HYPOCRISY - 10 Years of Chaos and Confusion

439.
2001
Suecia
Death Metal
*****
Hay dos versiones de este álbum. Una versión de un solo disco con catorce temas, y una edición especial limitada que viene en una cajita donde aparte del disco que se vende por separado, se incluye otro disco compacto, titulado Rest in Pain, donde se incluyen los dos primeros demos de la banda, "Turn the Page"; una canción nueva que volvería a encontrarse en el disco Catch 22, y seis video clips para Cd-rom. Los demos no suenan muy bien, razón por la cuál Peter Tägtgren se disculpa, pero sin lugar a dudas son importantes para aquellos interesados en conocer el comienzo de esta importante agrupación, banda que al principio Tägtgren bautizó como Seditious. Lo que comentamos ahora es la cajita especial.
Algunos datos importantes. Esta edición conmemora los diez años de carrera de Hypocrisy. El disco principal, el de los catorce temas, viene con un folleto con una biografía pequeña y gran cantidad de fotos, presentadas en forma muy profesional y atractiva. Los primeros cuatro temas de ese disco; "Penetralia", "The Fourth Dimension", "Osculum Obscenum" y "Apocalypse", el corte número siete; "Left to Rot", y el número nueve, "Pleasure of Molestation" (temas sacados de los tres primeros álbumes) vienen en versiones año 2001, lo que considero fue una buena idea, ya que le da a los temas un feeling y onda que concuerda plenamente con el resto de los temas, equiparándoles en poder y sonido atronador. Ese es uno de los mayores atractivos de esta placa. El resto de las canciones, como "Killing Art", "Deathrow (No Regrets)", "Until the End", "A Coming Race" y "Fractured Millennium" son de lo mejor, aunque yo hubiera incluido un tema más del disco homónimo. Pero sin importar aquello esta muestra del arte de Hypocrisy resulta absolutamente representativo de lo que pueden encontrar en cada una de las placas de estudio; un death metal de increíble poder sónico y apabullante agresividad, lleno de buenas ideas y gran creatividad.
Mi opinión es que esta es una de las mejores bandas de death metal y conversando con gente que conoce a la banda y sabe de metal, la opinión es unánime, Hypocrisy es de lo mejor en este despiadado estilo.

HYPOCRISY - Into the Abyss

438.
2000
Suecia
Death Metal
****
Después del impactante álbum homónimo de 1999 el trío sueco vuelve a las andanzas y nos vuelve a sorprender. Esta vez no con un trabajo tan sofisticado y atmosférico como el anterior, sino que con una simple y aplastante demostración de feroz y corrosivo death metal sólo como Peter Tägtgren y compañía saben vomitar al mundo. Esta joyita de 10 excelentes cortes contiene el tipo de canciones que todo el mundo espera de Hypocrisy. Podríamos decir que se trata de un álbum que representa muy bien todo lo que significa el grupo, siendo los dos primeros cortes, "Legions Descend" y "Blinded", dos de los mejores temas que alguna vez haya escuchado de Hypocrisy. Aunque a partir del tercer tema bajan un poco las revoluciones, seguimos dentro de terrenos inhóspitos. "Resurrected" es la típica canción lenta. "Unleash the Beast" es un tanto distinta, con un sabor a hardcore de fácil escucha. Buen tema de todas maneras. La rapidez y locura vuelven con "Digital Prophecy" y "Total Eclipse", para pasar por dos canciones más hasta llegar a "Deathrow (No Regrets)", último tema del disco y que nos muestra lo que podríamos calificar como un sello distintivo de la banda en los últimos discos, que es terminar con un tema lento, depresivo y carente de vida, pero a la vez lleno de pesadumbre y malestar existencial. Como me dijo un amigo una vez con respecto a ese corte: “...Es como si todas las cosas malas que a uno le hayan pasado en la vida se le vinieran encima de repente”. Creo que tal definición habla por sí sola. Un excelente corte y que finaliza magistralmente un álbum conciso y balanceado.
El único punto negativo es que las guitarras suenan excesivamente sucias.

