales. Por otro lado, considero que es bueno que uno tenga problemas con clasificar algunos tipos de música, ya que eso nos habla de la originalidad de los grupos, como es el caso de esta banda que en sus comienzos se abocaba a componer música muy a lo bestia.
En este álbum expanden ciertas ideas que se venían gestando desde sus inicios y nos presentan temas más concisos, más ordenados, mejor producidos y bastante más accesibles que anteriormente. Son características del álbum el sonido casi perfecto de las guitarras, que suenan de lo más filosas y destructivas. Lo mismo va para la batería, que adquiere una velocidad maquinal que suena muy intervenida. En realidad todo en este álbum suena súper fabricado, súper sintetizado, súper producido y súper manoseado. No es un álbum con feeling, pero tampoco creo que la banda haya pretendido generar algo de feeling. Es un álbum frío, matemáticamente perfecto y un experimento musical que podría ser considerado realmente novedoso. De hecho así lo recibió el mundo cuando apareció.
Este álbum logró posicionar a la banda como una de las pioneras dentro de este estilo de hacer metal, logrando a la vez conquistar una no despreciable cantidad de fans en todo el mundo.
Pero más importante que todo, es que independiente de lo dicho con respecto al sonido exageradamente producido, la placa trae una buena dosis de potentes y convincentes temas, como "Demanufacture", "Self Bias Resistor", "Replica", "Body Hammer" y "H-K (Hunter-Killer)".

FEAR FACTORY - Soul of a New Machine

366.
1992
Estados Unidos
Death Metal
**1/2
Aunque he definido a este álbum como uno de death metal, la verdad es que escapa un poco a esa denominación. Suena a death metal, pero a diferencia de agrupaciones derechamente tales, Fear Factory no tiene problemas para incorporar una cierta onda más moderna a su música, con riffs más pegajosos, e incorporando matices vocales suaves y un tanto espaciales. Por otro lado, la música es dura y aplastante, con preponderancia de riffs, y no tiene absolutamente ningún solo de guitarra.
Este es un álbum crudo, directo, simple y un poco monótono, pero tiene la importancia de haber abierto una nueva puerta en cuanto a música extrema, incorporando nuevos sonidos y mezclando elementos de música industrial.
Para el segundo álbum, Demanufacture, todas las ideas de este debut se pulen y dan vida a un álbum sumamente mecánico, tecnificado, frío y moderno, perdiendo eso sí, algo del enfoque extremo original. En la época, y debido a que esta banda estaba demasiado adelantada a su época, mucha gente no enganchó con la propuesta experimental no fácilmente encasillable, aunque sí lograron impactar a nuevas generaciones de metaleros más permeables a los cambios. Independiente de todo, Soul of a New Machine asombra con su toque innovador, pero lamentablemente el impacto inicial cede después de un par de temas, cayendo el álbum en una aplastante y aburrida monotonía. Sin embargo, el álbum pasará a la historia como uno de los primeros, si es que no el primero, en mezclar el death metal con elementos industriales. Como pieza histórica, este disco es clave, pero no es lo mejor de la banda.

FAITH NO MORE - Who Cares a Lot ? The Greatest Hits

365.
1998
Estados Unidos
Rock/Pop Alternativo, Hard Rock, Heavy Metal
****
Lo mejor que le pudo haber pasado a Faith No More fue haberse desecho de los servicios de Chuck Mosley (tipo que cantó en los dos primeros discos de la banda, We Care a Lot, de 1985, e Introduce Yourself, de 1987), y haber integrado a Mike Patton, carismático vocalista de múltiples registros, y que es en parte el responsable del gran éxito que tuvo la banda desde el tercer disco en adelante.
En esta compilación de grandes éxitos aparece sólo un tema donde canta el primer vocalista, se trata de "We Care a Lot" (Nos importa mucho), de irónica letra, y que refleja el carácter que desde siempre tuvo la banda, o sea, una de total desentendimiento con los problemas del mundo.
Esta colección, que vino a ser el verdadero álbum de despedida de FNM, contiene quince temas, todos grandes éxitos. Destacan "From Out of Nowhere", "Epic", "Falling to Pieces", "Digging the Grave", "Last Cup of Sorrow" y "Ashes to Ashes".
Dos temas de la colección son covers, "Easy", original de The Commodores, sí, la misma banda donde cantaba Lionel Richie, antes de despegar su carrera solista. El tema es tan suave como su versión original. El otro cover es "I Started a Joke", original de los Bee Gees.
Resulta curioso que la banda haya hecho covers de agrupaciones que no tienen mucho que ver con ellos en cuanto a estilo, pero eso a la vez demostró la capacidad de FNM para adecuarse casi a cualquier forma musical. Por lo mismo, resulta difícil encasillar a la banda dentro de un estilo determinado, pero eso es lo que destaca a esta notable agrupación de tantos otros grupos.
Esta colección de grandes éxitos debiera satisfacer a los fans, en especial a los menos exigentes, ya que aquí están todos los temas populares y más conocidos.