HYPOCRISY

437.
1999
Suecia
Death Metal
*****
El mejor álbum de Hypocrisy. Es un disco con una vibra muy especial; tan brutal y agresivo como siempre, pero con una onda futurista y espacial casi atmosférica. Empieza con un envolvente teclado muy protagónico que da paso a una batería con ritmo pop, luego viene un grito de Peter Tägtgren y la fuerza avasalladora de filosas y ultra pesadas guitarras, pero siguiendo el ritmo pausado de la batería. "Fractured Millenium" es el nombre de ese aplastante tema, luego sigue "Apocalyptic Hybrid", y la banda desencadena toda la velocidad y fuerza que les ha hecho famosos en el mundo. Un tema apoteósico, ¡puro headbanging sin cesar! Con "Fusion Programmed Minds" se calma un poco el asunto, pero sólo al comienzo del tema, porque de nuevo cae una avalancha de asesinos riffs. En "Elastic Inverted Visions" cae la velocidad sin lugar a dudas, aunque jamás la calidad, y Peter y compañía nos presenta un tema lleno de feeling, pausado y con algunas voces limpias.
Más tranquilo y casi pop resulta ser "Reversed Reflections", el tema más oreja del álbum.
En general, absolutamente todos los temas de este álbum son excelentes. Todos muy potentes, muy directos, efectivos y alucinantes. Y como de costumbre, hay de todo en el álbum; temas rápidos, temas lentos, temas que reflejan odio, rabia y poder, otros que reflejan tristeza y melancolía infinita, pero absolutamente nada que suene a relleno barato.
Con respecto a la melancolía, los temas "Disconnected Magnetic Corridors" y "Paled Empty Sphere", en especial el primero, dan la sensación de que todo es una porquería y que no queda más remedio que volarnos los sesos. Jajaja.

La versión Digi Pak viene con un tema bonus, se trata de "Self Inflicted Overload", que tiene un riff muy heavy metal. Ha sido una de las pocas veces que he escuchado un bonus track que no destiña frente al resto de las canciones.
Por último, tengo que decirles que de toda la discografía, este es el álbum más fino, pulido y con mayor sentimiento que haya hecho Hypocrisy.

HYPOCRISY - Hypocrisy Destroys Wacken

436.
1999
Suecia
Death Metal
*****
Como suele ocurrir con la mayoría de los grupos que tienen gran cantidad de discos de estudio, llega el momento que lanzan al mercado algún trabajo en vivo. Así, en esta ocasión Hypocrisy nos golpea en la cara con once cortes de todos sus discos hasta The Final Chapter. Como bonus, vienen cuatro temas de estudio, dos de los cuales aparecen como un adelanto de lo que sería la obra maestra de la banda, el celebrado álbum Hypocrisy, que aparecería también en 1999.
Este álbum en vivo es un registro de lo que fue la presentación en el evento Wacken Open Air Festival que se celebra cada año en Alemania. ¡Algún día espero estar allí! Hay también un video de este recital y que resulta ser material obligado para los fans de la banda.
Si ven el video se darán cuenta que la banda aparece como una formación de cuatro sujetos, y no como el trío que es desde el disco The Fourth Dimension. Bueno, el cuarto integrante es Mattias Kamijo, y hace la segunda guitarra en vivo. Esa es su única función ya que no participa con el resto en el trabajo de composición.
Excelente disco en vivo y que resulta ser imprescindible para los fans.

HYPOCRISY - The Final Chapter

435.
1997
Suecia
Death Metal
*****
Cuando apareció este álbum mucha gente del mundo metalero pensó que se trataba del último disco de Hypocrisy. The Final Chapter, sin duda, era un título que daba para pensar que efectivamente la banda ya no iba más. Al principio así iba a ser ya que Peter Tägtgren estaba cansado de tener que hacerlo todo en el grupo (así lo expresa en una entrevista que leí), y quería darle fin al grupo. Posteriormente, el apoyo de los fans, el hecho de que los otros dos integrantes se pusieran las pilas en cuanto a composición, y el amor que Tägtgren tiene por la música, lo hicieron finalmente desistir de hacer de este álbum el último capítulo dentro de la interesante evolución de una de las agrupaciones death metal más innovadoras e influyentes de los años noventa.
¿Y como es el álbum? Simplemente bestial. Una obra de grueso calibre, de potentes y furiosas composiciones, donde lo que más destaca es el sonido abrasivo y envolvente de la filuda y aplastante guitarra de Tägtgren, que con sus riffs endemoniados, directos y punzantes, invitan a desencadenar el infierno y provocar un más que sano y frenético mosh. ¡Puro headbanging y moshing!
De los doce temas, de los cuales ni uno flaquea, recomiendo "Inseminated Adoption", "A Coming Race" (tema que tiene un riff muy parecido a un pedazo de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, específicamente El Verano), "Dominion", "Last Vanguard" y mi favorito, "Adjusting the Sun".
Para los que no saben de death metal, esta obra puede ser considerada como de lo mejorcito dentro de la nunca bien ponderada, nunca respetada, y nunca respaldada escena death metal. Para muchos podrá resultar no más que un montón de bulla sin sentido. Puede ser. Pero para los adictos a la adrenalina y las emociones fuertes, no hay nada como escuchar música de estas características. Pero ojo que este álbum, y en general esta banda (de la cuál comento todos sus álbumes porque es una de mis bandas favoritas), es más que simplemente descarga de poder y furia. Temas como "Inquire Within" y "Request Denied" nos muestran una faceta más lenta (pero no menos pesada), más experimental y ciertamente más melódica de lo que a primera instancia pudiera parecer.
Ciertamente, el que se tome la molestia de escuchar y tratar de entender expresiones artísticas como ésta podrá sin duda reconocer la superioridad de esta banda con respecto a miles de otros grupos que pretenden hacer lo mismo. No por nada Hypocrisy es considerada una de las mejores bandas de death metal europeo.
Sin duda, un álbum fuera de serie dentro de su estilo. Apocalíptico, aplastante y radical.

HYPOCRISY - Abducted

434.
1996
Suecia
Death Metal
****
Simplemente expuesto, y sin mayor bla bla, Abducted es uno de los mejores discos de Hypocrisy. Tiene un peso tremendo, sonando las guitarras con una brutalidad pocas veces igualada. A la vez contiene "Roswell 47", el más conocido de los temas de los suecos. Destaca también "Killing Art", "Carved Up", y tres temas que se le pueden mostrar a la novia si que salga corriendo de susto: "Reflections", "Slippin' Away" y "Drained", canciones estas tres últimas que muestran el lado más atmosférico y pausado de un trío que no tiene problemas en desencadenar la tercera guerra mundial cuando quiere. Y es esta dinámica, esta dualidad, esta capacidad de pasar de temas absolutamente aplastantes a otros de menor intensidad pero igualmente efectivos, lo que separa a Hypocrisy de otras bandas death metal.

HYPOCRISY - The Fourth Dimension

433.
1994
Suecia
Death Metal
***
En éste, el tercer álbum de estudio de los suecos, la banda se reduce de los cuatro miembros que tenía en el disco anterior, a un trío (en el primer álbum son un quinteto), y hasta el disco The Arrival (2004) el trío compuesto por Peter Tägtgren, Mikael Hedlund y Larz Szöke se mantiene estable. Es cierto que la banda utiliza un guitarrista extra en vivo, pero es sólo para ese efecto.
Una de las cosas interesantes de este álbum es que Peter Tägtgren hace su debut como cantante, pero sin dejar de lado sus labores como guitarrista. Recordemos que Tägtgren, fundador de esta agrupación, sólo toca guitarra en los dos primeros álbumes, aparte, por supuesto, de producirlos.
Mirando en retrospectiva este no resulta ser uno de los mejores álbumes de Hypocrisy. Aunque se le considera todo un clásico del death metal, no es superior a placas como Abducted, The Final Chapter o Hypocrisy. En cuanto a sonido y vibra, se materializa en el disco el estilo y las características más relevantes de la banda, como son el de exponer canciones de variados tempos, manteniendo una brutal pesadez. En cuanto a vocalización, las de este disco son las más guturales que haya hecho Tägtgren. Posteriormente iría matizando su voz, aunque sin dejar de ser agresiva y visceral.
The Fourth Dimension originalmente apareció con catorce temas, donde se incluía "The Abyss", que no vuelve a aparecer en la versión año 2000 (que es la que comento). Eso sí, y quizás como una manera de compensar la ausencia de un tema, la versión 2000 viene con dos temas extras sacados del mini cd Maximum Abduction. Uno de los temas, "Request Denied", volvería a aparecer en The Final Chapter, pero con una versión ligeramente distinta a la que aparece aquí.
Versión vieja o nueva, esta placa no es de lo más inspirado Hypocrisy, ni tiene el sonido absolutamente demoledor de discos posteriores, pero logra de todas maneras colocar unos cuantos buenos temas, como por ejemplo "Apocalypse", "Mind Corruption", "Reborn", "Path to Babylon", "Orgy In Blood" y el tema homónimo del disco.