FAITH NO MORE - Album of the Year

364.
1997
Estados Unidos
Rock/Pop Alternativo, Hard Rock, Heavy Metal
****
Ultimo disco de estudio de los multifacéticos Faith No More. Y despidiéndose arrogante y sarcásticamente con un título tan singular como “Album del año”, entregan algo que quizás no sea para nada lo mejor de 1997, pero que sin lugar a dudas será del interés de cualquiera que ya conozca a FNM, o de cualquiera que quiera conocer una banda realmente interesante.
Hace su debut aquí el guitarrista John Hudson, quién reemplaza a Dean Menta, quien a la vez sólo apoyó al tour de King for a day... Aparecen en este álbum varios hit radiales, como "Stripsearch", "Last Cup of Sorrow" y "Ashes to Ashes"; tres temas que van por el lado más suave, pero que tienen el sello inconfundible de la banda. "Helpless" es otro tema medianamente suave, pero que no fue hit. Excelente canción por lo demás. El resto del disco tiene canciones también fácilmente reconocibles como FNM, con la típica mezcla de elementos musicales variados que es en sí la quintaesencia de la banda. Recordemos que debido a aquello, entre otras cosas, la banda se hizo tan famosa. FNM es la innovación misma dentro del mundo del rock.
Un excelente álbum que despide a la agrupación en forma magistral.

FAITH NO MORE - King for a Day, Fool for a Lifetime

363.
1995
Estados Unidos
Rock/Pop Alternativo, Heavy Metal
****
Faith No More se formó en San Francisco, California, en 1982. Dejó de ser en 1998, el mismo año en que editan un compilatorio de grandes éxitos. King for a Day... es el quinto álbum de estudio y de él destacan los hits radiales "Evidence", "The Gentle Art of Making Enemies" y "Digging the Grave". A la vez, es el primer álbum donde no figura su guitarrista original Jim Martin, quien fue echado del grupo en 1994 y no en los mejores términos. Su reemplazante en este disco es Trey Spruance, guitarrista de Mr. Bungle, proyecto paralelo de Mike Patton.
Este álbum no representa ninguna novedad frente a sus discos anteriores (donde cante Mike Patton), y resulta ser más o menos lo que uno espera de la banda.
Como de costumbre aquí hay de todo, desde temas muy relajados como "Evidence", hasta violentas y potentes propuestas como "Digging the Grave".
Yo creo que este álbum cumple con las expectativas, y todo fan de la banda debiera considerarlo como una pieza absolutamente necesaria dentro de la discografía de FNM. De todas maneras no considero que supere a The Real Thing, para muchos, el mejor disco, aunque otros apuestan por Angel Dust.

FAITH NO MORE - The Real Thing

362.

1989
Estados Unidos
HeavyMetal, Funk, Rock Alternativo
*****
Impresionante tercer álbum para la banda que introduce dentro de sus filas al carismático vocalista Mike Patton luego de haber echado a Chuck Mosley, quien cantó en los primeros dos álbumes. The Real Thing es considerado uno de los mejores álbumes de los siempre eclécticos Faith No More y destaca por su originalidad; combinando estilos tan disímiles como el Heavy Metal, Rap, Hip-Hop, Pop e Indie Alternativo. La mezcla es perfecta y única. No es posible encasillar a la banda dentro de una corriente específica. Claro, es Rock, pero sin apellido.
Mención aparte merece la voz de Patton, que puede pasar de un registro a otro totalmente distinto como si nada; pudiendo ser suave, fuerte, con potencia, desganado, etc. No hay nada que este tipo no pudiese cantar, ni tampoco nada que la banda en su totalidad no se atreva a hacer. Sin duda se trata de un grupo visionario, inteligente y adelantado a su época. Incluso fueron alternativos antes que nadie, al mismo tiempo que influenciaron toda la década de los noventa. Y lo hicieron con una música muy especial, con un enfoque muy propio y sin copiarle a nadie.
Destaca como curiosidad el cover de Black Sabbath, el excelente corte "War Pigs".