HYPOCRISY - Osculum Obscenum

432.
1993
Suecia
Death Metal
***
Segundo álbum de estos suecos, y último en el que cantaría Masse Broberg, vocalista original de esta brutal agrupación. Para el tercer disco, empezaría a cantar Peter Tägtgren, guitarrista y líder de la banda, y así el grupo se convertiría en un trío por muchos años. Este álbum se parece bastante al debut Penetralia. Tiene el mismo sonido y la misma onda: un death metal simplón, sin concesiones, directo al hueso y brutalísimo. No hay indicios todavía de todo lo que maduraría esta banda en cuanto a calidad técnica y matices. Es cuando Peter Tägtgren toma el control de la vocalización que Hypocrisy logra desarrollar su demoledor sonido, mucho más limpio que lo que se escucha en este álbum, pero igualmente aplastante.
Osculum pega como una patada de burro. Rápido, brutal y extremo, sin temas lentos y, a diferencia del posteriores entregas, sin matices vocales. No recomendable para todo el mundo. Sobresale el cover de Venom, "Black Metal".

HYPOCRISY - Penetralia

431.
1992
Suecia
Death Metal
***1/2
Primer disco de esta prolífica agrupación que en menos de diez años ha sacado como nueve discos. Banda formada, liderada y producida por su guitarrista, vocalista, tecladista y principal compositor, Peter Tägtgren, ícono e ídolo de la escena underground mundial, quien además trabaja como productor y posee su propio estudio de grabación, “The Abyss”. Ha producido a importantes bandas del metal underground como Dimmu Borgir e Immortal.
Este primer álbum de Hypocrisy es el más primitivo de todos. Con un sonido típicamente death metalero, pero atreviéndose a probar cosas nuevas, como utilizar teclados, la banda nos presenta diez temas demoledores llenos de maldad y virulencia destacando por sobre la media "Nightmare". Este álbum no nos advierte del progreso musical que tendría la banda en sus posteriores trabajos, pero patenta eso sí, un sonido propio y reconocible. Preponderancia de los riffs y un sonido aplastante hacen de este y de todos los trabajos de Hypocrisy un buen cóctel de maldad sónica.

THE HUMAN LEAGUE - Geatest Hits

430.
1988
Inglaterra
Pop, New Wave
****
The Human League se formó en Sheffield en 1977. Su mejor momento lo vivieron con el álbum Dare!, placa que vendió la no despreciable suma de cinco millones de copias, y de donde provino el infeccioso hit "Don´t You Want Me", que aparece en este compilando.
Ícono del pop de los ochenta, The Human League nos presenta doce de sus temas más conocidos, como "Human", "Love is All That Matters", y por supuesto el tema ya mencionado. Destaca además "Being Boiled", que fue el primer single del grupo a la vez que un pequeño éxito underground. Este no es el único greatest hits del grupo, encontrándose al menos cuatro más en el mercado.