THE EXORCIST

361.
1974
Estados Unidos
Incidental, Horror, Clásica
****
Este álbum es la banda sonora de la película El Exorcista. Algunos dicen que es la película más terrorífica de todos los tiempos. Quizá. Lo que sí me queda claro es que por lo menos es una de las bandas sonoras más terroríficas de todos los tiempos, comparable solamente con La Profesía. Se trata básicamente de música clásica poco armoniosa, con excepción del tema central "Tubular Bells" compuesto por Mike Oldfield. Aquella canción de la que aquí sólo hay un extracto es original del disco del mismo nombre y nunca fue escrita para la película. Simplemente se usó en ella.

EXODUS - Another Lesson in Violence

360.
1997
Estados Unidos

Thrash Metal

****

Veamos si aclaramos algunos puntos. Paul Baloff fue el vocalista original de Exodus. Grabó sólo un disco con la banda, el famoso debut Bonded By Blood. Debido a un contrato discográfico mal negociado, la banda no pudo grabar su segunda placa hasta que terminara su contrato con Torrid Records. Habiendo perdido tiempo precioso en el que bandas como Slayer, Anthrax y Metallica se les adelantaron, Exodus saca por fin Pleasures of the Flesh, tres años después de su impactante debut. Pero a esta altura ya no contaban con Paul, siendo reemplazado por Steve Souza, mejor cantante que el malogrado Baloff, pero que nunca logró opacarlo. Luego sacaron tres álbumes de estudio, el último en 1992. Y eso sería la primera parte de la historia de la banda. Pasan al olvido, y en 1997 sale al mercado esta placa, que es un registro en vivo que tiene la gracia de traer de vuelta a Paul Baloff en las voces. ¿Que estuvo haciendo desde 1986 hasta 1997 el legendario vocalista? Gran misterio. Another Lesson in Violense se llama la placa que trae de vuelta al mítico Baloff, y como no, aparece cada una de las canciones del álbum debut más dos cortes del segundo álbum; las canciones "Pleasures of the Flesh" y "Brain Dead", más una canción que no aparece en ningún álbum oficial, "Impaler". Gran revuelo causó la placa en el mundo metalero, ya que volvía una de las bandas más asesinas del thrash y muchos pensaron que después de este álbum la banda haría un álbum de estudio, pero eso no pasó inmediatamente. En el 2002 muere Paul Baloff y sólo en el 2004 vuelve la banda con material nuevo, el buen Tempo of the Damned. Otra cosa importante es que en este registro en vivo tocan todos los miembros originales de Exodus, con la excepción del bajista Rob McKillop, quién es reemplazado por Jack Gibson. En cuanto al álbum propiamente tal, creo que es un trabajo como para recordar viejos tiempos y a la vez ratificar que aunque Exodus sacó al mercado grandes álbumes, su mayor impacto y su mayor contribución al mundo del rock, fue sin duda haber compuesto el crudo y visceral Bonded By Blood, estandarte de la música extrema hasta el día de hoy.

EXODUS - Force of Habit

359.

1992
Estados Unidos
Thrash Metal
***
Quinto y último álbum de estudio por largo tiempo (la banda vuelve el 2004 con nuevo disco de estudio) de esta importantísima banda de thrash metal. También es su primer álbum distribuido por una multinacional, su álbum más largo; con 13 temas y más de una hora de música, y tristemente el álbum más decepcionante para todos sus fans.
En primer lugar, esta agrupación no es la original y se nota. Solo Rick Hunolt y Gary Holt se mantienen como los miembros originales, seguido de Steve Souza que los acompaña desde el segundo álbum de estudio. En el bajo está Mike Butler, y en la batería, John Tempesta. Lamentablemente este último no logra transmitir la misma vibra que el talentoso Tom Hunting.
En segundo lugar, la banda no logra crear composiciones como en los viejos tiempos, con la excepción de "Me, Myself & I", "Count Your Blessings" y "Feeding Time at the Zoo", esta última recordando al sonido clásico de la banda, que en esta oportunidad se desinfla en temas que aunque suenan a Exodus, carecen de la fuerza y agresividad que los hizo famosos.
Hay dos covers, uno de los Rolling Stones, "Bitch", y uno de Elvis Costello, "Pump it Up". Buenos temas, pero que creo desperfilan a la agrupación y los hacen sonar excesivamente rockeros y menos metaleros. Además, los trece temas que componen este álbum varían mucho en calidad, lo que hace preguntarse por qué Exodus no acortó el disco para dejar simplemente lo más bueno. Aquí definitivamente más ha sido menos.
Ahora, si nos olvidamos de que la banda tiene cuatro excelentes álbumes anteriores a este, que definieron el sonido thrash y que elevaron la vara del estilo, podremos disfrutar de un buen álbum que suena más a un rock pesado muy duro que verdadero thrash. Esto ni siquiera molestaría a mi abuelita y eso siempre es un mal indicio para cualquier banda que se precie de agresiva.