HUEY LEWIS AND THE NEWS - The Heart of Rock & Roll: The Best of

429.
1992
Estados Unidos
Rock/Pop
****
Huey Lewis (nombre real Hugh Anthony Cregg III) nació el 5 de Julio de 1950 en Nueva York. Antes de ser parte de una de las agrupaciones de rock/pop más populares y exitosas de mitad de los ochenta, Lewis ya había participado en las bandas setenteras Clover, que hacían un country-rock, y American Express. Ha decir verdad, Huey Lewis and the News nacería de American Express. Aconsejados, sabiamente, por la compañía disquera Chrysalis, cambiarían su nombre.
El primer disco de la banda, llamado igual que el grupo, apareció en 1980 y nadie prestó mucha atención a él. Pero la suerte llegaría dos años después cuando lanzan Picture This (1982), imponiendo el éxito radial "Do You Believe In Love?" El peak de popularidad llegaría con el tercer álbum, Sports (1983), de donde provienen los éxitos "If This is It", "The Heart of Rock And Roll", "I Want a New Drug" y "Heart and Soul". La buena racha seguiría hasta el cuarto álbum, Fore!, de 1986, y desde este punto en adelante la banda empezaría su natural ocaso. Pero siguieron grabando y siendo bastante exitosos, al menos en vivo y tocando para sus fans de antaño. Este álbum recopilatorio de lo mejor de Huey Lewis y su banda trae 17 canciones. La mayoría grandes hits, algunas canciones no muy conocidas, y un tema en vivo, "Workin´for a Livin´".
Por supuesto que tampoco podían faltar "Power of Love" y "Back in Time", dos temas de la película de los ochenta, Volver al Futuro.
Un buen disco, claramente representativo del rock and roll festivo y alegre de la banda, y que contiene verdaderos himnos de una época que muchos añoran.

HONEYCRACK - Prozaic

428.
1996
Inglaterra
Rock Alternativo, Punk Rock
***
Honeycrack hace un rock simplón, de raices punk, con algunas pinceladas raggae, de fácil escucha, en la vena de cosas como Blink 182 y Sum 41, con canciones pegajosas, triviales y de poco peso.
De los trece temas que componen el álbum ninguno destaca por encima de otro, ni tampoco hay aquí nada espectacular. Hay algunos matices, pero en general la música después del cuarto tema se hace bastante predecible.
Guitarras rabiosas, voces limpias, sensibilidad pop y actitud punk, eso es Honeycrack. Entretiene por un rato, pero nada más.

HOLE - Celebrity Skin

427.
1998
Estados Unidos
Rock/Pop
****
Esta banda que todos conocen por el hit "Celebrity Skin", cuyo riff pegajoso es difícil de sacarse de encima, viene metiendo bulla a cargo de la viuda de Kurt Cobain, Courtney Love, desde 1990. Al principio no causaron mayor impacto y no fue hasta que Kurt Cobain intervino en el proceso de creación musical de Hole que la banda lograría generar temas de peso.
Mucho se le critica a Love de vivir a expensas de la fama de su malogrado esposo, y de no hacer otra cosa que robar todas las ideas de Cobain y lanzarlas al mundo bajo el alero de Hole. Ella misma dice haber heredado demos de algo así como trescientas canciones de Cobain. Si así es realmente, no sorprendería que utilizara todas esas ideas en los próximos álbumes de Hole. De hecho, dudo que no lo haya hecho ya.
Si ponemos atención al disco podremos descubrir la firma de Cobain en más de algún tema, quizás incluso en cada uno de las doce canciones que conforman este trabajo. Resulta un tanto fastidioso el saber que quizás todo lo que escuchamos en él no sean más que canciones que Cobain nunca plasmó en un álbum de Nirvana. Sea como sea, o mejor dicho, olvidándonos del asunto de autenticidad y ética artística, vamos a disfrutar de un álbum realmente bueno, de excelentes canciones, de las cuales destacan sobre la media "Malibu", "Use Once & Destroy" y "Northern Star". Esta última siendo el mejor tema del disco.
Un punto interesante es que en el compacto está impreso que los créditos de las letras corresponden enteramente a Courtney, y que también participa en la composición de la música, pero conjuntamente con el resto de los miembros del grupo, más la intervención de Billy Corgan de los Smashing Pumpkins en algunos temas. Por ninguna aparece algo con respecto a Cobain, pero dudo que no haya al menos una nota de absoluta propiedad de él. Quien sabe.

HIM - Razorblade Romance

426.
2000
Finlandia
Rock/Pop, Heavy Metal
***1/2
Him es un proyecto musical liderado por Mr. Valo, vocalista y líder de la banda finlandesa. Razorbalde Romance es su segunda entrega discográfica y se caracteriza por su logrado metal/pop de fácil escucha, entretenido y con cierta inclinación gótica llena de romanticismo. Musicalmente, Him no destaca por su excesiva técnica, concentrándose más bien en la composición de canciones de inmediato enganche y evidentemente comerciales. Sin embargo se trata de una propuesta interesante, que a ratos recuerda algo de la etapa comercial de Paradise Lost.

HETROERTZEN - Flying Across the Misty Gardens

425.
2002
Chile
Black Metal Primitivo
***
Hetroertzen es una oscura y blasfema banda de Puerto Varas, Chile. Y ya el solo dato con respecto de donde proviene este trío compuesto por Kaeffel (batería, bajo, voz y fundador de la banda), Moerk Handen y Astväder (guitarras), resulta interesante. El apacible pueblo de Puerto Varas no es conocido precisamente por ser cuna del nacimiento de bandas rock en general, y menos de black metal primitivo y bestial como el que hace esta banda, que recuerda harto a Marduk, Darkthrone e Immortal. Pero ojo, que de apacibles pueblos noruegos han salido las más bestiales agrupaciones. No sé, pero se me ocurre que algo malvado debe haber en los lugares que se aproximan a cualquiera de los polos terrestres. En todo caso la propuesta de esta banda, que rinde tributo al estilo más primitivo de black metal noruego, no tiene nada de original, pero me queda claro que el trío no pretende ser original o romper esquemas, sino más bien hacer la música que disfrutan. Y lo hacen excelentemente bien, siendo imposible distinguir su sonido del black metal original de Escandinavia. El disco es bullicioso y sucio, como habría de esperarse, brutal y directo al hueso, aunque invariablemente sin variedad. Exclusivamente material para las hordas sedientas de brutalidad sin misericordia.

HELLOWEEN - High Live

424.
1996
Alemania
Heavy Metal, Power Metal
***
Este registro en vivo muestra a la banda ya con su formación post-clásica, con Andi Deris en voces en reemplazo de Michael Kiske, y con Roland Grapow que toma el puesto de una de las guitarras, reemplazando a Kai Hansen. En todo caso la nueva formación ya llevaba su tiempo cuando salió este álbum. Aparecen temas nuevos y los clásicos de siempre, como "Eagle Fly Free", "Future World" y "Dr. Stein".
Un buen disco, aunque se hace un poco largo. Material que considero imprescindible sólo para los más fanáticos.

HELLOWEEN - The Time of the Oath

423.
1996
Alemania
Heavy Metal, Power Metal

****1/2
Luego de varios trabajos de dudosa calidad, como Chameleon (posiblemente el peor álbum de Helloween en toda su carrera) y Pink Bubbles Go Ape (uno de los títulos más estúpidos que alguna vez haya sido impreso en un álbum), la popular e influyente banda de heavy metal por fin saca al mercado algo que valga la pena comprar; me refiero a Time of the Oath. Un disco totalmente convincente, lleno del poder y garra que hizo famosa a esta agrupación. Y aunque en este álbum la banda ya no contaba con Michael Kiske en voces, ni con el guitarrista Kai Hansen, quien es reemplazado por Roland Grapow, ni tampoco con el baterista original Ingo Schwichtenberg, que se había suicidado (este álbum está dedicado a su memoria), Helloween logra con sus doce canciones despertar el interés incluso de los más escépticos. Y para realmente convencer a su público, el sonido de esta placa es de lo más pesado de su discografía, pero por supuesto manteniendo la esencia alegre y optimista de siempre. Excelentes son los temas "We Burn", "Steel Tormentor", "Power", "Before the War", "Kings Will be Kings" y "Mission Motherlad", todos temas poderosos y de gran batahola. Como de costumbre, no falta el tema cómico, en esta oportunidad, "Anything My Mama Don´t Like", ni tampoco el tema de amor, "If I Knew". Termina el álbum con el tema homónimo, que creo que pudo haber sido mejor. Aun así el álbum es de lo mejor de Helloween desde Keeper of the Seven Keys II.