EXODUS - Good Friendly Violent Fun

358.
1991
Estados Unidos
Thrash Metal
***
Registro en vivo de escasos ocho cortes que muestra parte de lo que se escuchó para el tour promocional del disco Fabulous Disaster. Las canciones elegidas son tanto de ese álbum, como el anterior, Pleasures of the Flesh.
Gran valor agregado de este disco es que viene con un cover del clásico de AC/DC, "Dirty Deeds Done Dirt Cheap". Pero más allá de eso, este material no resulta muy interesante. Tiene buen sonido y muestra a la banda en la cima de su éxito, ejecutando los temas con excelsa pulcritud, pero el hecho de no tener canciones del primer y más importante álbum, deja con gusto a poco. En resumen, esto no es más que una singular curiosidad dentro de la discografía de Exodus y que sólo resulta imprescindible para el fanático más acérrimo.

EXODUS - Impact is Imminent

357.

1990
Estados Unidos
Thrash Metal
****
Cuarto álbum de estudio de los californianos. Es una de sus entregas más brutales y poderosas, como lo demuestran cortes de grueso calibre como "Impact is Imminent", "A.W.O.L.", "The Lunatic Parade", "Within the Walls of Chaos" y "Thrash Under Pressure".
Este álbum tiene una no despreciable cantidad de riffs asesinos, excelentes solos de guitarra y bastante velocidad, exactamente todo lo que uno espera de la banda. A juicio de muchos, este es el último gran álbum de Exodus, claro está, sin contar el disco en vivo Another Lesson in Violence de 1997.
Después de Impact... Exodus sacaría Force of Habit, pero sin convencer a sus fans que clamaban por la brutalidad de antaño. Años después, en el 2004, la banda lanzaría nuevo material.

EXODUS - Fabulous Disaster

356.
1989
Estados Unidos
Thrash Metal
****
Tercer álbum de estudio de estos californianos, que siguiendo básicamente la misma fórmula del disco anterior, descargan toda su furia en diez brutales temas llenos de potencia y fuerza. Thrash con clase, esto es lo que Exodus hace mejor.
No tan bueno como los dos álbumes anteriores, Fabulous Disaster logra defenderse con algunos temas importantes, como "Corruption", "Verbal Razors" y "Open Season". Donde se caen es con "Like Father, Like Son", posiblemente no solo el peor tema del disco, sino que de toda la carrera de Exodus.
Destaca también el cover de AC/DC, "Overdose".

EXODUS - Pleasures of the Flesh

355.

1987
Estados Unidos
Thrash Metal
****1/2
Exodus es una banda pionera del movimiento thrash metal nacido en San Francisco a principios de los ochenta. Se hicieron famosos con su primer disco, el infame Bonded by Blood, de 1985.
Tuvieron problemas con su sello disquero original, Torrid Records, lo que les impidió sacar un segundo álbum rápidamente. El tiempo perdido bastó para impedir que Exodus fuese más grande que Metallica, Anthrax y Slayer. Recordemos que Kirk Hammett, guitarrista de Metallica, tocó con Exodus en el principio de todo. Digamos que tuvieron mala suerte. Volverían en 1987 con este álbum, pero con otro vocalista, un tipo llamado Steve Souza, quien reemplazaba a Paul Baloff, personaje que sinceramente creo era irremplazable, ya que fue él quién le dio toda la locura y violencia a Bonded by Blood. Con Steve nadie se asusta, pero Baloff era cosa seria. Aun así, este álbum sigue siendo un buen disco. Extremadamente rápido, violento y técnico. Nadie, pero absolutamente nadie pudo en thrash ser más técnico y perfeccionista que Exodus. Ni Slayer, ni Dark Angel. Solo escuchen los tremendos solos de guitarra que ejecutan la dupla Gary Holt-Rick Hunolt en el tema "Parasite". Escuchen todos los temas y pongan atención a las guitarras. Los solos son impresionantes, brillantes, bien estructurados, perfectos. Así que ya saben. Exodus es la mezcla perfecta entre violencia sónica y técnica. ¿Y los riffs? Asesinos, como deben ser para tocar thrash. Pioneros de un estilo, Exodus demuestra gran talento y convicción, pero lamentablemente nunca lograron el reconocimiento que merecían.