HELLOWEEN – Pink Bubbles Go Ape

422.
1991
Alemania
Heavy Metal
***
Luego de los grandiosos álbumes que fueron Keeper of the Seven Keys I y II, Helloween saca al mercado, ésta, su cuarta placa, con el insípido y estúpido título Pink Bubbles Go Ape. Un grave error. Nadie discute el gran sentido del humor de los miembros de Helloween, pero hay que tener cuidado. Hay que saber utilizarlo en forma inteligente, pues dentro del mundo del metal es difícil convencer con títulos demasiado poco serios, como por ejemplo, el de la cancion "Heavy Metal Hampters", que viene en este disco. Y mejor ni hablar de la carátula, donde se muestra a una mujer con un pescado fresco en ademán de querer tragárselo. Definitivamente Helloween perdió un poco su sentido común y no es de extrañar que este álbum marcara el descenso en cuanto a popularidad, recuperándose un par de años después, aunque nunca con la fuerza de los inicios.
También resulta que el año en que apareció este álbum coincide con el ocaso del movimiento thrash metal, y aunque Helloween no es una banda netamente thrash, sí empezó como tal y sufrió las consecuencias de la falta de interés del público al igual que todas las otras bandas thrasheras de los ochenta. Así que Helloween tenía todas las de perder. Un álbum mal enfocado en términos de marketing, y que además aparece en el peor momento.
Lo más lamentable del asunto, es que Pink Bubbles no es un mal álbum. No es excelente, pero no es malo así tajantemente. Hay buenos temas en general, la onda acostumbrada; siempre optimista y llena de vigor, pero sin el dramatismo y fuerza dinámica de anteriores trabajos. Es un disco demasiado liviano, demasiado poco serio, carente de la pomposidad épica de antes.
Ahora, yo no digo que la banda debió haber hecho un Keeper III, lo que en términos marketeros no hubiese sido una mala idea, pero debió haber sacado un álbum mucho más poderoso, algo que hubiese mantenido el momentum de sus dos placas anteriores. No fue así, y es una lástima.

HELLOWEEN - The Best The Rest The Rare

421.
1991
Alemania
Heavy Metal, Power Metal
****1/2
Por supuesto, no podía faltar. ¿Cómo no iban a tener un álbum de grandes éxitos estos rockeros alemanes? Bueno, aquí está. Trece canciones, todas de la primera época, bajo el singular título “lo mejor, el resto, y lo raro”. Aparecen importantes temas, como "I Want Out", "Dr. Stein", "Future World", "Halloween", "Victim of Fate" y "Savage". También destacan canciones más antiguas, como "Judas", "Walls of Jericho" y "Ride the Sky", esta última, a mi parecer, una de las mejores canciones en toda la carrera de Helloween. Tremendo tema de gran poder y velocidad más cercano al thrash que hacia el heavy metal tradicional que posteriormente desarrollaría el grupo. De hecho el primer álbum Walls of Jericho es el álbum más thrash de Helloween, y para muchos su mejor disco. Si es o no el mejor es discutible, pero lo cierto es que es el más rápido y pesado. Me gustó esta colección, aunque pienso que la sacaron demasiado temprano en su carrera. Hubiera sido más interesante sacar temas de todos su álbumes, por lo menos hasta Time of the Oath, de 1996. Pero de todas maneras se trata de una buena colección para los fans.

HELLOWEEN - Keeper of the Seven Keys II

420.
1988
Alemania
Heavy Metal
****
El último de los álbumes imprescindibles de Helloween. ¿Cuáles son esos álbumes imprescindibles? Éste, Keper I y Walls of Jericho, o sea, los tres primeros.
Keeper II... no es tan impactante como Keeper I pero se defiende bastante bien. Hay excelentes temas como "Eagle Fly Free", "Dr. Stein", "Save Us" y "I Want Out". También temas divertidos como "Rise and Fall" que demuestran el gran sentido del humor que tenían los germanos en sus comienzos. Las canciones en general son todas alegres y optimistas, alejadas bastante de las temáticas más oscuras y pesimistas que usualmente se asocian con el heavy metal, y son al mismo tiempo (junto con las canciones de los dos álbumes anteriores), la cuna de donde nacería el happy metal de finales de los noventa.
De todos los temas destaca la larga "Keeper of the Seven Keys", tema de poco más de 13 minutos, de variados matices e infinidad de cambios, aunque no logra superar al tema "Halloween" del álbum Keeper I, de similares características. Un buen disco, pero la primera parte es mejor.