EXODUS - Bonded By Blood

354.
1985
Estados Unidos
Thrash Metal
*****
Bonded by Blood es uno de los álbumes claves dentro de la escena del thrash metal americano. Debut para el quinteto compuesto por Rob McKillop en bajo, Tom Hunting en batería, Paul Baloff en voces, y Gary Holt y Rick Hunolt en el doble ataque de las seis cuerdas, se encarga de desencadenar el infierno en nueve rápidas y gancheras composiciones, destacando cada una de ellas. Musicalmente, la banda sigue un esquema clásico, empezando con un riff principal, introduciendo los infaltables solos de guitarra a mitad de las canciones, y volviendo luego a los riffs. Claro, igual que cualquier agrupación heavy metal, pero diez veces más pesado y rápido de lo hecho hasta entonces, con la excepción de Slayer y Metallica. Infaltable clásico de los ochenta, ninguna colección de thrash antiguo está completa si no posee esta imprescindible pieza. En 1989 Relativity Records volvería a editar el álbum con una nueva carátula e incluyendo dos canciones en vivo.

EXCITER - The Dark Command

353.
1997
Canadá
Thrash Metal
**
Por allá en el año 1984, una banda canadiense llamada Exciter lograba hacerse de un nombre gracias a su segundo álbum, Violence and Force. Siendo absolutamente objetivos, aquella placa no era musicalmente ninguna maravilla, pero al menos resulto ser entretenida en su época. Trece años después, y con varios álbumes a cuesta, vuelve Exciter, y esta vez para mostrarnos un trabajo muy débil y que ciertamente nos confirma que el tiempo de Exciter definitivamente ya pasó.
Ahora bien, si nunca escucharon los trabajos anteriores de Exciter, podría ser que The Dark Command llame un tanto la atención. Destaca "Burn at the Stake".

EXCITER - Violence & Force

352.

1984
Canadá
Thrash Metal, Heavy Metal
***
El más clásico y ciertamente uno de los más recordados trabajos de Exciter. Con un estilo y sonido absolutamente propio, y mezclando tanto las vertientes del thrash y el heavy metal más tradicional, Exciter se impone con un trabajo sólido, directo y con gran fuerza. Mirando en retrospectiva esto podría no sonar tan brutal como en la época que salió, pero lo cierto es que en su momento fue un álbum que se tuvo en consideración cada vez que thrashers y metaleros varios se congregaban para intercambiar opiniones musicales. Por cierto mucho del entusiasmo era producto de la fascinación del momento, porque objetivamente, Exciter, aún siendo una buena banda, no es por ningún motivo gravitante como lo son Exodus, Dark Angel o Slayer, por dar algunos ejemplos y nunca llegó a opacar a ninguna de las bandas grandes del thrash.
Ahora, musicalmente no se trata de un trabajo de gran tecnicismo, pero tampoco destiñe, y cumple con su objetivo de entregar buen y contundente heavy metal. Buenos temas, siendo el mejor el corte homónimo, de gran fiereza y garra.

EVER EVE - Stormbirds

351.
1998
Alemania
Heavy Metal, Death Metal
****1/2
Ever Eve mezcla elementos góticos y se inclina hacia sonidos poderosos pero de cuidada melodía. En ciertos momentos la voz del vocalista Tom Sedotschenko podría hacer pensar que se trata de un experimento black metal, pero en realidad, eso es sólo una ilusión. La banda es más suave de lo que se podría pensar a la primera escucha. Por supuesto que hay momentos de gran poder y pesadez, pero también los hay de genuina calma, como podemos apreciar en el corte "Spleen", donde el único instrumento que se toca es un piano.
Esta segunda entrega de los alemanes resulta del todo interesante y original, escapando de los clichés del metal no solo en lo musical sino que también en lo visual (la caratula no es la típica de bandas metaleras), y logra con sus catorce canciones demostrar gran calidad y feeling, destacando lo que a mi parecer son los mejores temas; "The Downfall", "Spleen", "Universe" y "Valse Bizarre". Este último, un tema instrumental de nueve minutos y medio, pero que tiene un silencio de un par de minutos.
Memorable y altamente recomendable para quienes les interesa el metal melódico, pero de gran fuerza y poder. Lo triste es que al poco tiempo de editado Tom se suicidaría. La banda prosiguiría pero ha cambiado mucho su estilo y ahora sus miembros se autodenominaron como cultores de "cyber goth metal", cambiando incluso el logotipo y gran parte de la estética de la banda.